人工智能時代的美術思維課堂構建

陳波 江蘇省太倉市陸渡中心小學

一、目標設定：“教什么”比“教得會”重要

美術課程有“知識與技能”、“過程與方法”、“情感與價值觀”三維目標，不少美術教師在課程目標的制訂和實施過程中往往停留在單一的認知與操作領域，隱形的情感目標與價值觀層面卻比較容易被忽視。例如思維的邏輯性、對未知世界的好奇、對生活的趣味追求等。

在科技與人工智能迅猛發展的時代，美術教師應該多多關注美術教育是否注重思維品質與實踐探索能力的培養。

如人美版二年級教材《各種各樣的鞋》一課，如何來講授鞋的歷史發展？可以設計一系列問題，從人類發展的角度來介紹鞋的發展史，關注材質、地域、用途等方面的聯系，使學生感受與理解人類文化發展的規律，繼而在設計鞋時也會更多考慮功能性與合理性,這就是美術創新思維的活動。筆者設計了如下問題：

出示一組圖片：“根據用途，鞋有哪些不同的分類？”

根據觀察地圖、民族、鞋子，請學生說說地域與材質之間的關系。

比較不同工作人群的鞋子，問：“發現用途與材質之間有何聯系？”

“鞋子一般有哪些部分？”要求學生作規律性的總結。

“你見過哪些特別的鞋子？設計師為什么這樣設計？”突出造型與功能之間的聯系。

這些問題都是指向學生思維培養的。可以反思一下，學校的教學或文化比賽有沒有關注學生的思維品質？作品創作是否需要兒童的創造性思維？在真實的藝術創作里，不會有人告訴藝術家，他們的作品將要描述什么？實際上，有創造性的藝術家自己必須是有主意的人。教育者需要停止公式化地為學生解決問題，取而代之的是要誘導學生學會自己解決問題、尋找解決問題的技巧與策略。這樣的教育才能適應未來對人才的需求。

二、教學策略：“能運用”比“我知道”重要

良好的思維能力是學習乃至人生取得成功的關鍵。美國著名教育心理學家羅伯特 斯滕伯格在《思維教學：培養聰明的學習者》這本書中說：思維可分為三個層面：分析性思維、創造性思維和實用性思維。如果學生擁有了這三種思維，可以說是具備了良好的思維能力。還是以四年級人美版教材《給小伙伴拍張照》為例：

1.設計分析性思維的問題

出示古代中西方皇帝的肖像畫、到慈禧太后愛照相的圖片讓學生感受到科技進步對人類文化生活的改變，再以《拿破侖一世加冕大典》與《開國大典》的攝影作品與油畫作品作比較，提出問題：“攝影與繪畫相比，各有什么優勢？”這時學生的思維在各條信息間展開，比較、分析、判斷，得出了攝影的優勢在它快捷的記錄再現功能；而繪畫的優勢在于根據創作意圖，改變位置、動作、神態、場景。通過一個問題的正反兩面讓學生學會思辨地認識攝影，從而在實際運用中更關注并突出它的優勢。

2.營造創造性思維的情境

激活思維就像培育種子發芽，需要適當的溫度與土壤。學生的創造性思維在具體的情境中更容易引發，教師在課堂上給予學生一個具體的問題，讓學生把習得的知識經過想象和假設，從而創造性地尋找最合理的解決方法，這種情境教學的過程就是一個激活創造性思維的過程。

例學習攝影構圖知識：出示一系列不同構圖的照片，問：半身照要拍成什么樣的？關鍵是要學生懂得不同的要求需要運用不同的選景范圍。在了解知識點后設計了一個連連看的游戲，兩邊的選項有：可愛妹妹、精彩的足球比賽、黃果樹瀑布前的旅游照、包粽子；對應的選項有：全景照、全身照、半身照、肖像照。提問：“如果你是攝影師，你會選用那種取景方式？”

借著這樣的游戲，學生根據情境去想象、假設、判斷。這是對決斷力的培養，是學習力中重要的一環。

3.鍛煉實用性思維的操作

實踐是檢驗真理的標準，所以任何學習只有在實踐中成功了才說明了學習的成效。為了節約時間，課堂上我放了一些以往學生的錯誤照片，討論問題出在哪里？如主體模糊、人物太暗、背景斜了、大小不適合、朝向空間不舒服……這些圖片涵蓋了學生首次實踐的種種錯誤，分析錯誤也是便于學生發現自己的問題所在。

實踐—反思—再實踐—再反思，這就是成長的過程。一個攝影家朋友告訴我：“想拍一張好照片就得先拍滿一萬張你不滿意的照片。”這話充分證明了藝術實踐是提升藝術能力的關鍵。

三、評價：“有意思”比“好漂亮”重要

通常在學生作品完成后，教師要組織作品展示交流活動，指導學生欣賞，這是提升學生審美能力的重要環節。評價是重要的學習導向，教師的評價就是學生努力的風向標。

1.提升教師的藝術審美思維

教師在作品評價中的關注點除了審美標準外，還應落在思維、創新、實用上。美術教師不僅要有一雙發現美的眼睛，還要具有廣博的視野、哲學的思辨，這樣才能引導孩子具有較為合理的美感判斷。

例如在這攝影課上，給作品取題目就是點睛之筆。有的作品拍的是兩個人在做游戲，彼此卯足了勁想要獲勝，他們起名叫《做游戲》，太平淡；叫《我要贏》，太直白；如果叫《勢均力敵》，是不是更反應了比賽的激烈呢？學生在觀察、比較當中才能體會其作品的內涵與優劣。

2.滿足學生的表現欲

有意思的繪畫內容一定讓學生充滿了表現的欲望，他們非常渴望大家能看到他繪畫中的想法。例如教材中有許多“設計 應用”領域的課程，如果我們把它設計成一個設計大賽、一次產品發布會、商品展銷會，作品完成后組織學生分享，既可以全班一起展示，也可以先小組內互相介紹，再推選幾個人全班介紹，評選出最受歡迎的設計。這時候學生的思維就被激活了，也懂得了設計是為生活服務的。

將知識變為能力，這是人工智能時代對美術教育的要求，也是一線美術教師面臨的新挑戰。必須帶著這樣的理念去設計教學，改變課堂，我們才不會辜負時代賦予美術教師的使命。