新時代蒙古族“盅碗舞”改革和傳承研究

文 趙曉瑩（大連大學音樂學院）

“盅碗舞”屬于傳統民間舞蹈，是蒙古族人民在漫長的游牧生活中自發創造的，它源于草原牧民的生活，經過加工而成為一種精彩的藝術形式。當前，這一藝術瑰寶，作為蒙古族舞蹈的一部分已經走進人們的視野，本文主要就“盅碗舞”在新時代的改革和傳承進行論述。

一、“盅碗舞”的傳承

（一）注重舞蹈技巧的傳承

蒙古族“盅碗舞”的傳承是從簡單易學的動作入手，由淺入深、由簡到繁、由易到難、由局部到整體、由現象到本質，逐步將思路引向深入，養成在思考的基礎上進行練習的思維方式，同時抓住構成思維活動賴以進行的重要“記憶庫”，從而獲得最佳效果。

“盅碗舞”還可以進行遞進式傳承。首先，傳授打盅子的方法，可跪坐練習，重點體會不同的擊盅方式；然后再進行站立流動式擊盅練習，在練習過程中，合理支配和運用酒盅，擊打出美妙的節奏。通過訓練讓練習者明白，無論在靜止狀態下，還是在移動過程中，酒盅與舞姿的配合要協調，只有這樣，才能展現出酒盅舞獨特的藝術魅力。其次，對“頂碗舞”的傳承，先進行原地頂碗練習，當熟練掌握平衡性后，再進行流動式頂碗練習。要達到在配合步伐之后，還能保持碗在頭頂的穩定性，則需要反復練習，只有在熟練后才可以搭配各種舞姿動作，展現“頂碗舞”的高難度技術。最后，再將“擊盅”和“頂碗”結合起來練習，二者的融合，才是蒙古族舞蹈最精彩的展示。優美的“盅碗舞”不僅體現在動作難度上，也表現在情感傳達上。所以，學會“盅碗舞”將大大提升對蒙古族舞蹈的理解和掌握。

（二）采用二三五模式進行傳承

“二”是指兩次回顧。第一次回顧是在上課伊始，師生共同回顧之前所學的專業內容；第二次回顧是在下課前，師生共同回顧本節課所學的內容。“三”是指練習的三個步驟：第一是元素練習；第二是短句練習；第三是舞句練習。“五”是指傳承中的五個環節：講解、示范、練習、糾正和再練習。這種傳承模式對“盅碗舞”的訓練起著積極作用。

（三）豐富傳統舞蹈的單一性

傳統民間舞蹈具有鮮明的特定風格和模式，這使得各種新的生活、新的情感表達與典型形象的創造受到束縛。所以，在傳承中，以不改變其主體風格和“盅碗舞”特定的審美心態前提下，借助現代、先進的傳承理念，在動作結構上改變其固定的單一性，打破傳統的動作連接邏輯，開發多方面、多角度的動作變化，讓傳統舞蹈的動作元素和動機不再單一和重復。而是通過空間、幅度和力度的多變性，使舞蹈更加豐富多彩。在舞蹈畫面的運行方向、調度線條以及造型定位上，也可選擇不對稱性、自由性、出乎意料的變化性和新奇感，打破原有民間舞的單一規律性，加強視覺藝術魅力，使“盅碗舞”更加絢麗多姿。

二、“盅碗舞”在傳承中的應用

（一）肢體的解放

在蒙古族舞蹈中最能展現民族特點的動作是肩、臂和腕的訓練。要將動作練就到爐火純青的境界，就要從最基礎做起。只有多加練習，才能使基礎動作達到一定水平，這樣才可以頭頂瓷碗，手拿酒盅，進行下一步更高難的訓練。在進行一段時間的訓練后，卸掉道具徒手而舞，就會發現肢體比以往靈活很多，不再像起初跳舞時僵硬和自然，反而會使肢體得到一定程度的解放，同時還能找到蒙古族舞蹈粗獷豪放、端莊典雅的風格特點。所以，學習蒙古族舞蹈動作要尊重規律、尊重要領、不能心急，只有經過艱苦訓練才能練就一身真正的本領。

（二）氣質與風格的展現

每個民族舞蹈都有自己的典型特征。蒙古族人民長期生活在藍天碧草下，草原生活鑄就了他勇敢、熱情、豪爽的“天之驕子”氣質。因此，在學習過程中，要充分把握住這種氣質。所以，當學生頭頂瓷碗，手拿酒盅而舞時，應該充分展現出熱情、奔放、灑脫、豪爽的氣質。而這種“氣質”的來源，首先要準確把握蒙古族舞蹈中典型的動態形象，例如馬、鷹、大雁的習性、氣質以及神韻，因為蒙古族人民對它們有著特殊的感情，并且將它們視為吉祥、理想和生命的象征。所以，學習者要了解它們的生活習性，才能展示出其寬闊的胸懷和坦蕩的性格。另外，在進行肢體訓練的同時，也要注重視覺效果的體現，將情感的表達用眼神傳遞出來，并與舞姿和步伐完美結合，時而遠眺、時而前俯、時而后仰，表情中既有明朗豁達，又有剛強堅毅，才能體現出“盅碗舞”獨特的風格與氣質。

（三）節奏性把握

在蒙古族舞蹈中，節奏的表現是舞蹈力度和情感的傳達。如果說肢體訓練是形態意義上的基礎，把握氣質是內在情感的補充，那么對節奏的處理，則是對二者總體表演水平的升華。因此，這是處理“盅碗舞”節奏至關重要的節點，也是突出“盅碗舞”情感表現的基礎。所以，學生在掌握了“盅碗舞”的基本動作之后，就要學會恰到好處的運用節奏。

在表演“盅碗舞”時，經常會出現頭頂碗連續旋轉，然后緊接著一個穩定而止的舞姿造型。在旋轉時動作帶有一定的力量，讓舞蹈具有視覺上的沖擊。而當完成平穩的舞姿亮相時，則展現出充滿穩定性的氣息。這樣的表演，不僅能完美突出個性節奏和獨特的造型，更會加強演員對情感色彩的表達。所以說，節奏的快慢、強弱都可以自然表現出不同的情感，如“酒盅舞”快速擊打，表現激動的情緒；緩慢擊打，則表達抒情的感情。因此，在學習舞蹈過程中，要強調節奏的強弱、快慢、高低、大小、輕重的變化和對比，這不僅能表達不同的情感，還能把每個動作按照情感的意蘊，有機地組織起來，增添舞蹈動作的藝術魅力。

“盅碗舞”早期被蒙古封建宮廷所用，成為王公貴族飲宴助興的舞蹈形式。解放后，經過文藝工作者的加工整理，形成了具有一定價值的民間“盅碗舞”。它是蒙古族民間舞蹈的表演形式之一，需要舞者頭頂幾個相疊加的瓷碗，雙手各持兩個酒盅，不僅擊打出美妙的聲音，還要保持頭頂碗的平穩不動。舞至高潮時，還會配合快速的旋轉和板腰等高難度動作，以此來展現“盅碗舞”的高超技藝。藝術源于生活更源于民間，民眾對舞蹈的喜愛給舞蹈注入了活力，在這個人人都可以跳舞的時代，提高對“盅碗舞”的了解，有利于傳承和創新民族舞蹈。因此，要提高對舞蹈教育的認識，政府、學校應加強對舞蹈藝術的宣傳，開展形式多樣的舞蹈普及活動，使藝術教育深入人心。

研究“盅碗舞”不僅是傳承和創新的需要，更是對“盅碗舞”藝術普及的必要。值得注意的是，隨著科技的發展，蒙古族“盅碗舞”在新時代的改革和傳承應該充分利用互聯網、大數據的優勢，這將是我們當代人的責任和歷史使命。