以劍舞訓練中國古典舞風格的策略淺析

【摘要】中國古典舞出現于新中國成立后，是一種基于我國的傳統文化底蘊而誕生的再生舞蹈。而劍舞訓練，則是培養學生徒手身韻和舞蹈風格的重要訓練方式，劍舞兼具歷史性和藝術性，是中國傳統文化的流出和展現，是中華古代舞蹈和中國古典舞蹈的傳承。在中國古典舞的風格塑造中，劍舞訓練是必不可少的一部分，因此，研究如何以劍舞訓練古典風格就十分必要。

【關鍵詞】劍舞；中國古典舞；藝術特征；舞蹈風格

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A

與桑巴舞、能舞，或者年代比較接近的爵士舞相比較，起源于20世紀50年代初的中國古典舞，嚴格意義上說是舞種中的晚輩，不過，從開始到現在，中國古典舞也至少經歷了超過半個世紀的發展，在幾代藝術家的不斷發掘、完善、革新中，中國古典舞的體系已經逐漸成熟，漸漸成為文化底蘊深厚、文化符號突出、文化審美明確，且具有時代性、科學性、系統性的舞蹈體系。如今的中國古典舞是中國的民族舞蹈藝術主脈之一，所以，對其需要尤為重視，特別是在古典風格的培養和塑造上需要展現中國的文化特色，同時又具有藝術化的美感。

一、劍舞的藝術特征

道具舞在古代舞蹈文化中一直有著相當重要的地位，比如持斧、持鉞的“武舞”，持龠翟的“文舞”，表演時，以巾、盤鼓、棍等作為道具的各類道具表演的舞蹈，這些都是古代舞蹈中常見的表演形式。而劍舞是所有道具表演中最能展現中國古典舞風格的一種道具舞蹈。劍舞在古代舞蹈中屬于武舞，有著鮮明的武術特征和舞蹈傾向。學者江莉君認為，武舞的特征在于其強大的動勢和靈巧的身法，劍舞作為武舞的一種，也需要如武術表演般龍騰虎躍，在表演過程中展現閃、轉、騰、挪的靈活活動能力和灑脫豪邁的表演風格。[1]

劍舞的表演是依托劍作為展現的道具，劍在中國傳統文化中有特殊的身份，它是一種兵器，也是作為儀容裝飾的配飾，如史書中常見“劍履上殿”，唐代詩人陸龜蒙在《雜諷九首》中也寫道：“左右佩劍者，彼此亦相笑。”劍是武器，亦是裝飾，既有代表戰斗的剛，也有代表姿容的柔，所以劍舞的表演，既要有剛勁雄健的質感，也要有柔美溫婉的美感。如杜甫贊公孫大娘道：“來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。絳唇珠袖兩寂寞，晚有弟子傳芬芳。”劍舞并非一味地剛，或者單純地柔，而是要剛柔并濟，在姿勢與形態上達成協調統一。

二、劍舞與中國古典舞的兼容性

中國古典舞的風格、形態來自它的身韻，擰、傾、圓、曲這些是中國古典舞的律動特征，中國古典舞需要展現舞者的優美身姿，形、神、勁、律皆在舉手投足之中。同樣，劍舞亦是對舞者身體姿態的展現，形、神、勁、律是劍舞的直觀表現，這和中國古典舞在表演方式和表演性質上具有契合性和相通性。

中國古典舞講求“手眼身法步”的配合，這和劍舞的訓練是相通的，劍舞、中國古典舞，在表演時都要注意身體的提沉呼吸，并進行配合。力從腳起，舞者都是依靠腳底來傳導力量，劍舞和中國古典舞都講究“三節六合”。“三節”是指身體的三個部位，手、肘和腕，這是人體上最靈活的三個部位。當表演時，舞者的手肘、手腕和手掌就要隨著動作、氣息逐漸延伸出去，舞蹈教師一般把“三節”的動作規范在梢節起、中節隨、根節追的范圍內。劍是舞者手臂的延伸，當表演時，劍要和手臂的舞動貼合，即手部的姿勢和劍器形成同步配合，這樣，在表演過程中，舞者手中的劍才能在空中劃出完美弧線，給觀者以最好的視覺享受。

三、以劍舞訓練中國古典舞風格的策略

（一）通過劍舞訓練使學生對形、神、勁、律有更好地把握和理解

在舞蹈中，舞者的亮相非常關鍵，“手眼身法步”，在亮相時，身體的“形”與眼睛的“神”必須表現出來，同時，二者還得互相呼應，這樣才能將舞姿形態完美地展現出來。在表演中，舞者必須在亮相之后注意到劍尖的指向。一般來說，劍舞的亮相開場和亮相結束會同時伴以點劍和崩劍兩個動作，在這兩個動作的瞬間，舞者需要凝神聚氣，提氣于胸。中國古典舞中的律和劍舞有相似之處，在表演中國古典舞時，舞者的動作是起于心，而力則發于腰，最終再達于梢。劍舞、中國古典舞都是舞者由心而發，調動和控制住自己呼吸的同時，讓身體跟隨呼吸律動而優雅舞動，因此，通過訓練劍舞，可以讓舞者有節奏地控制自己的呼吸規律，讓自己的動作和呼吸之間有更好的配合，在訓練中，教師要通過讓舞者在練習劍舞時把控住力道，學會如何使用劍器發力，以此提升自己的力量控制和身體協調性。

力量的控制非常關鍵，在中國古典舞中，力量表現會影響到最終呈現出的舞蹈效果，用力過猛則舞姿浮夸，用力不足，則流于表面。劍舞的訓練可以說是為舞者找到了平衡點和參照物。在劍舞練習中，舞者能直觀明確力量的使用方向和下力點，并通過注意劍器的變化掌握自己動作的輕與重，以便進行調整，在經歷過劍舞的練習之后，學生對舞蹈姿勢的掌握會更精準，對肢體語言的表達也更嫻熟。

（二）空間感的培養

左旭教授認為，舞蹈作為一種動態的表演方式，表演者必須有空間意識，動態來自于舞蹈的“體動”，“體動”按照傳統文化的陰陽觀又可在構成方式上以“圓融”和“周游”作為主要的表現形式。[2]“圓融”是中國古典舞主要的空間行為表現模式，“圓融”有三種，分別為平圓、立圓和八字圓三種，舞者在表演時要根據三圓路線的移動特點，再配合自己的空間感，表現出優美的舞姿。

教師可以用劍舞先訓練舞者在舞動中的走圓方式和路線，劍舞的走圓講求銜接性，大圓套小圓、小圓套大圓，以此反復，展現首尾相接的美感。掛劍組合中，舞者的眼睛、頭、手、劍必須局限在圓的動勢內，不能過圓或者偏離圓。以劍舞進行訓練時，舞者需要不斷注意圓在腳底的反復。《說文》中講“圓，全也”，《管子·心術篇》也說“能大圓者，體乎大方。”在中國的傳統審美觀念中，圓代表了完整和包羅，象征意義很強，如果舞者不能很好地表現出圓的勢態，便會破壞這種美感。

舞蹈教師可以試著從一些其他藝術表演形式中找尋靈感，比如戲劇和武術表演中都有和劍器相關的演出內容，教師可以從中汲取經驗和方法，加強學生的舞蹈姿勢，如武術表演中的裹花、芒頭等劍器表演動作都是以走圓的形式呈現，讓學生通過對這些動作的練習，加強學生的空間感，更好地在中國古典舞中進行圓融周游表演。

（三）神韻氣質的形成

神韻氣質是中國古典舞中和舞蹈風格關聯最緊密，也是展現最直接的舞蹈元素，神韻氣質決定了舞蹈表演的主題、精神內涵是否符合舞蹈主題。以《梅·礪香》為例子，該舞蹈的主題思想是“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”堅韌是該中國古典舞的主題，題目中的“礪”字，指鉆研和磨礪，那么如何展現這個磨礪的過程，又如何表現出這種堅持奮斗、不懈努力的精神，編舞者采取的方法是用身姿來展現梅花開放的形態。

梅花含苞待放之時，音樂為流水聲，舞者輕撥劍穗，展現梅花待醒之時的朦朧之態，而隨著音樂的不斷深入，舞者的動作由原來的拘謹而變得大開大合，劍與劍鞘不斷開合，意表梅花的暗香浮動，而當音樂漸進高潮，則長劍飛舞，盡顯梅花傲雪怒放之氣勢，音樂漸平，舞者又收緊姿態，讓劍穗下垂，傳達花瓣凋零之意。[3]

劍舞、中國古典舞，表現神韻氣質都是通過身體的姿態來展現，劍的出鞘、入鞘，舞動姿勢，決定觀眾對舞蹈的整體觀感，動作幅度大，則氣勢昌盛，動作幅度小，則氣勢婉約。舞蹈要表現什么，怎么表現，這和舞者的思想以及其具體的動作息息相關。中國古典舞有上身姿態和下身姿態兩段，提、沉、沖、含、腆是上半身的動作元素，圓場步是下肢的動作表現，舞蹈的風格、神韻，便在舞者的站位、大刀花交替中體現。

學者沈沉認為，道具是舞者在舞臺中的空間延展，舞姿的展現將影響到道具的表現形態，是壯麗秀美，還是大氣磅礴，這取決于舞者怎樣舞動手中的道具，而道具又會隨舞者的姿勢展現出哪些形態。[4]氣質、神韻來自動作，動作決定了劍的舞動表現，劍身、劍穗，在劍上的不同部件的表現都會帶給觀眾不一樣的感受，因此，在鍛煉如何使用劍器表現舞蹈的主題中，教師要進行合適的指導，讓學生對不同部位，不同姿勢所傳遞出的不同意境予以銘記。同時，融會貫通，通過對劍舞的練習和表演，更加精確地掌握提、含、腆等肢體動作，表演出更華美、更優雅的中國古典舞。[5]

四、結語

中國古典舞是對中華傳統文化的傳承，是對古典藝術的凝聚和再創新，要熟練掌握和表演中國古典舞并非易事，所以，在舞蹈教學中需要盡可能地擴寬練習路徑，增強中國古典舞蹈表演效果，展現中國古典舞蹈風格的元素。通過上述的內容分析可見，劍舞作為古代舞中歷史悠久的一支舞種，與中國古典舞有很好的融洽性和貫通性，對于加強學生的中國古典舞基本功、肢體語言表達和神韻氣質有非常有益的幫助作用，因此，在中國古典舞的教學中，可以將劍舞作為中國古典舞訓練基礎，以此增強訓練效果。

參考文獻：

[1]江莉君.劍舞、袖舞對中國古典舞身韻風格的塑造[J].藝術教育，2019（9）：11-12.

[2]左旭.長穗劍融入中國古典舞的應用性研究[D].首都體育學院，2017（5）：22-24.

[3]楊月晴.長穗劍舞教材撰寫引發的藝術認知[J].音樂生活，2015（7）：56-58.

[4]沈沉.“提沉”在中國古典舞身韻訓練中的作用及運用[J].藝術科技，2016（4）：187，22.

[5]劉卓.中國古典舞發展進程擷要梳拾[J].齊魯藝苑，2015（5）：47-49.

作者簡介：卜元（1980-），男，滿族，遼寧鐵嶺人，本科，講師，研究方向：舞蹈教學。