兒童表演唱教學之我見

陳蓮蓮

(廣東省深圳市龍崗區新亞洲學校 廣東 深圳 518172)

在三階段的教學過程中，首先，教師通過學校各種活動發現有歌唱表演天賦的人才。其次，通過科學合理的歌唱訓練。最后，給與學生多方面的舞臺實踐和指導，培養出優秀的表演唱小歌手。

第一階段：發現人才

這是聲樂教師培養好的小歌手最關鍵的一步。在全國青年歌手大獎賽上，聲樂專家們討論聲樂學習者的自身條件的重要性，說“鐵棒磨成針，首先得是鐵棒，要是木棒，怎么磨也是根牙簽。”這雖然帶點幽默搞笑的味道，但充分說明了舞臺表演唱學習者先天條件的重要性。

1．聲音美。首先，說話聲音大而洪亮、甜美、有底氣，并在一定音高上能大聲的模唱旋律。再次、聲音有一定的張力，松弛而沒有緊勒感。

2．音準好。首先，給學生唱一段音程跨度較大的旋律，讓學生模唱，聽聽學生對音程變化的反應。再次，讓學生模唱幾組變化音，了解學生對音高概念的體會。最后方可經過后天視唱練耳、樂理等音樂知識的學習。

3．節奏準。在試探學生節奏感時，可以通過模唱旋律、模拍節奏，根據音樂伴奏演唱歌曲等多種形式中判斷，要求學生能在模唱、模拍和演唱中依據風格、表情的需要，保持穩定、持續的均分律感，即速度、拍感的穩定、統一。

4．吐字清。首先通過學生誦讀一篇文章來感受學生的吐字情況，然后在與學生交流時，聽聽學生的普通話是否標準，吐字是否清晰，咬字是否準確，是否有口吃等等。

第二階段：歌唱訓練

這是所有聲樂教師從自己開始學習聲樂時就要掌握的技能技巧。教小學生歌唱時應該在運用科學方法的基礎上用兒童化、趣味性的語言來不厭其煩的循循善誘。

1．姿勢正。在訓練時，讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定，兩腳站直。

2．呼吸深。氣息是學習聲樂的基礎，是歌唱的動力。前輩老師們傳下來很多方法，我一習慣性常用其中幾種練習方法，在這里加以探討。

“聞花式慢呼吸”和“驚嚇式快呼吸”體驗吸氣的位置，把氣吸腰腹部。在教學中，尤其是引導初學的學生，老師要真的帶來一支鮮花或一瓶香水，讓學生真正體驗“聞花”時氣息的位置。運用兒童化的語言告訴學生，吸氣時肚皮要像一個皮球一樣鼓起來，‘腰’和‘肚子’都要膨脹，給人的感覺就像是把氣吸到‘腰’和‘肚子’里頭去了。“吸到腰上”和“吸到肚子里”，說法不同，實際也都是“氣要吸得深”的意思。只是相對于兒童來說要好理解。

3．嘴喉開。我的學生中，尤其是初學者，我是要求每天做張大嘴練習100下。方法如下：用微笑的狀態(微笑時聲音容易和氣息很好的分離，聲音容易高位置的靠前)把小舌頭抬起，嘴巴打開到最大，大牙打開，舌頭放平，笑肌抬起。

4．位置高。為了尋找歌聲中的“高位置”，我一般運用如下兩種方法。

①哼鳴練習。運用哼鳴的辦法可以體驗頭腔共鳴的感覺，以及氣息、聲音和歌唱通道的自然配合。②高位置說話在眉心處說話，像一個支點一樣把聲音位置穩定。

第三階段：舞臺表演

歌唱藝術是一種表演藝術，歌唱者除了練習漂亮的聲音外，還要學會完美的演繹歌曲所表達的內涵和意境。這一階段，我還是總結四句三字口訣：“信心強，表演棒，味道足，顯修養。”

1.信心強。學生經過一段時間磨練后進步很大了，但是，走上舞臺歌唱時，就亂套了，這樣那樣的問題就出現了，所以就要經常進行舞臺實踐。即使這樣也常常發生這次演出說過的下次演出還會出現這樣那樣的情況，上節課糾正過的錯誤這次又犯了。這些就要求教師首先要培養學生的自信心。

2．表演棒。兒童舞臺歌唱表演不單是要有聽覺效果，還要有良好的視覺效果。所以，兒童在舞臺上歌唱表演時應加入適當的表演動作。教師引導學生用自己的肢體語言，按照歌曲的內容預先設計好，并反復練習，以便演唱時更好的發揮，顯得瀟灑自如。動作設計還要簡練、大方、準確，具有實際意義。

3.韻味足。歌曲韻味的藝術處理主要是運用波音、滑音、裝飾音等音樂符號，還要根據每首歌曲的歌唱要求和風格來決定。這方面，要求教師要幫助學生理解歌詞和歌曲的演唱要求和風格，讓學生模仿教師的同時，還要讓學生自己深入生活，認真揣摩，多聽、多看、多學、多唱、多練，使歌曲的演唱成為有血有肉、韻味十足的表演藝術。

4.顯修養。良好的舞臺形象能給觀眾留下深刻的印象。這體現在表演者在表演演唱時獨有的個性和氣質，它能使歌唱表演更具有生命力。學生通過舞蹈、器樂、表演、主持人等多方面的學習提高自己的藝術修養。

本文之見尚有很多不足之處，希望和眾多同行交流學習，以便提高兒童聲樂教學能力，為以后的音樂教育事業作出自己的貢獻。