上海市音樂劇市場發展現狀的調查研究分析①

張亦馳，盧長利，陸佳妮

近年來，隨著2018年中國音樂劇相關綜藝節目《聲入人心》第一季獲得巨大成功，阿云嘎、鄭云龍、劉令飛等一批中國音樂劇演員的粉絲體量迅速增長，音樂劇在中國受到了空前的關注。與此同時，中國第一家主打音樂劇演出的大型劇場上海文化廣場在上海崛起，在積累了多年的引進音樂劇制作和原創音樂劇孵化經驗后逐漸成為中國音樂劇演出劇場的標桿，而上海的音樂劇市場也逐漸成為中國音樂劇重鎮。

伴隨著中國音樂劇市場不斷發展，許多問題也不斷出現。王靖涵針對2014 年上海市音樂劇產業運營模式，提出了培養觀眾觀劇習慣、制定劇目營銷策略、建立品牌營銷模式和建立合作關系等建議，在營銷方面提出了上海音樂劇產業發展初步的營銷策略。鄒昌峻指出當前中國音樂劇市場專業型人才缺失情況嚴重。李金波指出當前中國音樂劇市場存在票價過高、國產音樂劇缺乏原創性等問題，從文化設施建設、加強人才培養力度等方面給出了建議。

一、上海市音樂劇市場現狀

(一)演出情況

根據中國演出行業協會統計，在2018年度，國內的音樂劇演出約有3000 場，其中上海演出場次占到全國總場次的34%，共有58臺音樂劇進行了演出。根據上海市演出行業協會統計數據顯示:2019年上半年，上海市全市專業劇院共舉辦音樂劇演出292 場，吸引觀眾28.7萬人次，劇場票房收入6152.63萬元，在11個劇種中排名首位。截至2019年底，上海市音樂劇節在過去八年中已經帶來了36 臺，共計95場原創華語音樂劇演出。上海市不僅成為中國音樂劇演出市場的核心所在，同時也成為培養優秀國產音樂劇的孵化基地。

(二)政策環境

在2017年底，中共上海市委、上海市人民政府印發了《關于加快本市文化創意產業創新發展的若干意見》(也稱“上海文創50 條”)，提出要從提升創作演出能力、優化演藝設施布局、培育優秀演藝市場主體三方面將上海打造成亞洲的演藝之都。在政策頒布后上海的劇場證已經取消，任何場地只要取得消防證后就可以開展演出活動，這對于收益有限的原創音樂劇孵化項目是一個利好的消息，原創音樂劇得以在租賃成本較低的小型演出場所不斷發展成長。

二、調研過程與存在的問題分析

調研小組由國家級大學生創新創業項目“上海市音樂劇市場的創新模式探究”課題組成員組成，于2019年10月16日至10 月27日由中國音樂劇第一站點“iMusical”協助推廣，采用網絡問卷隨機抽樣調查的方式向上海市民、常住人口以及相關人士發放了上海市音樂劇市場現狀調查問卷。本次調研總共回收了506 份有效問卷，其中女性填寫491份，男性填寫15份。

(一)音樂劇市場中宣傳方式單一，針對目標觀眾群體的推廣方式有限

根據發放的關于上海音樂劇市場的506份調查問卷抽樣調查結果顯示，調查的受訪者中19 ～25歲的女性受訪者占比最高，達到59%。同時有66.4% 的受訪者每月可支配收入低于5000 元，由此可以看出19 ～25歲之間的大學女生或是剛參加工作的年輕女性是上海音樂劇市場的主要受眾群體，其每月可支配收入不高，但仍有很大的上升空間。

在“通過什么渠道喜歡上音樂劇”一題中，通過電視綜藝節目開始關注音樂劇的人占比高達60%，比選擇人數第二多的由音樂劇相關電影開始關注音樂劇的占比高出了31個百分點。由此可見，面向年輕人的綜藝節目對于引導更多人了解并喜歡上音樂劇起到了重要作用，增加了音樂劇產業的曝光度。然而，這些數據同樣反映出了當前音樂劇有效宣傳方式單一的問題，綜藝節目之外的宣傳推廣方式效果都不理想。在《聲入人心》第二季開播之后，其豆瓣評分由第一季的9.3分降到了6.6分，由于綜藝節目本身追求節目效果的局限性開始出現，使得口碑發生嚴重下滑。音樂劇市場中單一的推廣方式終將受制于方式本身，僅有綜藝節目一種宣傳渠道難以保證音樂劇長久存在于大眾視野之中。

同時，在開放題“能讓你義無反顧地購票的音樂劇演員”中，綜藝《聲入人心》的參與者鄭云龍被提到的次數最多，達到39.9%，阿云嘎被提到的次數第二，達到22.3%，而國際上更為的知名的優秀音樂劇演員Daniel和Pia 被提到的比例為0.007%和0.0047%。由于推廣形式局限，觀眾對于來自國外更為成熟的市場的優秀演員了解不多，需要更多的推廣形式來引導他們提高音樂劇審美欣賞水平并對目前上海市音樂劇市場的原創國產劇目產生更客觀的評價。

(二)國內音樂劇制作團隊水平有限，觀眾對目前的作品質量不滿意

對國產音樂劇的創作團隊問題的意見在“認為目前上海市音樂劇市場有什么地方仍需完善”一題中尤其突出，“缺乏優質的創作團隊”一項選擇占比達到66.21%，“優秀從業演員太少”占比為36.97%，“劇目類型過于狹窄”占到30.04%，反映出目前的國產原創音樂劇在創作團隊、演員、劇目各方面都沒有達到觀眾的預期水平。由于中國原創音樂劇團隊的水平受制于制作經驗與人才資源的不足，原創音樂劇在上海市場難以獲得成功。在觀眾欣賞水平逐漸提升、品位逐漸成熟的當下，許多中國音樂劇制作公司出品制作粗糙的原創或隨意改編引進音樂劇已經無法滿足上海音樂劇觀眾們的審美需求。

(三)票務“黃牛”泛濫問題嚴重，購票體驗較差

在票務網站、粉絲群體、音樂劇公司競爭等音樂劇本身之外的市場環境方面同樣存在許多問題，其中票價過高的反饋占比58.7%、票務網站不夠流暢占比46.84%。而在征詢建議的填空題中，239條有效回答中有53條提到了票務問題，票務網站在開票時的低流暢性和黃牛猖獗的情況被觀眾們所詬病。在音樂劇產業發展迅猛的上海，音樂劇演出市場已經逐漸擺脫了過去中國演出市場中“贈票”的通病，熱門音樂劇的演出票已經出現了一票難求的情況。根據上海文化廣場的數據顯示，2019年熱門音樂劇《巴黎圣母院》第一輪開票僅用時3小時46 分鐘，9場演出就全部售罄，銷售額超過780萬元人民幣。伴隨著演出票的熱賣，“黃牛”搶票加價倒賣的情況開始泛濫，熱門音樂劇的最佳觀劇區往往在開票瞬間便被黃牛搶完。這些情況使得音樂劇觀眾們的購票體驗受到了損害，真正的音樂劇粉絲們需要花遠高于票價的錢去向“黃牛”購買演出票，擾亂了上海音樂劇市場的秩序。

三、促進上海市音樂劇市場發展的對策

(一)利用新媒體和新技術進行推廣

從問卷調查來看，年輕人無疑是上海音樂劇市場最有潛力的目標觀眾群體，音樂劇制作公司利用新媒體技術吸引更多年輕人走進劇場了解音樂劇將成為開拓觀眾市場的有效途徑之一。隨著5G 時代的來臨，利用彈幕視頻平臺進行4K高清演出直播將成為可能。目前在bilibili平臺上傳的音樂劇《搖滾莫扎特》官攝視頻已經有超過130 萬播放量，在彈幕互動中觀看者可以即時分享自己的感受與觀點，在視頻評論區也有資深的音樂劇粉絲給新人科普各種音樂劇知識。音樂劇在彈幕視頻平臺上播出后產生的互動式觀劇體驗將打破劇場的局限性，讓觀眾在沒有對劇院的陌生感與距離感的情況下體驗到了觀劇的樂趣。利用新媒體技術在網絡上高清直播甚至利用VR技術將讓觀眾在劇場之外體驗到音樂劇的樂趣，讓音樂劇融入他們的生活中，也有利于音樂劇市場的擴大和發展。

(二)增加創作團隊實踐經驗和加強專業人才本土化的培養

缺少演出機會，缺少人才資源一直是國產原創音樂劇制作團隊的軟肋。在上海文創50 條發布后，上海文藝演出的場所限制得到了消除，原創音樂劇團隊可以借機在更多成本較低的小型場館進行駐點演出來汲取經驗。通過效仿美國外百老匯的發展模式，制作團隊可以在專業的大劇場外發掘更多空間來打磨原創音樂劇的劇本與演員布景的協調。在駐演的同時團隊還可以吸收普通觀眾的建議，邊演出邊進行修改，直至最后登上專業音樂劇劇場的舞臺。而在音樂劇人才培養方面，加強本土院校的人才培養應比將人才送出國深造更加重要。無論是音樂劇制作人、劇作者、作曲者還是演員，了解當前上海音樂劇市場中目標觀眾審美需求與文化背景，了解年輕人關注的熱點話題與喜愛偏好是不可忽視的一環。音樂劇團隊成員也應該在國內積累實踐經驗后再去學習國外音樂劇理念，了解上海音樂劇市場的情況后帶著問題再去學習才能創作出真正優秀的國產原創音樂劇作品。

(三)升級票務網站及票務制度

隨著中國音樂劇觀眾人數的大量增加，上海音樂劇演出市場的黃牛炒高票價、觀眾買不到票的現象已經日益嚴重，票務網站和票務制度的改進顯得尤為重要。在2019年8月，上海大劇院在話劇《德齡與慈禧》的售票過程中首次嘗試了全場實名購票并且核對身份入場的舉措來打擊“黃牛”。此外，上海大劇院還聯合大麥網限制每張身份證持有人購票數量，從而釋放出更多的票給真正想要觀劇的粉絲，而這樣的經驗同樣可以運用在音樂劇的售票過程中。音樂劇劇院方可以通過與票務網站合作實行身份證與演出票綁定的形式，對每張身份證持有者進行排查，取消其在不同售票平臺多次購票的資格從而有效限制黃牛倒賣演出票的現象。此外，針對票務網站在放票時間點卡頓十分嚴重的情況，在未來5G時代中如何實現購票分流，減少服務器卡頓情況的產生需要進一步深入探究。

四、總結

上海市音樂劇市場正隨著上海文創產業發展的浪潮不斷成長，不可否認目前音樂劇市場上有著許多不斷出現的問題等待著我們去解決，但隨著綜藝節目《聲入人心》的熱播，人們對音樂劇的接受度逐漸提升，已經為中國音樂劇的發展打下了良好的基礎。只有重視音樂劇市場上產生的問題并積極加以解決，才能不斷開拓上海市音樂劇市場，從而推動中國音樂劇整體發展并走向世界。