東北秧歌的風格特點及發展分析

李怡非

摘要：東北秧歌是一種較為流行的民間藝術，其語言風格幽默風趣，舞蹈熱情火爆，展現了東北人民的熱情、樸實、幽默的性格。本文就東北秧歌的風格特點以及發展進行分析。

關鍵詞：東北秧歌 ? 風格特點 ? 發展

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）19-0010-03

東北秧歌的歷史較久，主要來源于民間人民的勞動和慶祝活動，在秧歌不斷發展的過程中吸收了非常多的民間戲曲和流行因素，將不同的藝術進行融合，形成剛柔并濟、熱情幽默的風格，深受廣大人民群眾的喜愛。因此，應加強對東北秧歌的傳承與發揚，讓更多人了解并喜愛東北秧歌。

一、東北秧歌及其歷史

東北秧歌是一種民間的歌舞表演形式，深受東北人民喜歡，在每逢重大的節日經常有秧歌的表演來為大家助興。在如今東北地區的城市或鄉村中，也會有許多叔叔和阿姨在傍晚廣場舞的時間扭秧歌鍛煉身體，秧歌在東北的流傳度非常高，幾乎每一個東北人都會唱一小段或者扭上幾下，這與秧歌自身風格特點是分不開的。秧歌的表演形式非常詼諧和幽默，風格較為獨特，既能淳樸豪放，又能生動活潑，在一定程度上代表了東北人民的性格，非常的熱情卻爽朗又十分的質樸穩重，體現出剛柔并濟的特征。東北秧歌的服裝非常鮮艷，大多數由色彩艷麗的戲劇服裝為主，通常借助手巾花、扇子、紅綢、高蹺等進行表演，觀眾一般能夠通過服裝的樣式來對表演中的人物角色進行了解，其中角色多種多樣，神話傳說中的神仙妖精、歷史流傳的故事名人等，在歡快的奏樂聲中輕快的舞動，很容易營造出歡快的氣氛。

東北秧歌的歷史可以追溯到康熙年間，楊賓于《柳邊紀略》中有相關的記載，在寧古塔附近村莊的節日中，有當地人民進行秧歌活動，詳細的記錄了秧歌中的扮相特點、衣著服飾、音樂特點和歡樂的盛況，場面非常熱鬧有趣。東北秧歌最早是由農民在農耕的過程中對豐收的期望和對農家生活的閑談等發展而來的，屬于民間藝術，清朝時期，在東北的滿族人較多，許多漢族人民遷移到東北生活，帶來不同的藝術和表演，東北秧歌在發展的過程中吸收了很多不同的但又很有趣的表演形式，如祈福頌歌、民間雜技、武術表演、流行歌曲以及各種戲曲等，表演形式多種多樣，受眾范圍也較廣。

東北秧歌的分類有兩種，一種是人們熟知的“地蹦子”，又稱為地秧歌，表演者們直接在地面上舞蹈表演;另一種為踩高蹺，表演者需要踩著高蹺進行表演，高蹺有一定高度，多在1-2米左右，最高可達到三米以上，難度非常大，同時表演也非常精彩。

二、東北秧歌的特點與風格

（一）旋律節奏特征

東北秧歌中歌曲和音樂的特點較為鮮明，樂曲種類豐富，旋律簡單，朗朗上口。在表演過程中，有較為熱情火爆的樂曲，也有婉轉抒情的旋律，容易感染人們的情緒。在樂曲表演中，一般使用嗩吶、鼓、鑼、镲等傳統的樂器進行演奏，在較為專業的表演中也會輔以二胡、三弦、手玉子和竹板等。

傳統的東北秧歌的節奏一般為2/4拍或者4/4拍，節奏的重音會有一定的變化，在演奏的過程中，大量的附點音符能體現出其中的變化，尤其在樂曲較為緩慢婉轉時，能夠體現出節奏感，與舞蹈中的韻律感十分貼合。在東北秧歌的表演中，使用嗩吶吹奏緩慢的曲調，同時搭配鼓、鑼、镲等打擊樂的緊密鼓點，能夠使秧歌的氛圍愈發濃厚，觀眾的情緒也愈發的高昂。

東北秧歌在演奏的過程中，經常使用變奏的手法進行表演，其中的具體表現手法有：1.旋律的改變。將旋律中的原始曲譜作為主要架構，對旋律進行裝飾，包括加花和簡化，通過改變，讓曲譜的旋律更加的流暢華麗，同時富有風趣和俏皮等感覺。一般在曲調開始的部分進行加花裝飾，隨著不斷的演奏，在曲后速度變快，旋律變得精簡，形成較為獨特的表演風格。2.技術性變奏。在同一個變奏中使用不同的技巧進行演奏，或同時用多個演奏的技巧，體現出了東北秧歌中“浪”的特點。3.借字手法。在演奏中，將演奏樂曲中的幾個音用別的音來代替，將原曲調的旋律和調性等進行調整和改變，加強了音樂的獨特個性。4.嗩吶變換。將嗩吶原本的音節進行更改，利用自然音節進行移調，在嗩吶演奏時變換指法，使其曲調得到變換，使整體的音樂更加有特色，同時具有新鮮感。

東北秧歌中的曲調變奏有一定的規律，但在演奏時可以根據現場的情況或演奏者的心情進行加花等旋律的改變，使其更符合現場的氛圍。節奏的特點與東北秧歌的舞蹈動作中的步法進行搭配，能夠加深舞蹈的韻律感，形成獨特的東北秧歌的特點。

（二）體態與韻律特征

東北秧歌的體態特征可以使用三個字進行概括，分別是“扭”“哏”“俏”，貫穿在秧歌舞蹈中的始末，也是東北秧歌中的重要表現。在跳秧歌舞時，女性表演者一般身姿挺拔，雙手一般在腰部以上的位置活動，持手巾花和扇子在身體側方進行悠甩。男性表演者在跳舞時，一般需要彎曲膝蓋，身體前傾，身體一般比女性表演者矮，雙手的活動大開大合，經常在胸上部附近活動，情緒高漲時可能會有高難度的“絕活”表演。通過對整體節奏的處理，將舞蹈的動作與故事的發展以及樂曲的變化等進行融合，營造出完美的視覺享受。

東北秧歌的表演形式分為靜態和動態，分別有一定的體態和韻律特點。靜態表演中，一般為站立不移動，雖然動作不明顯，但是結合音樂和氛圍，能夠讓觀眾的內心感受到演員在靜止中的表演，體會到其想要表達的含義，能感覺到演員在“扭”動著。

動態表演中的體態變化較多，但其中離不開“扭”字，演員通過將雙腳交替移動，切換重心，雙手配合舞動來進行移動，對其具體動作進行分析可以分為以下動態：

第一，步態。東北秧歌的步態變化較多，但都有基礎的步伐和扭態來進行變化，在起步時，一般為雙腳著地，將左腿抬起向前一步后將重心轉為左腳，另一條腿可以跟上邁進或者向其他的方向進行發展，形成其他的步態，在邁步時經常為心隨意動，將步伐發展為豐富的舞蹈動作。在秧歌的基本動作中，首先應一腳前邁，屈伸半蹲，另一腳跟隨邁進，下落著地時可以直立身體。其次，向后踢步，下蹲后另一只腳跟上，再直立身體。應注意的是，在移動的過程中，應注意身體的起伏動態，加強對重心的控制，使重心隨著動作的方向移動。在整個移動的過程中需要對身體的起伏狀態進行控制，跟隨腳步的變化來進行韻律的調整，體現出秧歌中的“哏”的特點，讓舞蹈表現得更加靈活俏皮。最后，應使用手部動作進行配合，加強舞蹈的美觀度。基本步態雖然較為簡單，但其變化較多，同時能夠展現出不同的情緒，如在連續的步伐舞動時，會給人一種跳躍的感覺，能夠很好地展現出東北秧歌的歡快和熱情，體現出對豐收的喜悅和東北人們熱情如火的性格。

第二，腰胯動作。在東北秧歌中對于腰部和胯部的動作也有一定的要求，也是秧歌中的一大特點。腰胯部位的韻律更多的是由高蹺的表演形式演化而來的，通過在高蹺上腰胯部的扭動進行發展，成為東北秧歌的特點，地秧歌中也將腰胯的扭動韻律轉換到自己的舞蹈中。

高蹺是秧歌的一種表演形式，其主要的表演工具是木質的高蹺腿，高蹺腿在設計時，會在接觸地面的部位安裝大號的釘子，起到固定的作用，讓表演者在冬季的冰雪地面上能夠更加穩固，演員踩在高蹺上移動時，會將底部釘子扎入土地中，在抬腳時會相對困難，需要加大力氣，因此，通過腰胯部積蓄力量進行發力，讓高蹺腿能夠順利的抬起落下，使得腰胯部有明顯的律動，形成“8”字的畫橫扭動。腰胯的律動是東北秧歌的舞蹈精髓，通過腰胯的扭動才能讓東北秧歌更加的優美俏皮，體現出的“俏”的特點。

第三，手臂動作。東北秧歌中的手部動作也非常的精彩，通過與腰胯的扭動配“悠甩”的動作，加強了舞蹈的感染力。表演者的手中都拿著固定的道具，一般為綢緞扇子和花手絹，通過道具的加持，能夠幫助其手臂動作與腰胯和步伐的動作更為匹配，展現出優美的舞蹈。在手部進行悠甩時，其高度、幅度、節奏和方向等都有規定。同時，秧歌對于表演者的手部有更高的要求，需要演員使用道具來進行花樣表演，通過手腕與手肘的配合，使道具在表演者的手中構成靈活多變的構圖，對于故事情節和人物的情感進行輔助表達。

（三）表演工具的特點

在東北秧歌中，其表演工具種類較多，如有魚竿、斧頭等勞動工具類，鞭子、棍棒等武器類，綢子、水袖等戲曲工具類，以及扇子、手巾花等傳統工具。其中最為常用的是傳統的手巾花和扇子。東北秧歌中的手巾花又叫做手絹。其原為滿族婦女的日常生活用品，本為四角，后改為八角的雙層手巾花。其中的扇子本為紙糊的扇面，后經過更改和調整，成為了有綢邊的顏色鮮艷的折扇。在實際的表演中能夠使用工具進行精巧的動作，形成不同的花樣，根據手巾花的形態也能對秧歌的風格和表現形式進行分析。手巾花的花樣動作分為繞花、片花、手出花以及轉花等，將手臂動作與手巾花的動作表演進行加荷，能夠得到更好地表演效果。

三、東北秧歌的傳承與發展

東北秧歌作為東北的特色民間藝術，其地域特征較為鮮明，目前隨著時代的發展，節日的氣氛越來越弱，民間的大型秧歌的組織活動也越來越少，其發展和傳承受到了一定的影響，同時也是目前要面臨的問題。

為加強東北秧歌的傳承，促進秧歌的發展，首先，應加強東北秧歌的節奏和韻律的處理，使其更加符合現代人的審美和觀點。想加強節奏和韻律，表演者應控制身體，在速度和力量的表達和變化中，更好的掌握表演者的軀體動作和幅度，使其與樂曲更加的配合。在進行踢步或其他步法時，在節奏變化時進行適當的改變，達到“穩”和“浪”更好的結合。提高演員的表現力，更好的把握情感，一方面要根據故事和音樂的變化對動作的幅度進行改變，另外需要對舞蹈的結構進行處理，提高表現力。

其次，加強東北秧歌與其根源的聯系。藝術源于生活，東北秧歌的形成也是從民間的勞動和慶祝等活動中總結而來的，通過不斷的加工和融合，才能夠最終鑄就出具有鮮明的地方特色的東北秧歌。沒有一種藝術能夠脫離人民群眾而存在，也沒有一種表演形式能離開生活的支持，為了東北秧歌的傳承與發展，首先應讓秧歌重新回到這片黑土地上，扎根于東北的傳統文化中。不斷加強對生活的探索，提高對文化的感悟，加強對生活的了解，才能夠不斷讓藝術扎根更深，這樣才能讓藝術的表現形式更加的豐富，同時能夠打動人心，滿足人們對于美的追求。通過扎根于文化中，有利于民族文化的傳承，只有了解東北秧歌的本質，才能做到更好的傳承和發揚。樹立民族的自信心，讓東北的文化得到世界的認可，讓東北秧歌也能得到越來越多人的欣賞。

最后，順應時代變化添加新穎的元素。隨著時代的發展，人們的生活也有了較大的改變，生活節奏加快，生活壓力也較大，節日的氛圍也在減弱，東北秧歌想要在有限的條件中得到發展，必然要提高創新性和創造能力，與時俱進的創作出新的、富有生機的、更被現代人所接受的表演和節目，按照現代人的審美和觀點進行節目的編排。在創作新的節目時，應對其中表現的內容進行實際的了解。例如：想要創作關于采摘和收獲的秧歌舞蹈時，創造者和表演者應深入到農村進行勞動，實際感受豐收帶來的喜悅，將勞動人們的辛苦和勤勞以及面對豐收時的感受使用藝術進行描述，這樣才能更加充滿真情實感，對于觀眾的吸引力也更大。在創作時，要對當地的風土人情進行親身的感受，同時在其中加入一些創新或流行元素，加強秧歌的感染力，讓秧歌吸收現代生活中的日常動作，促進秧歌的不斷發展。另外，應對秧歌的伴奏樂曲進行創新和調整，將舞蹈與音樂完美的融合在一起，提高整體秧歌內容的豐富度。

四、結語

綜上所述，東北秧歌不僅融入了東北人民的真情實感，同時也包含著東北地區的文化人文。秧歌對于我國來說是寶貴的文化遺產，需要更多的人來繼承和發展。因此，應鼓勵更多的人對秧歌的歷史文化以及表演特點等進行了解，加強對生活的感悟和理解，將人們真實生活中的藝術表現出來，鼓勵弘揚和發展東北的傳統特色秧歌，促進民族文化的發揚光大。

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