題材與技法：油畫創作自述

張靜淼

“畫什么，怎么畫”，其實就是題材與技法的選擇。這個問題曾縈繞在每一個畫者的腦海中。初學畫畫之時，總有人告訴我，不知道怎么畫就去看看別人怎么畫，學習技法似乎是畫者必經之路。但會畫畫并不是每位畫者學畫的最終目標，最終要落實的是——畫什么。好的題材往往是決定作品是否引起人共鳴的第一步。尋找適合的題材，是一種類似在河灘中尋找瑪瑙的過程，太過艱辛。也有很多美麗的石頭，可一旦拿到自己手中，離開了水，反而不喜歡了。待到最終確立了題材，技法——怎么畫，這個問題又會出現。那么題材和技法到底孰輕孰重？

題材和技法的選擇，并不存在先后順序，也不存在誰依附于誰的關系。創作成功的關鍵在于如何平衡此種關系，使題材和技法服務于表達的畫者本身，傳達畫者本身的顯性情緒和隱形情緒。在美國期間，我的創作也無時無刻不在徘徊于此種選擇之中。

記得剛到美國時，因為語言問題，內心深處無比抑郁和煩悶，惶惶不可終日。當時的院子里開滿了花，燦然明媚，猶如一塊白布逐漸在心中展現，似乎讓我找到一絲平靜。于是，畫案上泛著光色的筆洗，香氣飄溢的鮮花，玻璃缸中靈動的魚兒……時常浮現于腦海。懷著對故土生活的思念，我開始在畫面中構建家中美麗的后花園，便有了花卉系列。花卉多是紛繁復雜的，干筆濕筆結合，畫面中出現的重色的桌子側面，對整體起到了平衡的作用，且可以使畫面產生焦點。桌面上有幾尊茶杯，或者魚缸，不似西方繪畫中的寫實，而是采用了簡單且象征性的筆觸，與花卉的處理形成呼應。魚缸中靈動緋紅的小魚，是畫面中最為動感的形象。一魚、一花，一畫案，清茶一杯，也許這便是中國文人心中崇高的境界吧！在異域文化中特別思念家鄉可能是一個人的本能吧！此時這種文化特殊性顯得更為突出。這些是潛藏在畫中的隱形情緒，使我越來越認識到中國文化對我的影響，這是一種不自覺的浸染，早已深入骨髓。我常常在創作過程中，醉心于每一筆點、潤、提、擦，筆尖流轉間，似乎已經感覺不到中西繪畫在材料上的差別，有的只是留存在畫紙上的呼吸，頓覺舒暢，而“怎么畫”這個事也逐漸讓我拋擲腦后。誠然，我使用的材料是西式材料，但卻是在繪制心中的中國藝術。雖然是尋常的題材，我卻在“心境”系列和“花語”系列中潛藏了對家鄉的思念。

張靜淼 花影·待嫁 油畫 111 cm×50 cm 2019 年

張靜淼 花影·擁抱 油畫 111 cm×50 cm 2018 年

張靜淼 花影·甜蜜 油畫 111 cm×50 cm 2019 年

“青春”系列、“我是貓”系列題材相對簡單，畫面選擇了不常見的圓形構圖，以及運用了中國水墨的暈染效果，整體色彩偏灰，使畫面有種寫意感，局部使用亮色，與整體的灰色形成了強烈的對比。這組系列畫大多是在我基本適應了這里的生活節奏之后才創作的，心境的改變，讓畫面的情緒也活潑了起來。

隨著時間的推移，臨近年底，家庭團圓與思鄉之情愈加強烈，繪畫的思緒也開始回歸到自我，重點放在了自身——女性、母子。這是個陳舊的話題。但藝術的題材往往是這樣的——它并不會限制你的自由拓展，畢竟藝術是自我的，題材只是一種媒介，一種借由此形象幫我們傳達情緒的媒介，也因為題材的陳舊，才說明它是最經典的，最能感動人心的。對母子題材的關注多因思念產生，我借由照片的媒介，激發了自己的思念之情，創作自己心中的形象，分別講述了女人的不同階段——戀愛、結婚、懷孕、哺乳、與孩子嬉戲……這便是“花影”系列作品，畫面中始終籠罩著恬靜、舒適的氣氛。如《花影·甜蜜》中，畫面在斑駁的花影下、跳動的陽光中、強烈的色彩對比之下顯得寧靜與溫暖，描繪的都是幸福時刻，懷孕的女人放松、安靜地斜倚在花藤下，溫暖的黃色籠罩的腹部及面部，有一種神圣的氣氛。

張靜淼 案前之一 油畫 50 cm×111 cm 2018 年

張靜淼 案前之二 油畫 50 cm×111 cm 2018 年

張靜淼 案前之三 油畫 50 cm×111 cm 2018 年

張靜淼 陽光下 油畫 120 cm×140 cm 2020 年

張靜淼 女第一書記的扶貧日記 油畫 110 cm×140 cm 2020 年

張靜淼 花語之一 油畫 52 cm×37 cm 2018 年

同一社會性題材下，相對于男性藝術家，女性藝術家似乎力度不夠。但在特定的題材范圍內，比如母子題材，女性藝術家卻有很強的話語權。“花影”系列我選擇了女性最為擅長的題材，也許這是因為男性畫家側重關注社會、文化等厚重問題，而女性更偏重于自我認知與對母性的認同感。我的這組系列則是站在女性的個人角度，描繪的是私人花園，非常隱秘的角落。“花影”系列的構思及創作非常順暢。這些女性多是呈現一種悠閑、舒適的姿態。人物面部刻畫精致，與背景和前景中的花草形成了對比，背景色中沒有采用西畫中的景深感，而是采用平涂的手法，平面化了圖像。“花影”系列每張畫中人物的目光都是望向畫外，但沒有與看畫的人進行交流，所以畫面中的女性更像是沉浸在自己的世界里，也正是這種獨享自我小世界的滿足，使畫中人物情緒表達更為舒適。也許這就是我要的隱形情緒吧！如《花影·待嫁》，斑駁的光影中，女孩子羞澀之情躍然紙上，背景中花卉開始逐漸變成色塊，深淺相依。我的創作沒有描述重大的題材，也沒有把社會責任放在很重的位置，而是很常見的題材，很普通的場景，只是表達自己最滿足的時刻，毫無戒備的狀態，也沒有為技法而技法，一切都是自然而然的狀態。

題材也好，技法也罷，只為情緒表達服務。在美國期間的創作更讓我堅定了這一認識。尋找最能感動自己的瞬間，想辦法表達出來，讓別人也能感受到你的情緒，這便是繪畫的最佳狀態。從某種意義上講，繪畫興許是更高級的、可以超越語言的無障礙的溝通方式吧！

張靜淼 我是貓之三 油畫 33 cm×33 cm 2018 年

張靜淼 我是貓之六 油畫 33 cm×33 cm 2018 年