芭蕾舞劇《紅色娘子軍》配器研究

鐘漢音

摘要：芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是由李成祥、王錫賢、蔣祖慧為編導，由中央歌劇舞劇院芭蕾舞團出演的六場芭蕾舞劇，是以革命歷史為題材的，作為一部樣板戲是在一個特定的歷史語境中產生的，此劇主要是一部為了歌頌和宣傳毛澤東軍事思想的舞劇，塑造出了無產階級英雄人物的光輝形象，根據劇情的需要來設計的舞蹈題材和音樂，充分體現了思想性和藝術性的高度統一，同時也體現了音樂和舞蹈的完美結合。此部劇是紅色經典，彰顯出的是以革命的理想主義、英雄主義和浪漫主義、女權主義、樂觀主義為思想的，具有革命文化的特征。其主要是以民間音樂主題來貫穿全劇，通過中西方作曲配器的方法來創造再發展的，音樂形象鮮明生動。本文主要以芭蕾舞劇《紅色娘子軍》配器進行分析和研究，通過分析舞劇中各種形態樂器演奏方法、中國民族樂器在西洋管弦樂中的表現力和在演奏中需要注意的要點來展現出配器技術在這部中國民族音樂和西洋管弦樂相結合的體現。

關鍵詞：芭蕾舞劇 ?《紅色娘子軍》 ?配器

中圖分類號：J805 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）19-0025-03

雙排鍵電子琴有很好的音響效果，其效果和交響樂隊的效果有著異曲同工的作用，但是該怎樣更好的展現管弦樂隊的效果，需要在作品的配器編排上進行重點分析，管弦樂作品在配器編排方面需要重點注意的是各種樂器的演奏技法和在演奏配器中需要注意的要點等。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是我國管弦樂作品中最為經典的曲目之一，其有著非常濃郁的中國特色，在一些音樂上結合了民歌和戲曲的音調，有著濃厚的民族特征和時代精神，直到現在仍然在很多中外交響樂團中演奏。

一、芭蕾舞劇《紅色娘子軍》音樂特點

《紅色娘子軍》的音樂主題是娘子軍連歌，這個主題概括了整個舞劇的始末，音樂豪邁有力，體現出了勞苦大眾斗爭和反抗的呼聲和精神，并且還充分的體現出了娘子軍戰斗集體的形象，音樂是來源于《紅色娘子軍》的主體歌，以海南民歌的音調為主，充滿了強烈的反抗精神和鮮明的性格，節奏比較自由，主題簡樸，處處彰顯出一種革命的氣概，對人物形象的體現有著非常明顯的效果，而音樂中把海南地方的瓊劇引入了其中，也推動了瓊劇的發展。

二、芭蕾舞劇《紅色娘子軍》配器分析

（一）不同樂器的演奏方法分析

1.弓弦樂器的演奏方法

弓弦樂器的種類很多，如大提琴、小提琴、中提琴和低音提琴等等，其最為主要的特點就是可以把人物內心中的情感以音樂的形式表現的淋漓盡致。管弦樂器的弓法就是應用弓的動作和方法，在管弦樂隊中的應用作用非常突出。而不同的音樂作品采用不同的弓法來進行演奏也會表達出不同的音樂效果?？梢哉f弓弦樂器和弓法之間的關系非常緊密，不同的弓法就相當于不同的表情。弓法一般分為兩種，連弓和斷弓。

連弓主要是指弓子在琴弦上呈現圓滑的運行，一弓可以演奏多個音符，連弓的演奏方法包括了兩種：1.可以用弓的任何一個部位進行演奏，同一弓可以演奏出多個音符從而獲得比較穩定的音響效果。要想在雙排鍵電子琴上實現弓弦樂器演奏的模擬效果需要進行連弓演奏，在使用這種演奏方法的時候需要手指在彈奏的時候緩慢按下鍵盤，慢慢的離開鍵盤，但是要實現快速的銜接，要用手腕來帶動手指指尖控制按鍵的力量，避免出現音頭，在進行下一個音節彈奏的時候離開鍵盤的速度也要慢一點，但是下一個音節的銜接要快，只有控制好這個尺度才可以讓弓弦樂器出現連綿不斷的流暢音響效果。2.半連弓主要是一弓內以似斷非斷的方式來演奏多個音節，每個音都需要有稍微的停頓和稍微的加重音，這樣來實現音響的連貫性和柔和性。

斷弓，主要是弓子的中間位置在琴弦上跳動，活潑輕盈具有彈性，在進行音符演奏的時候，只要稍微的離開點琴弦就會出現這種短促的跳動式音符，給人一種活潑輕快的感覺，而這種演奏技巧的音響效果也會比較出彩。

另外，還需要一種比較特殊的演奏方法，如撥揍、弓桿擊奏以及滑音奏法等等，以撥揍為例，在進行舞劇中的音樂演奏時，演奏家們用手指來撥弄琴弦，呈現出輕快、活潑的音樂背景。

2.木管樂器演奏方法

木管樂器可以表現出不同的音符，如長笛、單簧管、雙簧管、大管等等，一般演奏出來的音樂有著比較明艷動人的旋律和鮮活多彩的音效。

在舞劇背景音樂中，低音區的音色好似是一名男低音在淺吟低唱，聲音中富有些許的鼻音，給人一種遼闊明朗、豐滿的感覺;中音區的音色又好像是一名女中音的嗓音，其有著豐富多變的音響效果，可以表達出內心中最為細膩柔軟的情感;而高音部分的音色又非常的明亮細膩，并且還富有纖柔的特點。雙簧管慢慢的、有氧的旋律好像在訴說著古老的故事。在《紅色娘子軍》的背景音樂中，木管樂器中的氣口特點比較明顯，不僅給人們一種呼吸的狀態，同時還讓人們有一種好像真的有人在吹奏木管樂器的感覺。

3.銅管樂器的演奏方法

銅管樂器比較大，聲音清晰，其樂器包括了大號、小號、長號、圓號等，在演奏的過程中給人一種氣勢磅礴的感受。在發音原理方面和木管樂器的某些地方比較接近，如管內的空氣受到某種刺激而出現震動發音，所以和木管樂器的演奏方法也比較接近。例如在圓號的演奏中，圓號的音色和木管的音色非常相似，并且有著比較柔美溫和的特點，實現了木管樂器和銅管樂器的完美結合，兩者所呈現出來的音響效果甚至要高于銅管樂器自身的效果。

圓號的音色給人一種豐富多變的感覺，可以是熱情奔放的、圓潤溫和的，也可以是明亮、溫暖的，同時還可以是冷漠、暗淡的;有時可以表現出非常高亢和雄厚的號聲，給人們一種莊嚴肅穆之情;有時也帶給人一種悲傷和煩悶的情緒，所以在管弦樂隊中圓號的地位是非常明顯的。而在《紅色娘子軍》中圓號的應用范圍非常的廣，可以在第五場的黎明前應用，也可以在第二場的紅軍中運用。

在芭蕾舞劇《紅色娘子軍》中圓號的演奏方法和木管樂器的演奏方法是不同的，在演奏的時候，演奏者把左手的大臂、小臂和全身的力量都集中在手指的指尖上，在演奏的時候指尖緊繃快速的按鍵，在按鍵的時候要有深度，把琴鍵按到底，在和下一個和弦進行銜接的時候，還需要確保每個音節的離鍵干脆利索，每一次按下鍵的時候都要堅定而有力量，彈奏的時候可以最大化的展現出銅管樂器演奏的效果。

4.打擊樂器的演奏方法

打擊樂器包括了小軍鼓、大鼓、三角鐵和定音鼓等等，這組樂器在樂隊中并不是主導的樂器組，但是他所呈現的效果卻是色彩繽紛的，節奏明快而又濃烈，可以烘托出管弦樂隊的演奏效果。在雙排鍵電子琴中，打擊樂器一般都是在左手或者是左腳上進行彈奏，或者是直接編輯在節奏、伴奏里。例如定音鼓在演奏的過程中，定音鼓的演奏方法包括了單擊和滾擊兩種方法，并且可以演奏出不同節奏的效果，在單擊的時候，其振動比較短，一擊即逝，音效也是純粹的，但是如果要實現連續的音節，可以采用滾擊的方式，雙手頻繁、連續的進行交替敲擊，這兩種演奏的方式都可以表現出強烈的演奏感情和比較溫和的演奏感情。單擊方法一般情況下是為了加強節奏的鮮明性，加強重拍和特強拍;滾擊主要是可以在音勢上實現或強或弱的效果，也可以實現雷鳴般的隆隆聲，例如在《紅色娘子軍》中第六場南府庭院中紅軍解放椰林寨，群眾歡慶解放的情景以及紅軍隊伍壯大前進的部分。在演奏的時候，可以采取手指的斷奏方式，腳踝放松，前腳掌微微胎氣并快速的踩壓鍵盤，并注意腳部的力度，以模仿定音鼓敲擊的效果;另外在進行滾擊演奏的時候，如果需要用雙腳來連續不斷的敲擊彈奏，那么雙腳的交替并不會均勻，并且也沒有辦法實現想要體現的音響速度，這時候音響的效果就會顯得呆滯木訥，所以，此時可以把AFTER touch打開，并調整到合適的數值范圍，這樣左腳在彈奏的時候，腳踝放松，前腳掌和大腿稍微的抬起并迅速的踩擊鍵盤，在這個過程中需要注意一下力度，慢慢的從淺入深，逐漸增加力度，把大腿、小腿和全身的力量都放在前腳掌上，這樣就可以塑造出想要的音響效果，展現出舞劇輝煌性和活躍性的氛圍，讓舞劇的情感更加的豐富，具有感染力。

（二）民族樂器在西洋管弦樂中的表現力分析

民族樂器在西洋管弦樂中的應用主要是指在西洋原來管弦樂的編制上融入了中國民族樂器中的一些樂器，同時傳統管弦樂對配器的創新之處，不僅僅增加了樂器的選擇，同時還在很大的程度上豐富了音響效果，此外，也推動了管弦樂器中國化式的進程，把民族樂器和西洋管弦樂器彼此之間的契機點進行了融合，讓音樂之間的融合性更強，這也是中國民族音樂發展過程中重要的音樂形式。

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是革命題材的民族舞劇作品，同時也是樣板戲作品，是在民族音樂發展時期創作而成的，音樂形式和內容都有著很強的傳統民族風格，在音樂配器方面實現了西方管弦樂和民族樂器的融合，雖然在整體音樂中民族樂器的使用頻率并不高，除了用在音樂形象的塑造方面和音樂內容的展現上之外，大部分都是以輔助性的音響補充來實現的，但是民族樂器的作用也是顯而易見的。作曲家在進行《紅色娘子軍》音樂創作的時候把民族樂器融入當中進行了縝密的思考和設計。

例如在《紅色娘子軍》中板胡的運用，板胡一般會在戲曲音樂和棒子音樂中使用，可以表現出熱情奔放的旋律和情感，同時也可以表達出悲傷哀怨的音響效果。在舞劇中板胡是作為獨奏的跟腔伴奏來實現的，如在第六場紅軍解放椰林寨，群眾歡慶解放時，很好的展現出了歡快的旋律和群眾內心中壓抑不住的喜悅，在伴奏的過程中，板胡和戲曲樂隊中的三大件跟腔一樣，更加強調了歌唱時人聲的表現力。

三、演奏時需要注意的要點

一般情況下，在演奏之前需要進行聆聽，并對管弦樂作品的效果進行反復的聆聽，多聽一些不同樂隊的演奏，不同的版本，并對作品中的樂句呼吸、情緒等進行分析，其中需要重點注意的是樂句的呼吸。音樂是有生命力和活力的，就像人一樣是需要呼吸的，音樂的呼吸表現有多種，它和人體的生理呼吸是不同的，音樂的呼吸可以是長，也可以是短，例如可以在幾十個小節中只有一個呼吸，又或者是在兩個音符之間出現一個呼吸，因此在演奏的時候建立起獨立的呼吸系統是非常重要的。在音樂樂器研究的過程中，呼吸的狀態是比較重要的，在彈奏的時候需要對各個聲部的旋律進行模擬，并根據之前對音樂作品的分析來把握其中的旋律和伴奏情感，感受這種呼吸，并從中形成對音樂自身的呼吸系統。

另外，在進行樂器演練的過程中，可以把雙排鍵電子琴音樂磁盤錄制器的功能充分的發揮出來，對演奏樂曲中的疏忽和漏洞進行檢查，并且可以有效的避免因周圍環境的干擾以及演奏者疏忽的問題出現的小瑕疵。音樂磁盤錄制器不僅可以錄制整首的樂曲，同時還可以進行分別錄制，并記錄各個聲部的音色、每個音符的力度、時值和觸后等控制信息，這樣可以對演奏者的演奏缺陷和不足進行檢查，并判斷出哪一部分出現了問題，及時的進行改正和調整，以此來實現更好的演奏效果。

四、結語

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》有著非常濃郁的中國民族特色，是中國管弦樂作品中非常經典的作品之一，它已經成為了那個時代的代表作品，也成為了民族音樂創新發展的主要代表作品。本文主要對配器技術在芭蕾舞劇《紅色娘子軍》音樂中的運用進行了分析和討論，通過對不同樂器的演奏方法和民族樂器在西洋管弦樂中的表現力進行分析和總結，結合故事的劇情來找出不同樂器、不同音樂所演奏的方式，希望可以為芭蕾舞劇音樂中民族音樂的創作提供一些參考建議。

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