古典舞身韻的藝術表現及學習技巧

李亞彬

中國古典舞是我國經典藝術中重要的組成部分，有著非常久遠的歷史文化背景并且一直流傳到現在。古典舞因身韻的創立，使其藝術表現形式更加成熟，理論基礎日趨穩固。古典舞身韻也稱身法，是古典舞的外在表現動作。“韻”也叫作韻律，是古典舞表達情感的方式，“韻律”是古典舞藝術的內在神采。“身韻”就是形神具備，身心并用、內外統一，這是古典舞的特別標志，也是古典舞的精髓。

一、古典舞身韻藝術表現力的分析

（一）古典舞身韻藝術表現力的重要性

一位優秀的古典舞表演者不僅要具備扎實的基本功和表演技巧，還一定要具備古典舞所具有的藝術審美特點作為重要的表現手段，這個特點就是身韻。

身韻并不是簡單的肢體練習和組合練習，它要求的是培養表演者形態、神態兼備，同時還應該具備內外相統一的藝術氣質，將舞姿體態的古典美和以往傳統精神完美地結合起來，要求內涵和外形和諧統一。藝術表現力的主要因素包含藝術教養、專業技術、美學感悟、興趣愛好以及文化內涵等，這些因素對表演者的表現意識、作品完成的質量情況都會產生很大的影響。綜上所述，藝術表現力的培養是非常重要的，優秀的藝術形態如果沒有表現力，就像花朵沒有綠葉、水中就沒有魚一樣，是死板的，缺乏生命力。

（二）古典舞身韻藝術表現力分析

1.肢體控制能力——以意領形

古典舞身韻之所以能夠成為一種標志、一種審美發展趨勢，是因為身韻對表現力有著特別的訓練方式和內涵要求。上面說到古典舞身韻所要求的是形態和神態都具備，內外相統一。為了實現這種內外兼修，就要注意每一個動作過程都應該符合以意領形的規則。

身韻當中所說的“手、眼、身、步”，指的古典舞的外形，身體表面每個部位的動作變化，就是通常所說的形態。而精神意念指的就是內涵，是指內心和思想以及意識的內在表現，內外兼備，缺一不可。

古典舞要求“手到、眼到、腿到、身到”這種形態和神態都具備、一氣呵成的表現形式，除了一些特定的情緒以外，主要還包括一種潛在的、深刻的、源自內心的意識或者意念、肢體感覺，通過內心對人體激發出來一種神韻。要想跳出舞蹈的形態就應該先領會舞蹈精神、內涵、意念以及內心散發出來的一種情感，然后利用肢體動作展現給人們。比方說，在完成一個比較簡單的“提沉”這個動作的時候，表演者不能只依靠肌肉和骨骼做出上下起伏的動作，應該以內心所產生的意念來控制肢體，形成呼吸，這樣才能帶動肢體動作。

2.風格與性格的類型化——體現審美

古典舞身韻的基本動律包括提、沉、沖、靠、含、腆和移。除了這些以外還有很多由基本韻律轉變出來的動作和舞姿。幾個單獨的舞姿形態還可以結合在一起，編成一個完整的身韻組合。通過這些動作的訓練可幫助演員在表現力方面有一個好的把握和追求，更好的展現身韻美。身韻組合的情感刻畫，將內心的喜怒哀樂，完美地展現在臉部表情上，這就是對表現力的釋放和磨礪。

例如大穿手組合、水袖組合和小快板組合。這些組合當中，需要腿腳靈活，肢體以快速的閃躲展現出歡快激情的風格。組合當中要求腳下動作一定要連貫起來，干凈利索不要拖泥帶水，同時還應該做到有點有線，這就是身韻訓練內容的全面和獨特之處。

3.情感表現——以情為真

為了在舞臺上展現出不一樣的人物類型及情感，需要表演者將自己獨特的表現力展現出來。在平時的訓練當中將這樣的情感表達具體化，是表演者將內心情感和外在肢體運用最好的結合和展現。這種激烈的情感渲染為舞蹈作品帶來了惟妙惟肖的活力，同時還為觀眾帶來了無限的想象空間。舞蹈不能將真實生活中的細節和瑣碎的事情進行復制，也不能自己隨意表演。古典舞中最重視的就是人物形象、性格特點及創造意境，它主要是用敘事抒情方式來表達舞蹈的情感，舞蹈的想象力和創造力也是非常豐富的，同時具備濃重的虛擬色彩，要給觀賞者留下無限的想象空間。

二、中國古典舞身韻的學習技巧分析

（一）古典舞身韻技巧元素的運用

身韻為古典舞提供了最為重要的元素，將訓練身法以及體味身韻相融合，把“形、神、勁、律”當作古典舞動作的技巧元素，同時將他們結合成一個整體。身韻技巧具備特殊的訓練方法和要求。古典舞身韻要求表演者盡最大的努力達到“以神領形，以形傳神”。因此，身韻技巧是古典舞訓練和表演當中非常重要、不可或缺的一部分。一位成熟的古典舞表演者在舞臺上表現出來的動作，之所以具備審美價值和藝術魅力，就是因為將“形、神、勁、律”完美地融合在了一起，這是古典舞身韻技巧的主要表現。“形、神、勁、律”就是身韻的全部，“形”就是直觀動作，是動作和動作之間的連接再到姿態之間的路線。身韻中的“形”，主要就是在形態上“擰、傾、圓、曲”的曲線美，在氣質上要展現出“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”。接下來是“平圓、立圓和8字圓”的三圓運動的軌跡，尤其要注意腰部的“提、沉、沖、靠、含、仰、移”的動律原則。“神”就是舞蹈中身韻，也是舞蹈的精髓。“勁”就是舞蹈動作的內在節奏和力度的結合。“律”就是舞蹈的律動性和我們在平時運動中應該遵循的規律。舞蹈中我們要將這四者有效融合才能達到一定的境界。身韻技巧中包括提、沉、沖、靠、含、腆、移和旁提，這些元素的運用，它們對表演者上肢的表現力有更高的要求。身韻技巧中的動作絕大多數都是以圓形為主的，也是對宇宙觀和審美觀的表現。

（二）古典身韻的學習技巧

1.重視基礎素質練習

不管古典舞教學的高度是什么樣的，身韻都是一直存在的。在古典舞的身韻教學中，一定要打下堅實的基礎。要從古典舞的神韻學習開始，同時和形體訓練、素質訓練、技法訓練和藝術表現力訓練相結合，雖然古典舞是一種特別的舞種，且單獨存在，但它畢竟屬于舞蹈，所以還是要重視舞蹈應該具備的基本功、軟開度、爆發力以及肌肉素質、韌性和重心的平衡感等方面的訓練。

2.熟練把握身韻元素

古典舞的身韻元素有很多，技法、神韻、呼吸、身法和形、點、態、線等都是主要的因素，在學習技巧上應該以神韻元素當作起始點，把韻律當作入手點，雙方面進行，通過“燕子穿林”和“云間轉腰”等例子作為學習技巧的案例，雖然教學素材是很多，但還是有非常廣闊的發展空間。

3.以身韻步法為擴展

在古典舞教學當中，上半身的肢體語言非常豐富，雖然下半身的腳位和步法結合了一些民族特點的步位但是絕大部分還是沿用了芭蕾舞中一、二、四、五位進行訓練。把桿“單腿蹲”，在芭蕾舞中的訓練就叫作“Battement fondu”，就是由主力腿做蹲起動作的同時，動力腿做起曲伸動作，這是為了訓練腿部的力量和膀根的力量，增加韌性以及每個關節韌帶的柔韌度和靈活度、控制水平以及平衡水平，為把下的訓練奠定好基礎。這個動作是以五位半腳尖以及動力腿挪腳尖為基礎才可以完成的。但是古典舞的訓練中“單腿蹲”完全就是模仿芭蕾舞的“Battement fondu”，就是在上身形態上有一些變動，腳下和芭蕾舞是一樣的。

古典舞身韻的步法是非常豐富的，在基本功訓練當中的步位，前弓步和旁步、撲步以及夜步，這些步位通常情況下和上肢形成的舞姿以及身法的技巧相配合。基本步法的圓場以及云步等等都是身韻訓練中的聯系內容。腳下應該多重視下半身步法的練習，在組合練習中將身韻的步法融入其中。有勾、端、化以及十字步、滑步等豐富的步法。

古典舞是舞蹈中非常經典的藝術表現形式，不但有著悠久的歷史文化背景，同時還是在我國衍生出來的，伴隨著我國文化的傳播，古典舞的知名度將會越來越高，有很多國外的朋友也加入到學習當中。對于古典舞身韻的表現力以及學習技巧進行研究是非常重要的，古典舞不管是在表現力方面還是在學習方面都離不開身韻。由此可見，加強中國古典舞身韻課的學習，使其技術技巧具備身韻的神采，才能更有藝術的感染力和表現力，才能更好地體現中國古典舞身韻的內涵，才能使中國古典舞在表演上更加具有舞蹈性和民族審美性。

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（作者單位：青海省文化館文藝活動部）