音樂學院鋼琴課程教學策略探究

高 雅

（南陽師范學院音樂學院，河南 南陽 473000）

培養學生學習鋼琴的興趣，教師的重要性不言而喻，其正確的引領和富有成效的方法會讓學生在藝術的道路上快速成長。家長陪伴和鼓勵也是必不可少的，只有教師、家長、學生三者緊密聯系、完美配合，共同努力，才能使學生學習鋼琴的積極性得到充分發揮，取得良好的學習效果。

一、教師的作用

1.教師的示奏

教師的示范演奏，對學生鋼琴學習有著極其重要的啟發和引導作用。在教學過程中，教師只用語言講述課堂知識會顯得單調，如果配合示范演奏，就會使學生產生極大的學習興趣，很容易理解所學習的音樂知識。對教材中的作品能夠規范性彈奏，也是鋼琴教師應該達到的基本要求。除了演奏教學內容之外，教師還可以演奏一些通俗易懂的鋼琴曲目。這樣，教師所教的音樂就更具有吸引力和說服力，從而大大提高鋼琴教學的質量，提升學生的音樂素養。

2.教材的選擇

現在市面上的各種鋼琴教材琳瑯滿目，在教材的選擇上，教師應慎重一些。這是因為，一本好的教材可以引導和幫助學生更好地學習鋼琴知識。首先，教師應該從基礎的鋼琴教材里開始選擇。例如，對于初學者來說所用到的《車爾尼599》《巴赫初級鋼琴曲集》等這些都是具有權威性的基礎教材。其次，教師可以選擇一些簡單的鋼琴教材，如《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》《快樂鋼琴啟蒙教程》等。這些教材的趣味性強，彈奏相對簡單一些，不僅能大大提高學生的學習興趣，而且能達到事半功倍的效果。

3.保持學琴興趣

興趣產生的原因多種多樣，學生想學鋼琴的初衷很可能是因為鄰居家的某某會彈鋼琴，或者偶然聽到商場里美妙的旋律，或者被鋼琴教師的氣質和彈奏技巧所打動等。但是要長久保持興趣，更需要家長和教師共同的努力和引導。這樣，在一種寬松和富有愛心的音樂環境中，學生就會保持學琴的興趣，持之以恒，不斷進步。

二、鋼琴教學中學生音樂能力的培養

1.學生音樂感知力的培養

有些學生學習鋼琴曲的速度比較快且又有水準，這是因為他們對音樂的感受能力和理解能力比較強。這些學生樂感較好，能正確掌握全曲所表達的內容，所以在練習一首鋼琴曲時，就會在速度、強弱等技巧上加以有效控制，學習起來就比較快。那么如何培養學生的樂感呢？一方面，良好的樂感來自學生本身所具有的音樂素質，包括對樂曲旋律的感知、節奏音準方面的準確無誤、情感的正確抒發；另一方面，良好的樂感來自學生的閱歷和教師的引導。這樣，學生才能全面準確地把握音樂作品的風格，在彈奏的過程中認真仔細地揣摩，努力體現出作品的風格并適當表達出自己對樂曲的理解，更加完美地展示音樂。因此，鋼琴教師要在提高學生音樂感知力的基礎上，讓學生掌握鋼琴的彈奏技巧，使學生在音樂感知能力和彈奏技術上同步提升，這樣他們的學習積極性和創造性才能充分發揮出來。

2.學生在鋼琴演奏中表現力的培養

對音樂感性和理性的認識，是鋼琴表演藝術的基礎，而鋼琴演奏則是對音樂藝術的再度創造，需要學生表達出樂曲情感，演奏出樂曲的內涵。但是學生只對音樂有感知能力是不夠的，還必須有強烈的表現力和高超的表演技能，才能更好地進行音樂表演。

在課堂上，教師應當鼓勵學生在一種積極向上的狀態中彈奏作品，并把自己的情感很好地融入其中。如果學生完成得比較好，教師要及時鼓勵表揚他們，無論在課堂上，還是在考試中，或者在小組課上，都要鼓勵他們認真積極表現，盡可能地彈奏好、表演好。

三、家長要多鼓勵和肯定孩子

孩子開始接觸樂器時非常好奇，興趣十足，總覺得樂器好玩。當孩子在練琴過程中有一點進步時，家長應給予及時的肯定，并用夸獎的語言鼓勵他，使他逐漸喜歡上練琴。只要是孩子喜歡做的事、感興趣的事，他做起來就會興趣十足，也一定能做好。在孩子練琴初期，家長要盡量陪在孩子身邊。孩子畢竟年齡小，理解力和自制力差，練琴時遇到的困難是他們難以克服的。而有家長陪練，這些問題就會少很多。家長要做孩子忠實的聽眾，即使有時他表現得并不完美，但家長的耐心和關注也會促使他加倍努力地完善自己。尤其在一些比較正式的場合或人多的場合，當孩子彈完琴時，家長不能馬上指出他的錯誤，這會嚴重地挫傷他的積極性和自尊心。相反，家長要讓孩子感覺到你在為他的每一點進步而驕傲和自豪。

四、如何彈好一首鋼琴作品

1.深入理解作品

不同時期、不同的作曲家都有其特征和音樂風格，因此演奏者要想彈好一首鋼琴作品就必須要走進作品，去充分理解作品中想要傳達的內容，分析作品表達的情感。有的作曲家的作品是浪漫主義時期的代表，有的作曲家的作品則是古典主義時期的代表。不同時期的作曲家都有其獨特的時代特征和音樂風格，因此教師要讓學生很好地理解和把握作品。

2.掌握基本彈奏技法

鋼琴彈奏技巧是演奏者達到表現作品的目的所要采取的一種手段，鋼琴演奏也是一項需要長期刻苦訓練、技術含量很高的活動，而基本功的練習則是鋼琴彈奏的基礎，要求演奏者做到從細微之處出發，認真研讀樂譜上的各個標記，并協調好身體各方機能，進而可以靈活自如地演奏作品。這樣，樂曲才能打動觀眾。

3.調整心理狀態提高音樂素養

是否能夠完整弾奏出一首流暢動聽的曲目，演奏者自身的心理狀態也很重要，如果演奏者對于所演奏的作品認知不足，演奏技巧掌握得不夠熟練就開始在公眾面前進行展示，或者由于演奏者的性格較為內向、孤僻，害怕在眾人面前表現自己的話，當他們在演奏這首作品時就會出現緊張的心理，對演奏會造成一定的負面影響。緊張是人的天性，人對于未知的事物都會產生這種心理，尤其是在公眾面前進行技巧性和表演性的展示時會因過度緊張而產生頭腦空白、四肢發麻、情緒低迷等情況，這對于演奏者來說是十分不利的。因此，演奏者要學會實時進行心理狀態的調整以增強自身的抗干擾能力，這樣才能確保彈奏作品的完整度，才能完美地演奏好鋼琴作品。

4.練琴習慣的養成

學生無論年齡大小，都要養成好的練琴習慣，每天保持練習，這樣基本能很好地固定下來，手指的力度也會逐漸增強，音樂的樂感也能不斷地積累。良好練琴習慣的養成，離不開持之以恒的毅力，也離不開教師的引導和家長的督促。作為學生自身，不僅要把練琴作為必須完成的作業，還要將練琴作為一種樂趣，這樣積少成多，就會在鋼琴的道路上越走越遠。

五、結語

總之，在鋼琴教學的過程中，教師要注重學生各個方面的發展，注重學生的學習興趣，注重融洽的教學氛圍和方法，注重教師、家長、學生三方面的緊密配合。這樣，才能更好地引領學生通向藝術的大門。這就要求教師在鋼琴教學過程中，不斷提高自己的綜合能力，不斷提高鋼琴教學質量，進而促進學生成長成才。