鐘立維：鐵筆丹青為刻瓷

文 尹志華

刻瓷，顧名思義，是在瓷器上雕刻，實際上，刻瓷是一項綜合性的傳統藝術，它集繪畫、書法、雕刻于一體。產生之初的刻瓷，是一門生計性手藝，刻瓷匠人多在民間使用的炕柜柜門及碗、盤、茶壺等瓷器上進行雕刻，圖案皆為民間吉祥紋樣，美觀器物的同時也裝點了單調的生活。作為一項手工技藝，刻瓷在中國分布廣泛，北京、天津、山東、遼寧、杭州、上海、廣州等地均有分布。在遼寧沈陽，同樣也有這樣一項傳統手工技藝存在，以家族五代人的堅守傳承至今，已為越來越多的愛好者和收藏家所接納和喜歡。

從買賣到手藝的百年傳承

今年已是66 歲的鐘立維，是遼寧省級非遺代表性項目刻瓷的第四代傳承人，提及家傳的手藝，他的話匣子全然打開，娓娓道來中盡是對家中長輩的感激與對這項手藝的呵護。

鐘立維的太姥爺宋萬庫生于清道光年間，祖籍山東。宋萬庫是那個年代的“云游商人”，主要以經營古董文物、字畫等文人雅士酷愛的作品為主，常年游走于景德鎮、北京之間。在以此謀生的生計差使中，宋萬庫逐漸對刻瓷產生了興趣愛好。富有商人頭腦的他萌生了一個念頭，為自己唯一的兒子宋占祥尋找一位刻瓷師傅，一心專攻刻瓷技藝。13 歲那年，宋占祥被送到了北京，拜刻瓷藝人周涵山（刻瓷大師朱友麟的學生）為師學習刻瓷。學徒期滿后，又到前門一家瓷器店當小伙計承攬刻瓷活計維持生活。后因生活所迫，1926 年，宋占祥舉家遷往奉天定居，琢磨刻瓷技藝的同時，也承攬刻瓷活計，并將這項手藝傳給了自己唯一的女兒宋靜一。

鐘立維自小便在姥爺和母親叮叮當當的敲鑿聲中長大，有時也拿起小錘鑿兩下，雖然也曾摔壞和鑿碎了姥爺的精心制作，但在姥爺眼中，他是哥四個當中最有刻瓷悟性的那個，索性也就不無保留地傳其衣缽。1962 年，年僅7 歲的鐘立維跟著外公和母親去北京，只為專程看朱友麟刻瓷作品展。當他看到大師的刻瓷作品時心生歡喜與震撼，暗下決心，一定要把這門手藝學到手。從最初在膠皮上刻“摔啪唧”（兒童游戲，把刻完的模子印在紙殼上，在地上煽動）練手感，到在木板上刻象棋子練力度，到最后拿瓷盤子練勁道，這一步一個腳印的磨煉過程，鐘立維用了30 多年時間。曾經那個從好玩、好奇、有興趣，到如今熱愛這一技藝的刻瓷后人，終于不負長輩厚望，將其傳承下來。

手拿金剛鉆，敢攬瓷器活

俗話說：“沒有金剛鉆別攬瓷器活?！边@句老理兒足以說明瓷器的堅硬和難以雕琢，鐘立維就是那個敢于攬下這瓷器活的硬漢?？檀芍饕w現在手工和刀工的配合，講究刻瓷“力道”，力度不夠則沒有刻畫效果，用力過猛則容易損壞，手上的功夫是多年磨煉出來的。作品表現形式不同，用刀刻的手法和刀法不一樣，刻瓷作品《五虎圖》是用鐫刀方法一刀一刀刻出來的，老虎的憨態可掬，身上的毛發清晰可見，栩栩如生。

在多年的刻瓷歷程中，鐘立維不但嚴格遵循選瓷、打稿、雕刻、勾描輪廓顏色、研磨、著色、封瓷這七道工序，而且結合多年實踐經驗，適時改良工具、拓展作品題材，賦予這項傳統手工技藝以新生機。在刻瓷的核心部分——雕刻技藝上，鐘立維在鏨刻的基礎上，發展了呈現動物皮毛和人物毛發細膩質感的鐫刻，以及表現粗細均勻、舒展流暢線條地推刀雕刻技藝，突出表現了作品的細節之美、靈動之韻。為了更加流暢地實踐各種刀功和技法，鐘立維在雕刻工具上做起了文章。用他的話說“手藝人都得力于自己的工具，工具琢磨透了，有助于創作出獨一無二的作品。”他將硬質合金鋼與車刀頭燒成一體，推起刀來更加輕盈順滑。

刻瓷的主體——瓷板，也成為鐘立維琢磨的對象。以往都是在上海定做尺寸大小均衡、壓力密度固定的專業刻瓷用瓷板，隨著加工量的逐漸壓縮，廠方成本也越來越大。為此，鐘立維向附近的陶瓷廠靠攏，在一次次的密度加壓試驗中，沈陽周邊的陶瓷廠可以生產出符合刻瓷需要的瓷板，這無疑解決了鐘立維最大的后顧之憂，也成為他如今可以毫無保留地向在校學生、愛好者無償提供場地、原材料進行技藝錘煉的重要原因之一。

傳承有道，矢志不渝

“刻瓷是我生活的全部，我這一輩子就做一件事——刻瓷?！辩娏⒕S是這么說的，也是這么做的。果不食腹時，老伴賺錢養家。家里的房子從16 平方米換到60 平方米，再升級到80 平方米，這都沒有影響他叮叮當當的敲打聲，引起鄰居投訴時，他用作品補償送給人家。當生活有了保障之后，鐘立維開始尋求創作上的突破，2011 年，他與女兒鐘瑩合作11 米瓷板長卷的《富春山居圖》，凝結了父女兩代人熱血和汗水的佳作一經推出，便引起了諸多好評。

隨著非遺保護的逐漸深入人心，鐘立維和他的刻瓷技藝也越來越得到廣泛的宣傳和推介，刻瓷作品《虢國夫人游春圖》在中國（長春）第六屆民間藝術博覽會上榮獲“金獎”；《耄耋長春圖》在第五屆遼寧工藝精品文化節“文化創意設計展”榮獲“銀獎”；“一種陶瓷雕刻品制作方法”榮獲國家發明專利……《人民日報》《香港大公報》《遼寧日報》《書畫市場報》，遼寧電視臺等多家媒體紛紛采訪報道；日本、德國、法國等諸多國際和國內收藏家紛紛視收藏鐘立維的刻瓷作品為藝術追求；《蘭亭序》《沈陽故宮》等極富文化底蘊和地域特色的作品層出不窮。

對年輕一輩的傳承則是他最為傾盡心血的大事要事。刻瓷和繪畫一樣“師跡要師心”，創作一幅好的作品，還要對創作的題材背景、藝術特點做到心中有數；刻瓷是毫厘之間見功夫的手藝，畫面的明暗、遠近等透視效果全靠點或線的大小、疏密、深淺排列來表現。運刀的輕重、快慢、虛實等凸顯“力道”的技法，不僅要做到快慢有別、輕重不一，還要刀刀見痕、不偏不斜。鐘立維是這么理解的，也是這么傳授學徒的。從2005 年至今，鐘立維先后被聘為沈陽航空航天大學、沈陽大學、撫順師范高等?？茖W校、沈陽市于洪區沙嶺九年一貫制學校等諸多大中小學校的客座教師，以“口傳身教”的方式進行授課。尤其是大學生和研究生紛紛以刻瓷作品為設計主題和發展課題，有效地推動了傳統非遺技藝與現代設計的融合。

“瓷賴畫而顯，畫依瓷而傳”，鐘立維——這位下過鄉，當過生產隊長、治保主任、民兵連長、大隊書記；進過工廠，經歷了下崗，又終不忘老手藝的共產黨員，今天在刻瓷上再度發光，他深諳“觸有手感，觀有筆墨，既有‘金石趣’又有‘筆墨韻’”的刻瓷真諦，也俘獲了他這個年紀應有的從容與平淡。“我都60 多歲了，人在手藝在，人不在手藝就沒了，留住刻瓷技藝就是留住歷史，只要想學我就能教，這門手藝定能被年輕一輩學到手，傳下去”。