譚盾：《慈悲頌》里說敦煌

張雅晶

如何將穿越千年的古老韻律與時下風潮進行有機結合，是不失內心最純粹的音樂追求，是國內許多當代作曲家永遠在探索的一個問題。譚盾耗時六年完成的新作《慈悲頌》，聚合了交響、合唱、傳統樂器和敦煌千年的佛教文化，重現東方文明的魅力，讓敦煌壁畫通過音符傳遞出了人生哲思。

說起《慈悲頌》的創作初衷，要追溯到2013年譚盾去敦煌參觀莫高窟的一段經歷。他在那里遇見了時任敦煌研究院院長樊錦詩，她問譚盾，能否用音樂重塑敦煌，讓千里之外的人們共享這一古老文明。這一想法令譚盾興奮至極，答應了她。

古老的敦煌壁畫中記載了4000多件樂器，3000多名樂伎，以及500多個古樂隊。壁畫上繪制的樂隊，比西方400年前巴洛克時期形成的交響樂團，還要早上千年。

創作之初，譚盾閱讀了很多佛教書籍，跑遍全世界的博物館搜羅敦煌古譜，然而，浩瀚的敦煌世界令他有些手足無措。有一天，譚盾帶著費城交響樂團來到湖南演《女書》，偶遇星云大師。他前去請大師指點迷津。

星云大師說：“藝術的創作要獨立和與眾不同，才能在歷史留下痕跡，但是寫《慈悲頌》，你一定要從普羅眾生、從人性的角度出發，把話講清，把音寫明。”譚盾有如醍醐灌頂，立刻把之前寫好的兩幕復雜深奧的樂章撕毀，重新開始。

如何從敦煌壁畫數不盡的故事中挑選出可做成音樂的部分，又成了譚盾另一個需要攻克的難題。最后，是小時候外婆給自己講故事的記憶，給予了他靈感。他將老人們講過的如何為人處世的道理帶回敦煌，按圖索驥去尋找對應的壁畫。

再次回到敦煌后，他突然發現，這些流落于民間、即將被遺忘了的故事，早已印刻在敦煌石窟中。于是，《慈悲頌》中的菩提樹、九色鹿、千手千眼、禪園、心經、涅槃的六幕音樂故事便誕生了。《慈悲頌》的創作仿佛令譚盾發現了一個新的自己。

（摘自《財經》2020年第20期 ）