一個影視神話的凋落

王松

前 言

很久很久以前，在遙遠的銀河系……

有很多星戰迷，只是聽到《星球大戰》開始時的背景音樂，或者看著星空中的一行字漸行漸遠的開場，就會有種莫名的激動。

這是《星球大戰》系列電影，一個非常獨特的地方，這個系列的電影，營造了一種獨有的情懷，并因此擁有了大量的星戰迷。這個系列的電影，催生了許多被影迷們追捧的元素，比如激光劍，比如原力，比如絕地武士等等。這些元素百看不厭，是一種獨特的觀影體驗，一直在被模仿，卻從未被超越。

（本文中的人物和地名都是音譯，各參考材料肯定略有不同，本文中以影視作品中的音譯為準。）

1.一切的開始

第一部《星球大戰》上映于1977年，40多年以來，先后上映了正傳九部，外傳兩部，可以說是電影界的一個傳奇。

電影的相關花絮、特效、人物等等，話題可謂層出不窮，甚至在某方面形成了一種“星戰文化”。這可能是星戰電影的一個獨特之處，不光是電影本身會引起喜歡科幻電影的觀眾們熱議，電影的許多細節，以及電影之外的一些東西，也被大家所熱議，比如盧克·天行者（以下簡稱盧克）的扮演者馬克·哈米爾參加試鏡時的鏡頭，比如對R2-D2（以下簡稱R2）、楚巴卡等角色的遴選過程等等。

同時，《星球大戰》本身也在很多方面開了科幻電影的先河。《星球大戰》系列電影的第一部叫《新希望》，故事從一場太空戰開始說起。以現在的視角看來，這個鏡頭也就比五毛特效好一點點。可是放在1977年，這可是一個相當前衛的鏡頭。

這是一個什么概念呢？比如《廬山戀》是1980年上映的，《少林寺》是1982年上映的。這些電影，可以說是國內電影起步的標志，可是在1977年，《星球大戰》就上映了。這么說的話，大家可能會感受到《星球大戰》的前衛。

如果拋開這些前衛的元素，其實《星球大戰》的故事構架大家都不是很陌生，就是個騎士救公主的故事。把這個故事構架放到銀河系內，就變成了一個既熟悉又陌生的故事。同時導演喬治·盧卡斯的創造力和想象力，讓人目不暇接，根本不會讓人注意什么騎士、公主之類的定位。

當大名鼎鼎的兩個機器人C-3PO（以下簡稱3PO）和R2，降落到一個滿是荒漠的星球后，在那里的所見所聞，比如那些外星球的“拾荒者”，機器人的交易等等，完全超出了1977年觀眾們的預料，以及那個時代的人們對科幻電影的認知。

《星球大戰》可以說是自《2001太空漫游》之后，美國科幻電影的又一個新的升華。從此，科幻電影有了不以人類視角為主觀視角的新方向。科幻電影的視角一下從地球上延伸到了太陽系之外，延伸到了整個銀河系。

這里要說明一下，《星球大戰》中所說的銀河系，跟我們所在的銀河系不是一個銀河系，那完全是一個想象的世界。在那里，有包括人類在內的形形色色的生物，雖然在《新希望》中，那些生物都很呆板，但足夠讓人耳目一新。

《新希望》正是利用這些吸睛的元素，獲得了很大的成功。這些元素都非常鮮明，鮮明到一看到它們就立即想到《星球大戰》，一看到《星球大戰》就立即想到它們。其中最吸引人的元素是：絕地武士和原力。雖然有人把絕地武士比作騎士，他們也確實挺像騎士，但依舊讓人覺得很帥。想象一下，他們揮舞著光劍，擁有異于常人的能力，在銀河系范圍內為正義而戰。他們在這一場與帝國之間的戰爭中會起到什么作用，令人非常期待。除此之外，還有黑武士：達斯·維達（以下簡稱維達）。這是一個非常經典的反面角色，一直到現在還被很多人所爭先模仿。他在一出場的時候就令人驚艷，那時候的道具還沒有之后兩部那么精致，而且看不到這個角色的臉。可是隔著屏幕，依舊能感受到維達的氣場。還有千年隼號飛船，以及船長漢·索羅（以下簡稱索羅），大副楚巴卡。

索羅這個角色是個經典的“星際牛仔”或“星際海盜”形象，他桀驁不羈，機智多變，還有一艘隨時能跑路的飛船。他被卷進來，純屬是為了錢，不過后來他還是參加了義軍，開始抵抗帝國的統治。當然，還有前面提到的3PO和R2，這些元素如果單獨出現在一部電影中，可能不會引起太大的反響，而加在一起，卻迅速發生了“化學反應”，變成了一種獨特又引人注目的“組合元素”，甚至成為了一個獨特的標簽。

不過《新希望》在劇情方面卻有點差強人意。電影情節大概是這樣的：來自奧德朗星的公主萊婭·奧加納（以下簡稱萊婭），是反抗銀河帝國獨裁統治的義軍的支持者。她得到了一份關于帝國大殺器死星的情報，在護送這份情報返回自己星球的時候，遭到了維達的追擊。情急之下，萊婭把情報給了機器人R2，并向歐比旺求助。R2跟同為機器人的好友3PO，用逃生艙逃到了就近的塔圖因星球上。兩個機器人先后被這個沙漠星球的拾荒者虜去，然后被賣給了一戶農家，盧克就是這個家庭的孩子。

因為帝國軍的搜索，隱居的絕地武士歐比旺·克諾比（以下簡稱歐比旺）帶著盧克，搭乘索羅的飛船離開塔圖因。可是他們在帶著情報到達奧德朗星的時候，這個星球卻消失了。

原來是帝國軍用死星毀掉了這個星球，千年隼號飛船也被死星捕獲，盧克等人費了一番功夫才得以逃脫。同時公主萊婭也在死星上，盧克和索羅順便把她也救走。

有了關于死星的情報，義軍迅速找到了這個大殺器的弱點。同時帝國軍也緊跟著追來，盧克駕駛著戰機，在原力的引導下，毀掉了死星。

由于《新希望》是“星戰系列”的開篇之作，星戰的世界觀雖然很新奇，但是還沒有完全構建出來。特別是劇情被觀眾詬病，讓《新希望》算不上是一部太精彩的電影，可以說《新希望》完全是用新鮮、前衛的元素支撐起來的。

特別是受限于當時的特效，雖然《新希望》在當時引起了觀眾的追捧，但是用今天的目光來看，歐比旺跟維達的那場光劍對峙，就跟鬧著玩似的。而且因為這是開山之作，需要構思和創造的地方實在太多，所以在《新希望》中，很多東西都做了模糊處理。比如盧克和叔叔嬸嬸吃飯的場景，他們所吃的食物應該是故意沒有拍到。畢竟一伙外星人的午餐是什么，到現在也很難想象。

在今天看來，這雖然不是一部多么精彩的電影，但是我們卻要記住它的歷史地位。可以說從《新希望》之后，科幻電影才開始多樣化，銀河系化了。

2.漸入佳境

“星戰系列”的第二部《帝國反擊戰》，就成熟了許多，一上來就為觀眾呈現了一場星際登陸戰。而且第二部的劇情和特效，也比第一部優秀了許多，即便在現在看來，這也是一部很不錯的電影。

據喬治·盧卡斯說，他原本的計劃是，《新希望》《帝國反擊戰》《絕地武士歸來》，是一部電影的情節。結果在拍《新希望》的時候，發現這個題材可挖掘的地方太多，所以才決定用三部曲的形式呈現這系列的電影。按照這個說法，《新希望》只能算是交代了一下大體的背景，從第二部開始，核心情節才漸漸展開。同時有了《新希望》的拍攝經驗后，《帝國反擊戰》進一步加強了“星戰”的世界觀，讓這個系列的電影更加飽滿了。

《帝國反擊戰》的一開始，維達在整個銀河系搜索義軍的蛛絲馬跡，終于有個探測器搜索到了義軍的秘密基地，于是才有了前面所說的那場星際登陸戰。

在拍攝《新希望》的時候，受限于特效技術，義軍與帝國軍的戰斗似乎過于簡單。這么說可能過于苛刻，畢竟那時候死星和蜂式戰機的構思都不是天上掉下來的，但總叫人覺得不過癮。當然這是筆者以現代的視角去看待那部電影，如果是放在《新希望》上映的那個年代，估計也會覺得很震撼。

《新希望》之后的幾部星戰電影，隨著特效技術的不斷進步，基本上都能讓星戰迷們過足眼癮。而且光劍戰斗和大規模戰斗越來越精彩。在《帝國反擊戰》開始的那場星際登陸戰中，以盧克、萊婭等為指揮官的義軍，兵力比帝國軍弱小很多，只能且戰且退。盧克、R2，以及索羅、楚巴卡、萊婭、3PO分開撤退，故事情節也從這里開始一分為二。

先說盧克那條線，在《新希望》的劇情當中，歐比旺在盧克面前，被維達殺死。不過歐比旺不是真的死了，而是利用原力變成了另一種生命形態，他偶爾還能跟盧克交流。歐比旺指引著盧克去尋找隱居在達戈巴星球的尤達大師，完成絕地武士的訓練。

在達戈巴星的沼澤中，盧克找到了尤達大師。這個怎么看都有點滑稽的小綠人，卻是當年一位德高望重的絕地大師，他的原力非常深厚，而且八百年前就開始培養絕地武士。

《帝國反擊戰》中，尤達第一次露面，很明顯此時“飾演”這個角色的是一個木偶。一直到《克隆人的進攻》上映的時候，這位絕地大師才展現了他精湛的劍術，以及對原力的嫻熟運用。這個人物就像3PO或者維達一樣，也是“星戰系列”的標簽式人物。

而且很奇怪的是，在《帝國反擊戰》中，因為尤達走路的姿勢很僵硬，我們明明知道他是個木偶，可是不知道為什么，從這個木偶上，我們竟然真的能感受到大師的氣場。

很可能這是“星戰系列”營造出來的一種獨特氛圍，如果尤達大師的形象是個常見的木偶人的話，可能觀眾也不會把他當成絕地大師。就因為尤達的造型是不常見的，或者超出了很多人的想象，所以我們看到尤達的時候，首先就會有一種神秘感。而神秘感正是絕地武士給觀眾的感覺之一，所以這個人物塑造得非常成功。

盧克在達戈巴星接受絕地武士訓練，另一邊的索羅等人卻在遭遇帝國軍的追擊。索羅這條線一波多折，完美演繹了一場星際逃亡戰。索羅等人撤退的時候，因為飛船千年隼號沒有修好，所以無法進入光速，帝國的飛船一直在千年隼號的后面跟著打。于是，索羅進入小行星群，希望借助小行星阻擋帝國艦隊的追擊。帝國軍的統帥維達，卻不惜代價追進了小行星群。

在小行星群中待不下去后，索羅從小行星群中出來，躲到了帝國的飛船上，玩了一招“燈下黑”。帝國軍的指揮官以為，索羅是進入了光速，便停止了尋找。索羅利用帝國艦隊將要進入光速，往外拋垃圾的時機，成功逃脫。

即使是現在看來，這場追逐戰也相當精彩。而且在《帝國反擊戰》中，戰艦的模型做得更精致了，特效技術也明顯有了進步。在《新希望》中，帝國的艦隊很單薄，或者不能稱其為艦隊，因為大部分鏡頭里只有一艘戰艦，到了《帝國反擊戰》中，帝國軍真的“擁有”了艦隊。

索羅以為自己逃過了一劫，卻不知道賞金獵人波巴·費特一直跟蹤著他們。這個賞金獵人波巴也大有來頭，他是一個克隆人，效命于帝國的克隆人大軍，都是以他父親，或者說波巴的本體為原型“制造”出來的。

索羅逃到了老朋友蘭多·卡瑞辛（以下簡稱蘭多）那里，維修千年隼號。在這里，星戰電影再次展現了獨特的想象力，蘭多所在的“云城”，是在一座叫做貝斯坪的氣態行星上，云城就建在這顆行星一望無際的云海上。

“星戰系列”中的每顆行星，都有鮮明的色彩，盧克的家鄉塔圖因是以沙漠為主，好像那顆行星上全是沙漠。貝斯坪的主題是云端，后來出現的恩多衛星主題是森林，總之是各有各的特色。關鍵是這些星球都有一個吸引人的地方：可以住人。

可以說星戰電影，為人們對外星球的想象，打開了一扇新的大門。一直以來，我們就一直在想象，另一個星球是什么樣的？發射到火星的探測器和衛星，拍攝了大量的火星照片，正在飛出太陽系的探測器，也拍攝到了大量木星、土星，及其衛星的照片。這些照片，讓人們認識到，其他星球都是寸草不生，或者冰天雪地，或者死氣沉沉，或者火山頻頻噴發。

總之，人類在這樣的星球上，如果沒有宇航服的保護，呼吸間就會因為各種原因而死亡。“星戰系列”的設想卻不一樣，很多星球都是人類的理想居住地。這其實是在暗中迎合人們的潛意識，誰都希望每一顆星球都適宜人類居住，如果真的是這樣的話，我們殖民火星會比現在簡單無數倍。

以現在人類的科技，已經可以送幾個人到達火星，可是這幾個人怎么在火星活下來，卻是個大難題，也是殖民外星不得不克服的一個難關。可以想象，如果真的有很多外星球適宜人們生存，那么我們的生存空間似乎是可以無限擴大的。這個念頭光想想，都會叫人覺得安心和激動。

在云城，蘭多出賣了索羅，萊婭等人全部落到了維達手中。索羅被冰凍起來，萊婭、楚巴卡被關進了監牢，3PO被解體。遠在達戈巴受訓的盧克，用原力感知到了索羅等人遇到了危險，隨即他帶著R2到云城救人。

于是《帝國反擊戰》的重頭戲來了，維達知道盧克會來，早就等在云城。兩個人的光劍之戰，比起《新希望》精彩了許多。關鍵是，盧克知道了維達是他的父親，這個情節的設計，大出意料又在情理之中，是“星戰系列”當中非常精彩的一個情節設計。

盧克的扮演者馬克·哈米爾，在接受采訪的時候時候說，他最初拿到劇本的時候，并不知道這個情節。直到拍這場戲的時候，才知道了這個設計，所以當他在拍攝這個鏡頭的時候，那幾聲“NO”喊得分外真實！

筆者在看《帝國的反擊》之前，就已經通過其他的渠道，得知了維達和盧克的父子關系。可是在看到這里的時候，筆者還是有種毛孔張開的感覺，可見這個情節的感染力有多強。

放眼整個“星戰系列”，《帝國反擊戰》都是非常精彩的一部，可以說它把“星戰系列”電影推向了一個新的臺階。《帝國反擊戰》上映之后，“星戰系列”的世界觀就基本上被構建了起來，唯一的缺陷，就是絕地武士的系統還不夠清晰，這個元素在《幽靈的威脅》之后才能補齊。

《帝國反擊戰》中，最精彩的是影片中天馬行空的想象力。以我們現在蝸居在地球上的狀態，去想象太空艦隊的戰斗，而且這些想象還要得到大多數觀眾的認可，這個想法本身就是一種天馬行空。

3.絕地歸來

總體上來說，“星戰系列”的第三部《絕地歸來》，并不如《帝國反擊戰》精彩。但是《絕地歸來》卻呈現了許多情懷方面的東西，對形成“星戰情懷”起到了一定的作用。

之所以說《絕地歸來》并不是太精彩，是因為這部電影中沒有太多新鮮的元素。這部影片的一開始，是早就出現過的維達的黑武士元素，并沒有什么新鮮感。接下來影片的第一個大情節是營救索羅，這個情節也是由在《新希望》中就出現的塔圖因展開的。

當然，根據《帝國反擊戰》的劇情，索羅畢竟是被波巴帶到了塔圖因的賈巴那里。在塔圖因展開營救索羅行動，這個設計順理成章。但是不可否認的是，《絕地歸來》的前半部分，確實沒有太多新鮮的元素。

不管是《新希望》，還是《帝國反擊戰》，它們之所以精彩有很大一部分原因，來自于那些新鮮元素。但是《絕地歸來》里的新鮮元素卻很少，盧克等人救出索羅后，盧克再次回到達戈巴接受絕地武士訓練，尤達也不再是新元素。再往后，義軍的目標是摧毀帝國正在營建的新死星，而死星已經在《新希望》的時候，被摧毀過一次了。

所以，整體而言，《絕地歸來》當中，沒有太多新鮮的東西。這似乎喪失了星戰電影的一個很大的特色。不過好在特色的缺失，很快被情懷所彌補。在《新希望》和《帝國反擊戰》中，“星戰元素”的標簽，實在太深入人心。這致使人們在看到“星戰”相關元素的時候，立即就想到了《星球大戰》，并立即進入到“星戰系列”的情景和設定當中，就如筆者，甚至在腦海中還會響起《星球大戰》中的背景音樂。

于是，“星戰情懷”就形成了。因為“星戰元素”實在太鮮明，會讓人自然而然地開動聯想力，將眼前的情景，跟《星球大戰》聯系起來，而且還會產生情感上的共鳴。在整個電影史上，這么強烈的共鳴感，都應該是一個特例。

說完了情懷，再說《絕地歸來》的情節和新的創意。《絕地歸來》的情節從整體上來說，也沒有《帝國反擊戰》那么精彩，一波三折的情節起伏痕跡過于明顯，不過，從總體上來說，也還不算太糟。

盧克等人營救索羅的行動分為三波，第一波是“話癆機器人”3PO和R2，他們等于是盧克布置在賈巴身邊的內應。同時蘭多也提前混進了賈巴的老巢，伺機行動。這個蘭多，就是在《帝國反擊戰》中，曾經出賣了索羅的蘭多。他跟索羅都是“星際海盜”，蘭多為了利益出賣朋友，在索羅看來很正常。況且蘭多看清楚了帝國軍肆意掠奪的嘴臉后，幫助萊婭和楚巴卡從云城逃走，并加入了義軍。從《絕地歸來》的只言片語中，可以得知蘭多在義軍中的表現很活躍，還取得了不錯的戰績。于是蘭多變成了正面人物。

第二波是萊婭偽裝成賞金獵人，帶著楚巴卡來到賈巴的宮殿，假意領取賞金，伺機釋放索羅，只不過萊婭的計劃被識破了。于是，盧克作為第三梯隊，來到了賈巴的宮殿，不過他最初的行動也不是很成功。這是一個很明顯的“一波三折”的設計，這個情節跟《帝國反擊戰》中，索羅與帝國艦隊之間的逃亡戰的不同之處在于，救人的情節沒有逃亡的情節巧妙，所以救人的情節有很濃厚的設計成分。特別是在沒有新鮮元素吸引觀眾注意的情況下，這樣的設計很容易被察覺。

當然，《絕地歸來》也不是一點新元素都沒有，比如沙漠中的沙拉克。在《新希望》和《帝國反擊戰》中都有些奇特的生物，比如《新希望》中盧克和歐比旺要離開塔圖因時，在錨頭鎮里遇到的那些生物，還有在《帝國反擊戰》中，一開始的時候，襲擊盧克的怪物。

這些生物既在人類的認知之內，又在認知之外。說在人類的認知之內，是因為它們都是人類設計出來的，有人類認知的影子。說在認知之外，是因為這些生物對我們來說完全是陌生的。

人們對于外星生物會長成什么樣的猜測，從未停止過。從一開始那種大腦門、大眼睛的人型生物，到現在的“多元化”、“理性化”，人們想象出了各種各樣的外星生物造型。

有人說，我們不了解外星球的生存環境，所以外星人可能完全是一種我們無法理解的生命形態，他們的外貌會超出我們的想象和認知。或者說我們腦海中的元素，根本想象不出外星生物長什么樣。還有人說，受基因的限制，外星生命可能跟地球上的生物在外貌上完全不一樣，但是也不會超出我們的認知。

這是一個經久不衰的話題，“星戰系列”給這個話題提供了一個很好的想象空間，那里充滿了各種各樣稀奇古怪的外星人和外星生物，這也是“星戰元素”之一。

前文中說過，盧克等人救了索羅后，盧克單獨去了達戈巴星，再次找到尤達。從這里開始，“星戰情懷”就已經基本上形成了。當觀眾們再看到尤達的時候，那種已經根植在觀眾腦海中的絕地武士情節，再次萌發。

隨著尤達的死，絕地武士的輝煌時代似乎也跟著結束。同時，那種絕地武士給觀眾帶來的真切感，變得更加強烈。這種真切感不是突如其來的，而是從《新希望》的歐比旺開始，一直到盧克在千年隼號上的訓練，再到尤達對盧克的訓練。這些都是那種真切感的基礎。

有時候，不一定是真實的東西，才會引發真切的感覺。我們在不停地接受到一個鮮明的元素后，也會引發真切感。就像絕地武士這個元素，我們的理智知道這是虛假的，是杜撰的。可是在另一方面，我們又期盼他是真實的，所以才形成了一種真切感。

這就是“星戰情節”生發的基礎。

星戰迷們明明知道“星戰系列”都是杜撰的，可是不妨礙大家沉浸在“星戰”的世界當中。如果非要形容的話，可以把“星戰情懷”形容成在想象中生發的浪漫主義情懷。

這種“星戰情懷”在《絕地歸來》的最后達到了一個高潮。盧克從達戈巴離開后，跟索羅等人匯合，此時義軍正在策劃攻擊帝國正在營造的新死星。整個行動分為兩個部分，首先由索羅等人去恩多衛星，解除死星的防護罩。接著蘭多率領主力，攻擊沒有了防護設施的死星。

索羅、盧克、萊婭等人，率先到達了恩多衛星展開行動。雖然他們中了皇帝的圈套，但他們得到了當地土著的幫助，最終還是成功解除了死星的防護罩。同時，在太空跟帝國艦隊鏖戰的蘭多，也成功摧毀了死星。而盧克卻要獨自面對維達，他希望能喚醒父親心中的善意。這個情節設計，其實過于理想化，也過于想當然，哪有仗打到一半卻要去勸降敵方的高級將領的？可是仔細想想的話，這個設計也沒什么大問題。

如果沒有這樣的內心戲的話，那么盧克跟維達最終的對決該怎么進行？光劍已經在《帝國反擊戰》中比試過了，如果《絕地歸來》的大結局，還是只有一次光劍比試，好像有點說不過去。而且在《絕地歸來》中，盧克跟維達的光劍比試也有，且比較精彩，最終盧克勝出，砍下了維達一只手。當盧克沒有被皇帝引誘，墮入原力的黑暗面的時候，皇帝親自出手，要殺掉盧克。

看著盧克在痛苦中掙扎，維達終于良心發現，把皇帝丟進了反應堆核心。但同時，維達也因為皇帝的原力閃電的攻擊受了重傷，死在了盧克面前。維達在死之前，重新回到了原力的光明面，從黑武士維達變回了阿納金·天行者（以下簡稱阿納金）。

這個情節如果是放在一部槍戰電影或者古代電影中，在結局的時候，沒有太多劣跡的反派突然幡然悔悟，這樣的情節早已經是爛大街的情節。可是放在《星球大戰》的氛圍當中，再加上絕地武士元素的烘托，這就完全不一樣了。甚至可以說，阿納金為了救盧克犧牲自己的橋段，是“星戰系列”中比較精彩的橋段之一，同時，也是把“星戰情節”推到高潮的橋段。《絕地歸來》這個片名，其實是一語雙關，一方面是說盧克打敗了西斯，絕地武士的時代歸來，另一方面是說阿納金這位絕地武士的歸來。

不管是哪一點，都會讓“星戰情節”發酵，讓絕地武士的元素，根植到每個星戰迷的腦海中。前文中之所以說《星球大戰》是個特例，是因為“星戰元素”和“星戰氛圍”，衍生出了“星戰情節”。

可能這就是“星戰系列”的魅力所在，如果在看這一系列電影的時候，缺乏想象力和對新鮮事物的接受能力，基本上就不會認可這個系列的電影。因為“星戰系列”本來就是杜撰出來的，本來就是一個想象的世界，如果太較真，就沒意思了。

4.這才是真正的回歸

1999年，“星戰系列”的前傳《幽靈的威脅》上映，由此拉開了星戰電影回歸的序幕！

相信國內的大多數星戰迷，了解星戰電影，基本上都是從《幽靈的威脅》開始的。隨著特效技術的突飛猛進，《幽靈的威脅》為觀眾們呈現了一場視覺盛宴。就算不是星戰迷，也會認為那是一部不錯的電影。

在《絕地歸來》中，第一次出現了盧克用激光劍、反射激光槍攻擊的鏡頭。據說這個鏡頭在當時得到了星戰迷們的廣泛好評。可是那個時候，特效技術有限，這個有創意的鏡頭出現的次數太少。

在《幽靈的威脅》中，光劍反射激光槍射擊的鏡頭，讓星戰迷們看了個夠。還有激光武器的攻擊，也做得更加逼真了。在《新希望》中，激光槍的攻擊就跟鬧著玩似的，在開場的激光槍對射中，讓人感覺激光槍似乎還沒有一把彈弓的威力大。同時，特效技術讓“懸浮技術”也有了進步，在《新希望》中，盧克駕駛的懸浮車，由于技術有限設計得太過粗糙，有好幾次都要穿幫。到了《幽靈的威脅》中，機器人所駕駛的登陸器，看上去幾乎可以以假亂真。

另一方面，隨著“星戰元素”和“星戰氛圍”撲面而來，“星戰情懷”再次在星戰迷中發酵。筆者曾經在論壇中看到，一些老星戰迷對首次觀看《幽靈的威脅》時的描述，有人說，當知道那個年輕的絕地武士就是歐比旺的時候，渾身的雞皮疙瘩都起來了。這一點筆者很是能理解，筆者去影院觀看《原力覺醒》的時候，光聽到電影的開場音樂，都覺得雞皮疙瘩要掉一地。

可以想象，從《新希望》《帝國反擊戰》《絕地歸來》，一路看過來的老星戰迷，在得知《幽靈的威脅》時期的歐比旺還是學徒的時候，會有多么激動。看到R2，以及還是兒童時期的阿納金，估計他們又會激動一把。

這種利用鮮明又獨特的元素，不停地刺激觀眾，不停地讓觀眾回味的手法，是“星戰情懷”不斷發酵的主要原因之一。同時這種手法又是很獨特的，因為“星戰元素”過于鮮明，所以“星戰系列”一直在被模仿，從未被超越。

這里所說的模仿，不是說情節上的模仿，而是對這種用鮮明的元素不停刺激觀眾的手法的模仿。就像是當下一些比較熱門的動漫，有很多就是走這種“制造情懷”的路線，通過對于一些比較獨特的元素不斷地呈現，來制造屬于那部動漫獨有的情懷。但自始至終，都沒有哪部作品能超越《星球大戰》，因為這些作品所呈現的獨特元素，都不如《星球大戰》鮮明。這是很關鍵的一點，“星戰系列”之所以能一騎絕塵，就是因為電影中的元素是很難被模仿的。

“星戰元素”的鮮明，既有“靜態”的，又有“動態”的。所謂靜態的，就如絕地武士、光劍等元素。動態的是說每部電影的新元素，比如在《幽靈的危機》中，阿納金在塔圖因賽車，以及納布星機器大軍和剛耿人進行的攻防戰。這都是些新元素，給觀眾們帶來了全新的視聽盛宴。

靜態的元素可以讓觀眾迅速進入到影片的情景當中，而動態的元素又能滿足觀眾的新鮮感，這才是“星戰元素”獨特又難以被超越的地方。

當然，足夠精彩的劇情也是相當重要的，《幽靈的威脅》的劇情，除了有些地方比較拖沓之外，還算是精彩。歐比旺跟師父魁剛·金（以下簡稱魁剛）的任務，是要跟封鎖了納布星的貿易聯盟談判。談判還未開始，兩個絕地武士就遭到了貿易聯盟機器人的攻擊。接著貿易聯盟開始了對納布星展開侵略戰爭，并很快取得了勝利。魁剛和歐比旺躲在機器人大軍的飛船上，也登陸到納布星。

兩人救下了女王帕德梅·阿米達拉（以下簡稱帕德梅），并帶著帕德梅回銀河共和國的首都科洛桑。在突圍的時候，飛船被敵機擊傷，只能到沒有貿易聯盟勢力的塔圖因維修飛船。

對，又是塔圖因，《新希望》的起點。在塔圖因，魁剛一行人遇到了只有九歲的阿納金。如果之前并未接觸星戰電影，誰能想到這個挺可愛的小男孩，就是之后的黑武士維達，那個被網友們投票、影視界排名第三的反派人物。

那時候3PO還剛剛被組裝起來，連金屬外殼都沒有安裝。那時候R2也還剛剛脫穎而出，在關鍵時刻修好了歐比旺等人所乘飛船的防護罩。一切好像還是最起初的狀態，雖然已經知道了這些角色在未來的命運，但是依舊期待他們能在這個時期大有作為。

在阿納金的幫助下，魁剛一行人修好了飛船，魁剛帶著阿納金一起離開塔圖因，來到了共和國的首都科洛桑星球。這個星球是個都市星球，或者說整個星球都是都市。

可能每個人都或多或少地設想過未來的都市是個什么樣。關于這個問題，想得最多的可能不是城市規劃者們，而是科幻作家。因為科幻故事的情節，多發生在未來的城市，所以很多時候，科幻作家在寫一部作品的時候，做的第一件事就是構建一個獨特的未來城市。

早在《銀河帝國》這部小說中，就已經出現過整個星球都是都市的設計。但因為此書完成的時間較早，那時候的“星球都市”在今天看來，并不是很精彩。其中的一些基礎設施，還沒有現在的都市設計得科學、便利。這也是沒辦法的，畢竟那都是大半個世紀之前的書了，能脫離當時科技的局限性，展開如此磅礴的想象已經很難得。

除了“星球都市”這個想法，還有很多對未來城市的構想，雖然是一種科幻設想，卻讓人覺得挺合理。其中一種設想是說，地球上的陸地都建滿了高樓大廈之后，人們不得不把城市建在海底。還有就是大家普遍比較認同的太空城，在近地軌道建造一顆城市級別的人造衛星。但同時也有人提出，建造太空城的成本，要遠遠大于在月球上建造基地的成本。畢竟月球有礦物質，如果能在月球上建立一套工業體系，那么在月球上大面積建造殖民地，要比建造太空城方便。畢竟建造太空城的材料，都要從地球上運往太空，這個運輸成本實在太大。

另外，還有一個方向的設想，是建造在地下的城市。比如火星、木星的衛星等，這些離我們比較近的星球，不適宜人類居住的原因有太冷、大氣稀薄、離太陽太遠等等。如果在這些星球上建造殖民地，建在地表的話，殖民地的外墻很容易被這些星球的惡劣環境迅速侵蝕。所以建在地下，利用外星球的地層幫殖民地外墻阻擋惡劣的環境，不失為是一個明智之舉。

當然，不管對未來城市的想法再多，現在都只存在想象中。可是我們又總是對未來充滿了憧憬，所以“星戰系列”才顯得那么吸引人。看到影片中的人們利用飛船穿梭于星際之間，我們不禁會羨慕，如果現在我們也能飛到另一個星球一探究竟該多好。

憧憬總是美好的，總是存在于想象中的，所以才叫憧憬。

《幽靈的威脅》最終以女王帕德梅和剛耿人戰勝貿易聯盟的機械大軍，絕地武士戰勝西斯武士，阿納金成為了絕地武士學徒為結局。

即使是拋開“星戰光環”，《幽靈的威脅》也依舊是一部還不錯的電影。該片上映后，星戰電影就這樣大張旗鼓地回歸了，不僅讓老星戰迷大飽眼福，還吸引了許多新的星戰迷。對于老星戰迷來說，“星戰電影”的回歸比盧克這個絕地武士的回歸，還要令人振奮。因為“星戰系列”有了新的開始，而且是一個非常不錯的開始。

5.越來越豐滿的細節

跟《新希望》等正傳一樣，星戰系列的前傳也是以三部曲的形式，講述了阿納金墮入原力的黑暗面的過程，以及絕地武士被西斯大帝打敗的過程。

從《幽靈的威脅》開始，絕地武士的形象，就徹底豐滿起來。在《新希望》中，絕地武士給人的感覺，就好像只有那么幾個人，直到《絕地歸來》的結束，絕地武士活著的加死了的，也只有那么三四個。

在《幽靈的威脅》中，出現了魁剛和歐比旺這樣共同執行任務的情節。還出現了尤達、神盾局局長……開個玩笑，是溫杜大師等，十二個長老組成的絕地長老會。（溫杜大師的扮演者塞繆爾·杰克遜，同時也是神盾局局長的扮演者，筆者每次看到溫杜大師，都很容易跳戲）

在《克隆人的進攻》中，在絕地圣殿還出現了尤達在教授幼徒的情節。到這里，絕地武士的組織結構就徹底清晰了。

最高決策者是尤達等人組成的絕地長老會，以下是像魁剛這樣的絕地武士，再往下是學徒。學徒也分為兩種，一種是《幽靈的威脅》中的歐比旺，可以跟著師傅出任務的學徒，一種是在絕地圣殿接受訓練的幼徒。

《克隆人的進攻》上映后，絕地武士已經沒有了在《新希望》中，那種單薄、日落西山的感覺，而是一個極具智慧的團體。絕地武士的元素由此飽滿起來，特別是星戰迷們知道，如此強大的絕地武士團體，日后被西斯打敗，更是會覺得唏噓。甚至會有種輝煌不再的感覺，這種感覺比絕地武士的強大，更吸引人，也愿意在絕地武士這個元素上，付出更多的情感。于是絕地武士元素，成為了“星戰情懷”中很關鍵的一環。

同時《克隆人的進攻》，還完善了克隆人大軍這個元素。在《新希望》中，那些穿著白色鎧甲，帶著白色頭盔的戰士的設定，很吸引人。沒錯，這些人都是克隆人戰士，在帝國軍隊中，他們跟那些把摩托車頭盔反戴的參謀或技術人員，有很明顯的區別。這些克隆人戰士的由來，在《克隆人的進攻》里做了說明。歐比旺在追蹤刺殺帕德梅的賞金獵人的任務中，來到了卡米諾星球。讓歐比旺意外的是，在卡米諾竟然有人用絕地武士團的名義，定制了大批的克隆人戰士。

歐比旺追蹤的那個賞金獵人叫做詹戈·費特（以下簡稱詹戈），克隆人大軍就是以他為本體制造的。同時詹戈還要求用他的基因，制造一個正常速度生長的克隆人，這個克隆人就是波巴·費特。

最終詹戈死在了溫杜大師的光劍下，他被殺的時候，波巴就在一旁。后來波巴穿上了父親的裝備，開著父親的飛船，也成為了賞金獵人。他最大的成就就是，跟蹤索羅去了云城，并把冰凍后的索羅送到賈巴那里換取賞金。沒錯，這個波巴，就是《帝國反擊戰》中跟蹤索羅的那位。

不管是詹戈還是波巴，都是一個很小的人物，可是把這些小人物串聯起來，就產生了巨大的連貫性。這是在細節上豐滿“星戰系列”，有了這種連貫性，《星球大戰》的前傳和正傳完全串聯了起來。這讓人感覺前傳不僅是歐比旺、阿納金這些主要人物的前傳，還是小人物的前傳，這樣會讓觀眾對前傳的故事構架產生足夠的歸屬感。同時，這種連貫性，足以讓星戰迷們沉浸在“星戰系列”中，更加無法自拔。同時，讓人驚喜的是，在《克隆人的進攻》中，終于看到尤達大師出手了。這位絕地大師在《帝國反擊戰》中首次出現，那時候用的還是人偶，連走路的姿勢都很僵硬，做不了太復雜的動作。通過把盧克的飛機從水里“撈”上來，才展現了尤達原力的強大，可是這通展示，用很簡單的動作就完成了。

在《幽靈的威脅》中，尤達再次出現，這時候的尤達雖然看著活靈活現，不過據說這時候用的也是木偶，只不過可活動的部位多了一些而已。得益于特效技術的突飛猛進，到了《克隆人的進攻》，尤達大師終于出手了，他與杜庫伯爵有一場精彩的光劍對戰。

不管那場光劍比試是不是精彩的，尤達出手，本身就很精彩。正如前文中所說，尤達也是“星戰系列”的標簽人物，而標簽人物只坐在那里耍嘴皮子未免有點美中不足。尤達的大師形象早在《帝國反擊戰》中就奠定了，直到《克隆人的進攻》，才展現了他高強的劍術，可真應了那句：千呼萬喚始出來。

還有那個沒什么底線的話癆機器人3PO，也終于給他裝上了一身外皮。這哥們是個很別致的機器人，阿納金身邊就兩個機器人，一個是他，一個是R2，3PO卻還有心思爭老大的位置。同時他也是一名豬隊友和笑點的提供者，在《新希望》中就給人留下了深刻的印象。

對波巴兒童時期的描繪，以及歐比旺、尤達、3PO這些人物頻繁的出場，會給人一種很舒適又有回味的感覺。前文中也說過，對這一點的運用，是“星戰系列”最拿手的。

另一方面，三部前傳并不止步于這些舊有的人物的開發，還提供了很多新鮮的元素。比如《幽靈的威脅》中出現的加·加·賓克斯（以下簡稱加加）和剛耿人的設計，這是一種水陸兩棲的智慧生物，雖然有點二，但是很善良淳樸。

剛耿人的城市在水下，這種水下城市的設定雖然不新奇了，不過配合上剛耿人的性格，以及“星戰系列”的環境，卻讓人覺得很有意思。在《幽靈的威脅》中，加加可以說是包攬了大部分的笑點，就像魁剛和歐比旺要從高處跳下，去偷襲機器人的時候。兩個絕地武士的偷襲順風順水，只有加加掛在了高處，沒能跳下來，從這里開始，加加就開始展現他的“搞笑天賦”。

除了剛耿人，在《克隆人的進攻》中，再次出現了對納布星的描述，這是個美麗的田園星球，有很多讓人安逸又適宜人居住的地方。同時還出現了卡米諾那個在暴雨中的海上都市，以及荒涼的吉奧諾西斯星。

卡米諾生活著“長脖子鹿人”（卡米諾人），他們都是克隆人，有又細又長的脖子和四肢，看上去很溫和、很和善。而吉奧諾西斯星的本土生物，是一種有點像螞蚱一樣的“昆蟲人”，一看他們就不是什么善茬。

這些元素在細節方面，給“星戰系列”提供了海量的細節信息。就像在《幽靈的威脅》中，當機器大軍將要跟剛耿人作戰的時候，從山丘上逃離的那些長得像草一樣的生物。哪怕在《新希望》中，盧克和歐比旺去錨頭鎮，在地上就出現過一些古怪的小動物。

如果從整體上看，這些細節的東西似乎是可有可無的，但是如果沒有，“星戰系列”的代入感會有嚴重的缺失。對另一個星球的描述，或者描述在另一個星球發生的事，這本身就跟觀眾的認知有一條鴻溝。

想讓觀眾信以為真是不可能的，但起碼要讓觀眾不抵觸，影片的情節才能進行下去。對于這一點，“星戰系列”用的方法，就是盡量去讓細節豐滿，并取得了很不錯的效果。雖然觀眾依舊不會相信那些星球的存在，但對于這些元素不抵觸，而且很樂意見到各式各樣的星球，以及那些星球上的土著和奇形怪狀的生物。

一個反面的例子，是2017年上映的外傳《俠盜一號》，那部電影中也出現了幾個星球，可是卻總是讓人覺得缺了點神韻。所缺的神韻，可能就是對細節的描繪。

在這一點上，小說跟電影是不同的，一部小說，沒必要事無巨細都交代清楚，留白恰恰是一種高級的寫作技巧。而電影卻不同，它是以畫面的形式傳播信息，而不是文字，留給我們的想象空間不多。

所以一些好的電影，基本上在細節方面都做得很到位。有很多時候，細節甚至是一部電影的神韻。

在《克隆人的進攻》之前的五部電影中，不管是從細節上還是從創意上，已經支撐起了一個完善的世界觀。同時，隨著劇情的展開，前傳的三部曲，也該收官了。

6.西斯大帝

《星戰前傳》的劇情，是一個很奇妙的設計。因為歐比旺、阿納金、尤達這些人的命運，我們早已經通過《新希望》等三部正傳了解到了。

也就是說，關于前傳的結局我們是知道的，根本就不存在劇透的問題。即便知道了結局，但是對于前傳的劇情，觀眾們不光不會覺得無聊，反而還會覺得有些設計非常巧妙。比如前面所說的對波巴的設計，以及對楚巴卡的設計。

千年隼號的大副楚巴卡，在《西斯的復仇》中也有出現。當時楚巴卡還是伍基人的戰士，正在配合尤達保護伍基人的母星卡希克，當尤達大師被克隆人士兵襲擊的時候，楚巴卡還幫助尤達逃脫。

還有萊婭的養父貝爾·奧加納（以下簡稱貝爾），他所乘坐的飛船，就是在《新希望》中，萊婭一上來被維達追擊時，所乘坐的飛船的同款，甚至可能就是同一艘飛船。

如果《西斯的復仇》的上映時間，在《新希望》之前，沒人會覺得這些情節有什么太特別的地方。可是當三部前傳，在《新希望》等三部電影的后面上映，再去看《新希望》中出現的情節，明明情節還是那些情節，可是卻明顯感覺不一樣了。因為三部前傳加深了星戰迷們的“星戰情懷”，情懷加深了，同樣的電影也就變得不一樣。

前文中提到，不斷地讓觀眾們回味那些鮮明的元素，是“星戰情懷”發酵的原因之一。那么產生“星戰情懷”的第二個主要原因，就來自“星戰系列”的“倒敘”。之所以在倒述上加引號，是因為“倒敘”的方式和細節有一定的設計，可是“倒敘”本身卻沒有什么設計。喬治·盧卡斯確確實實是先有了正傳的構想，然后才有了前傳的構想。可以說這個無意中的設計，在很大程度上造就了“星戰系列”的經典。前傳三部曲，主線劇情是講述阿納金墮入原力黑暗面的過程，另一條主線是西斯大帝利用陰謀毀掉絕地武士團，并將銀河共和國改為銀河帝國的過程。

在《幽靈的威脅》中，就已經開始在為阿納金叛變絕地武士團埋伏筆。當魁剛把阿納金帶到絕地圣殿的時候，尤達大師等人就預感到阿納金的不可控，并不愿意將阿納金訓練成為絕地戰士。后來，魁剛在與“大花臉”達斯·摩爾的光劍比試中被殺，他在死前還念念不忘阿納金的事，讓弟子歐比旺一定要訓練阿納金。魁剛認為，阿納金是預言中讓原力回歸平衡的人。最終在歐比旺的堅持下，尤達大師同意歐比旺收阿納金為徒。

另一方面，因為貿易聯盟對納布星的封鎖，在議員希夫·帕爾帕廷（以下簡稱希夫）的推動下，帕德梅將最高議長菲尼斯·瓦洛倫趕下臺，希夫趁此機會，成為了最高議長。

《幽靈的威脅》的結局，似乎是個大圓滿的結局，可是在《克隆人的進攻》一開始，年輕的阿納金表現出的急躁和自滿，就叫人有點不放心。阿納金的命運其實是很悲慘的，一出生就是個奴隸，等于是親身體會了銀河共和國最黑暗的一面。如果不是遇上魁剛一行人，他可能一輩子都是個奴隸。正如魁剛所說，像阿納金擁有這么強的原力，如果是在共和國的實際控制范圍內，早就被發現，并被送到了絕地圣殿。就這一點而言，命運對阿納金是不公平的。

阿納金再次回到塔圖因的時候，得知母親被沙人抓去。雖然阿納金努力去營救母親，可是他母親還是死在了阿納金的懷中。喪母之痛讓阿納金急切地想要變強，并急切地想要擁有保護自己珍愛的人的能力。

當然，阿納金的命運也不全都是灰暗的，像他的愛人帕德梅，以及良師益友歐比旺，都是生命中的正面能量。但就是因為他想要保護帕德梅，才一步步落入了希夫的圈套。

尤達大師曾經指導過阿納金，他讓阿納金放開所珍視的一切，坦然地接受命運的安排。有這樣的心胸，才是一名合格的絕地武士。可是尤達的指導，卻被希夫說成是絕地武士的無能，以及對阿納金的不信任。于是阿納金一方面明白尤達大師的指導是正確的，卻又放不開他所珍視的一切。

阿納金預感到帕德梅會遇到危險，所以一心想要救自己的愛人，為此他不惜加入西斯的行列。比起絕地武士的戒律，無惡不作，又沒什么約束的西斯，好像更吸引人。關鍵是阿納金迫切地想要得到更強大的力量，原力的黑暗面似乎是一條捷徑。

誘導阿納金墮入黑暗的是希夫，他其實是一名西斯，就是《帝國反擊戰》和《絕地歸來》中出現的皇帝。之前貿易聯盟入侵納布星，其實就是受了希夫的指使，從那個時候開始，他等于是自導自演了銀河共和國的分裂戰爭。

希夫一方面做了最高議長，另一方面指使自己的新徒弟杜庫伯爵，聯合貿易聯盟等勢力分裂共和國。迫于分裂主義的壓力，有議員提出，銀河系共和國應該建立一支可以自保的軍隊。

帕德梅因為反對建軍，多次遭遇刺殺，早就深愛著帕德梅的阿納金，在絕地長老會的命令下，保護帕德梅從科洛桑回到納布星。兩個人在納布星，度過了一段美好的時光。不過，帕德梅的離開，其實是希夫奪權陰謀的一環，沒有了阻礙建軍的帕德梅，希夫才得以放開手腳奪權。在分裂主義不停地向共和國施壓的同時，希夫利用加加，得到了最高議長的緊急處置權。得到了該權力的希夫，做的第一件事就是建軍。

在米卡諾星生產的克隆人戰士雖然來歷不明，但可以立即投入使用，于是克隆人正式成軍。共和國軍與分裂主義的機械人大軍戰斗了三年，阿納金在這三年中脫穎而出，立下了赫赫戰功，被稱作是“無畏英雄”。

具體的戰績在動畫連續劇《克隆人戰爭》中，有詳細的描述，此處不多做贅述。

可就是這樣一位英雄，卻在為了保護自己的愛人帕德梅而發愁。正是因為阿納金過于患得患失，總是想要把自己珍視的一切牢牢攥在手里，才成為了希夫誘導阿納金墮入黑暗的突破口。希夫說原力的黑暗面有強大的力量，可以讓阿納金保護一切的力量，甚至原力的黑暗面，有起死回生的能力。

這些話雖然一聽就讓人覺得不大靠譜，不過卻正合阿納金的胃口。希夫一步步誘騙阿納金，最終讓阿納金變成了他的弟子。整個陰謀希夫布置得非常巧妙，在誘騙阿納金最關鍵的時候，他利用戰爭，巧妙地讓尤達去了卡希克星球，幫助伍基人打擊機器人的大軍。也是在這時候，歐比旺被派到了尤塔帕星，去抓捕格里弗斯將軍。

可以說，能阻止阿納金叛變的兩個人物，都不在科洛桑，絕地圣殿只剩下了比較沖動的溫杜大師坐鎮。而溫杜大師被希夫算計，成為了逼迫阿納金就范的一顆棋子。從阿納金砍下溫杜大師手臂的那一刻開始，他就沒有回頭路可走了。投靠了西斯的阿納金，變成了維達，殺戮帶來的殘忍和放縱，讓他生出了黑暗原力無比強大的錯覺。

僅存的兩位絕地武士尤達和歐比旺，希望能改變現在的被動局面。尤達讓歐比旺去殺阿納金，他自己則在貝爾的掩護下，去刺殺希夫。這時候該稱希夫的西斯尊號，達斯·西迪厄斯（以下簡稱西迪厄斯）了。

“星戰系列”的趣味就在這里，明明知道西迪厄斯后來成了銀河系帝國的皇帝。可是在看到尤達與西迪厄斯戰斗的時候，我們還是期盼著尤達能贏。另一方面，明明知道維達后來成為了帝國的黑武士，可是當歐比旺跟他相遇的時候，我們還是希望維達能幡然悔悟。

兩場精彩的光劍比拼最終的結果是：尤達惜敗，僥幸逃脫。歐比旺在“巖漿河”的岸邊，將維達的雙腿和一條手臂斬去，巖漿的高溫點燃了維達的衣服，最終維達被嚴重燒傷，只能穿上黑色護甲，帶上黑頭盔。同時歐比旺在重傷阿納金之后，跟阿納金之間的那段對話，堪稱是“星戰系列”的經典鏡頭之一。

再到之后帕德梅因為阿納金的墮落，傷心過度，難產而死。阿納金的兩個孩子，女嬰萊婭被貝爾收養，男嬰盧克被歐比旺帶去阿納金的家鄉塔圖因，交給了阿納金繼父的兒子，同時歐比旺也在盧克身邊隱居。

整個《西斯的復仇》最后，有一股滿滿的宿命感，正是這種“倒敘”帶來的宿命感，讓“星戰系列”成為了很難被超越的經典。《西斯的復仇》作為前傳與正傳之間，承上啟下之作，做得非常好。它的劇情雖然沒有多么精彩，但卻因為其中的宿命感，讓人覺得有滋有味。

直到《絕地歸來》的結局部分時，維達為了救盧克殺死了西迪厄斯，他最終完成了讓原力回歸平衡的預言。特別是最后阿納金出現在尤達和歐比旺身邊的時候，“星戰系列”的劇情，完成了一種很融洽的大圓滿。

把這些情節全部連貫起來，雖然知道這是電影制作者的設計，但卻依舊讓人覺得很舒暢。而且情節方面極強的連貫性，把三部前傳和三部正傳，完全連接在了一起。這是讓星戰迷們一直在熱議的地方，也可以說這些設計是很適宜探討的。有很多話題都是從“星戰系列”劇情的連貫性上發起的，只要有話題，“星戰系列”就能經久不衰，這是“星戰系列”一個很獨到的地方。

同時，在《西斯的復仇》和《新希望》之間的時間段，是“星戰系列”一個巨大的“留白”。我們知道這些年肯定發生了些什么，但我們又知道不管這些年發生了什么，維達還是維達，盧克還是盧克，歐比旺還是歐比旺，他們就像是在后臺等待上場的演員一樣，在靜等著《新希望》的開幕。

很多電影都用過留白的技巧，但使用這個技巧的度卻不太好把握，如果留白的幅度太大，情節將過于隱晦，最終只能成為一部小眾電影，或者少數人能看得懂的電影。“星戰系列”對留白的應用是很成功的，它讓觀眾們既對前傳與正傳之間，《克隆人的進攻》與《西斯的復仇》之間等等，有足夠的好奇心和想象空間；又讓觀眾們明白，這些時間段不管發生了什么，都沒有脫離主體劇情。

這是一種對好奇心和想象空間的點到為止，是電影留白的一種正確用法。一般而言，一部影視作品，讓人想得太多，反而不是什么好事。畢竟影視作品是很直觀的，用畫面傳達信息，如果讓觀眾想得太多，會讓人有種反應不過來的感覺。

造成了這樣的感覺后，只會有兩種結果，一種是會讓人回味的影片，一種是讓觀眾感覺連敘事能力都不具備的影片。想要制作一部讓人回味的電影是很困難的，善用留白是技巧之一，同時還要給觀眾足夠的沖擊力和震撼。

“星戰系列”的聰明之處就在于，它的點到為止。

7.《俠盜一號》和《游俠索羅》

本來以為《西斯的復仇》結束后，“星戰系列”就全部結束了，可是隨著《俠盜一號》《原力覺醒》《游俠索羅》等影片的上映，在最近幾年間，又開啟了一輪星戰熱潮。

《俠盜一號》和《游俠索羅》是“星戰系列”的外傳，兩個故事發生的時間在《西斯的復仇》和《新希望》之間。這兩部電影各有各的特色和不足之處，先說《俠盜一號》，這部電影所描述的，是義軍的情報員奪取死星藍圖的過程，這個情節在《新希望》中，蒙·莫斯瑪也有提到。

這場搶奪戰的確挺慘烈，不管是主角，還是幾個配角，最后都交代在了斯卡里夫星球。如果用“星戰情懷”來說，對死星藍圖的竊取行動，的確可以成為一個很不錯的故事。可是《俠盜一號》卻并不能算是一部好電影，前文中也說過，《俠盜一號》沒有抓到“星戰系列”的神韻。

在這部電影中，也出現過幾個星球，可是這些星球卻更像是“死星”，比如在其中的杰達星上，只有帝國軍、反抗軍和各色的人類或外星人，一點“本土生物”都沒有。

所謂的本土生物，就像前文中提到過的在《幽靈的威脅》中，當機器大軍將要跟剛耿人作戰的時候，從山丘上逃離的那些長得像草一樣的生物。還有納布星的剛耿人、卡米諾星的克隆人等等，這些非常鮮明的外星人。

足夠鮮明，是成為“星戰元素”最重要的一點。反觀在《俠盜一號》里面出現的那些星球，要么像是“死星”，一點點綴也沒有，讓人覺得死氣沉沉；要么就太像地球了，比如在斯卡里夫的沙灘上進行的那場戰斗，沙灘上那些椰子樹很容易叫人跳戲，總覺得那場戰斗不是在什么外星球發生的，就是在夏威夷或者哪個熱帶國家發生的。

關于這一點，《俠盜一號》遠遠不如“星戰系列”給觀眾的“外星氛圍”強烈。在《新希望》中出現了我們比較熟悉的荒漠，可是不管是荒漠中的生物還是人，對大多數物種觀眾們都是陌生的。《帝國反擊戰》中出現的熟悉景象是雪原，可是在雪原中的生物，卻不是我們熟悉的北極熊和企鵝，況且在那里發生的戰斗，雙方用的也是完全陌生的武器。

類似的例子還有很多，總之場景是我們比較熟悉的，可是在這些我們熟悉的場景當中，一定有什么搶眼的元素，是觀眾感到陌生的。這是“星戰系列”當中，那種“外星氛圍”的由來，可以說也是“星戰系列”的神韻所在。

《俠盜一號》除了沒有“星戰神韻”，在“星戰氛圍”的營造上也不太理想。顯而易見，《俠盜一號》在極力地營造“星戰氛圍”和“星戰情懷”。比如琴·厄索（以下簡稱琴）在杰達星的街道上，撞到的那兩個人，就是《新希望》中在錨頭鎮的酒吧里，挑釁過盧克并被歐比旺用光劍砍掉一條手臂的人。還有曾經幫助過尤達的貝爾的客串，都是不斷地在向觀眾拋出“星戰元素”。

再比如奧森·克倫尼克，去穆斯塔法覲見維達。穆斯塔法是一顆火山星球，到處流淌著巖漿。這里是維達被歐比旺重傷的地方，同時也是維達認為帕德梅死去的地方。維達能把自己的老巢選在這里，很明顯是在說他對歐比旺和帕德梅還是念念不忘，這正是他還心存善念，沒有徹底墮入原力的黑暗面的表現。

即便《俠盜一號》在這么多細節上，努力地營造“星戰氛圍”，但是“星戰氛圍”還是沒能營造出來。因為《俠盜一號》的生活氣息太重了，比如在杰達擁擠的人群，以及杰達的居民居住的房屋，這些情景一點也不超脫，實在是沒有任何“科幻感”。

說到底，“星戰系列”終究是一系列的科幻電影，最基礎的元素，就是具備足夠的“科幻感”。就像《新希望》的開場，完全是讓那個時代的觀眾震撼的飛船追擊戰。或者在《幽靈的威脅》中，描繪的都市星球科洛桑的繁華，也是讓觀眾覺得地球上的都市望塵莫及。

如果沒有足夠讓觀眾震撼的元素，那么這部科幻電影就完全會落了下乘，只能是以人與人之間的矛盾以及對人性的剖析來構筑整部電影情節。《俠盜一號》也的確是這么做的，片中的幾個重要人物，比如琴，她因為幼年經歷了太多苦難，所以她一上來對義軍同盟的目的，完全是漠不關心的。但隨著她對帝國軍的殘暴有了更加深入的了解、被父親感化等原因，最后她愿意為了打倒邪惡的帝國而犧牲。

還有卡西安·安多等人，似乎都在做自我救贖和人性上的掙扎。《流浪地球》的成功，告訴我們一個道理，一部科幻電影，對情感線的深刻描繪，以及人性上的剖析可以有，但絕不能成為主體，否則那就不會是一部成功的科幻電影。因為現在的科幻電影，要給觀眾足夠的沖擊感，以及一種源于生活又超脫于生活的感覺，才能讓觀眾們有足夠的“科幻感”，這部電影才叫科幻電影。

科幻電影的超脫感是很重要的，這個題材本身就不能太生活化，如果太生活化就是愛情電影、喜劇電影。這類的電影可以有科幻元素，但不能指望這些科幻元素，營造出科幻電影的氛圍。

這是大部分國內的科幻電影制作者也很容易犯的一個錯誤。有很多電影制作者認為，愛情電影、喜劇電影、科幻電影都是一回事，所以才拍出了那么多不倫不類的東西，一直到現在，國內能拿得出手的科幻電影，還只有一部《流浪地球》。

科幻電影，跟生活類的電影是完全不一樣的，跟古裝電影也有明顯的區別。生活類的電影就來自于生活，它需要有足夠的細膩去描繪生活，給觀眾們帶來足夠的共鳴。而科幻電影卻要讓人們忘記那些過于生活化的東西，接受一個想象中的世界，所以它要超脫于生活。同時，它又要源自于生活，這一點是科幻電影跟觀眾的連接點，如果是一個完全脫離了人們認知的元素或情節，也很難被觀眾所接受。所以超脫于生活化的生活，才是科幻電影正確的“打開方式”。古裝電影雖然也要有足夠的想象力，可是這類電影終究是在我們認知之內的，或者我們有一定了解的。而科幻電影要在一定程度上脫離觀眾的認知，從而形成一種認知之內的震撼感。當然這個脫離要有限度，如果不能讓觀眾形成認知之內的震撼感，電影想要表達的東西，也會完全變成沒根的浮萍，觀眾們也不會買賬。

《俠盜一號》在最基礎的科幻氛圍上，就做得很不到位，更不要說營造有鮮明特色的“星戰氛圍”。另外，如果《俠盜一號》不是打著“星戰系列”的旗號，網上對它的評分可能還不會這么低。觀眾們一看是“星戰外傳”，就是準備去看一部科幻電影的，就是奔著“星戰”去的。

在無形中，《俠盜一號》給了觀眾太高的期望，結果去影院一看，不要說勾起“星戰情懷”，連最基本的“星戰氛圍”營造得都有點勉強。如果不是到后半段的時候，有一段還算精彩的太空戰，以及維達出現大殺四方，這部電影絕對是要徹底撲街。

不管是《俠盜一號》在一開始，如何著重突出那些“星戰元素”，都不如維達一出場來得直接。維達在用光劍大肆殺戮的時候，絕對會引出星戰迷們一大片的“星戰情懷”。還有到最后萊婭出現的鏡頭，雖然接得有點勉強，但是這里正好可以接上《新希望》的開場，萊婭被維達追擊的情節。

可以說整部影片在將要結束的時候，才有了點“星戰氛圍”。

說完了《俠盜一號》，再來說說《游俠索羅》。這部電影可以看做是“索羅前傳”，講述的是在夾縫中生存的索羅。《游俠索羅》比《俠盜一號》聰明，這部電影沒有急于去表達“星戰元素”，也沒有急于去烘托“星戰氛圍”，就是從想要自由、想要在銀河系中冒險的索羅說起。

索羅在遇到歐比旺和盧克之前，并沒有遇到絕地武士和西斯，所以在《游俠索羅》中，肯定不會出現光劍的元素。同時索羅對義軍的接觸也要有個限度，不然到《新希望》中，索羅到義軍總部的時候，他不可能那么淡然。

說到這一層我們會發現，拍“星戰系列”電影從表面上看并沒有多大的難度。畢竟當年喬治·盧卡斯，已經為“星戰系列”構建了一個很完善的世界觀，而且還積累了一定數量的粉絲，“星戰元素”更是被當成了一個鮮明的標簽。但同時，喬治也等于劃下了許多不能逾越的紅線，一旦逾越，星戰迷就接受不了。

這等于給星戰電影套上了一道道的枷鎖，后來的電影制作者，只能在這些設定的基礎上進行再創作。這對于電影創作者來說，是一個考驗。《游俠索羅》精彩的地方就在這里，它盡量地去避開這些枷鎖，并在紅線之內找到了足夠的空間構建一個新故事。當然任何跟“星戰系列”掛鉤的電影，都不可避免地會出現“星戰元素”，比如在《游俠索羅》中出現的人物蘭多、千年隼號飛船等等。

可惜的是，《游俠索羅》的故事構造不夠強大，跟《俠盜一號》一樣，這部電影也是沾了“星戰系列”的光，票房雖然還說得過去，但是評分卻很低。這兩部外傳不理想的原因其實也很簡單，“星戰系列”的核心元素，其實還是絕地武士和光劍，排在第二位的才是太空戰、飛船、外星球等元素。

這兩部外傳都沒辦法過多地用絕地武士這個元素，對于星戰電影來說會有很大的缺失，星戰迷們自然不會太認可。而不是星戰迷的觀眾，卻不大明白那些“星戰梗”，更不明白那些“星戰元素”背后的“星戰情懷”，單就故事性而言，兩部外傳都不是很精彩，而且有些老套。所以非星戰迷們，也不會太喜歡這兩部前傳。

于是這兩部外傳，等于是在用“生命”解釋了什么叫雞肋。

8.新的開始

《原力覺醒》開啟了一個新的星戰三部曲，當開場時字幕向深空滾動，當響起了那段熟悉的背景音樂，當看到了凱洛·倫（以下簡稱倫）的光劍，當看到了千年隼號，當看到了索羅和楚巴卡，當看到了萊婭，當看到了盧克等的時候，那股久違的“星戰情懷”又回來了。

比起兩部外傳，《原力覺醒》對“星戰元素”的表現就很到位，在很短的時間內就出現了蜂式戰機和光劍的元素。特別是該片，又給原力“升級”，不僅可以反射激光槍發射的激光，還可以讓激光槍發射出來的一束激光停頓。

其實這才是“星戰元素”的核心理念：在舊有的元素上，不斷玩出新花樣。

最新的三部曲，還給了原力可以超時空交流的能力。有這個能力的是蕾伊和倫，這倆人利用這個能力吵架、比拼光劍，在后來的《天行者崛起》中，還巧妙地利用這個能力投遞武器。除此之外，“死星”這個元素也進行了一定程度的創新，在《新希望》中，第一次出現了死星這個元素，后來在《絕地歸來》中又出現了一次。由于《絕地歸來》中的死星跟《新希望》的死星，充當的都是誘餌的作用，令人覺得這個設計有點多余。在《原力覺醒》中，死星進行了升級，變成了弒星者基地。

得益于如今逼真的特效技術，死星元素的升級不僅體現在概念上和威力上，還表現在一些細節上。比如這個龐大的基地是在一顆行星上改造完成的，巨大的武器設施與雪原之間的融合，可不是像當年那樣，用模型就能做出來的。

弒星者基地運作更加逼真的同時，也顯得更加合理，它的燃料是恒星，每發射一次就要吸收掉一顆恒星。這比之前死星的運作，似乎更讓人覺得合理。當然，在“星戰系列”中不能較真，只要覺得相對合理就可以了，這畢竟不是那種嚴謹的科幻電影，在很多時候看的就是一個熱鬧，如果非要去講什么物理原理就沒意思了。

同時，得益于特效技術和拍攝技巧的進步，新的三部曲的機器人也靈活了不少。在《新希望》中，R2能做的事很少，雖然有在太空戰中維修飛船的鏡頭，但是讓人很質疑R2的維修技術。

到了《幽靈的威脅》中，R2已經真的可以正兒八經地去做復雜的維修任務了。而在《原力覺醒》中出現的BB8，光它那個下半部分不斷旋轉的球體這一設計技術，在拍攝《新希望》的時候，就是望塵莫及的。

R2一直是由人扮演的，他那個圓柱形主體，為的就是能裝下一個人。可是BB8那么小的身軀，是不可能由人扮演的。雖然不再用人扮演，但BB8卻能做出更多的“機器人表情”，以及表達更多的“機器人情緒”。這是科技進步，給我們的觀影帶來的新體驗。

另外，新的三部曲在“星戰氛圍”的營造上，也做得還可以。比如在《原力覺醒》中，BB8在賈庫的荒漠中滾動著前進，從沙漠中冒出來的那個腦袋。還有《最后的絕地武士》中，島嶼上的原住民，以及長著一雙萌萌的大眼睛的生物。“星戰氛圍”基本上都是靠這些細節來營造，光劍之類的元素其實還在其次，細節上的東西，才會讓觀眾融入電影中的世界。

只不過利用這些舊有的元素所創造的新花樣，在剛看到的時候會覺得很新奇，可是等再去回味的時候，又會有點“老調重彈”的感覺。這也是沒辦法的事，畢竟最初的“星戰元素”太鮮明，太經典了，實在很難被超越，甚至很難被自身超越。

不過只要還具備“星戰情懷”，星戰電影給人的感覺就不會太差。就如《原力覺醒》和《最后的絕地武士》，不管是在主要情節的設計上，還是在對之前“星戰系列”的延伸，做得還都說得過去。

當蕾伊和芬恩開著搶來的千年隼號飛船，帶著BB8從賈庫逃脫，被一艘飛船俘獲。當千年隼號的艙門打開，白發蒼蒼的索羅拿著他那把在《新希望》中同款的激光槍，歪嘴笑著走進飛船。他身后跟著的，是依舊雄壯的楚巴卡。還有蕾伊根據地圖，找到了同樣暮年的盧克時，這些鏡頭絕對是可以讓星戰迷們歡呼的，因為索羅和盧克以及萊婭的扮演者，都是從《新希望》就開始扮演這個角色的演員。如今這些角色老了，扮演這些角色的演員也老了。這些讓人熟悉的老面孔，足以瞬間引燃“星戰情懷”。星戰迷們對“星戰系列”這個新的開始，也有了充分的認可。

特別是在《最后的絕地武士》中，個人英雄主義不再是主色調，芬恩等人冒險又大膽的計劃失敗，阿米琳·霍爾多中將老道又智慧的方略，才是解決難題的正途。“星戰系列”似乎在傳達一些新的東西，不管是三部前傳還是20世紀上映的三部正傳，都有濃厚的個人英雄的色調。

不僅是“星戰系列”，那時候很多西方電影都在突出這一點。一個熱愛和平、維持正義的英雄，卻要用武力并不擇手段地打敗另外一個邪惡的英雄，這怎么說都叫人有一種怪怪的感覺。似乎和平和正義，只掌握在那個英雄手中，普通人沒能力實現和平和正義。

對于這一點，我們東方人的理解是不一樣的，我們沒有那么重的個人英雄情懷，我們更相信團結就是力量。特別是在當代，和平和正義都是靠大家維護，而不是某個人在維護。如果真的是某個人在維護和平和正義，那將是一件很可怕的事。

在《最后的絕地武士》中，淡化個人英雄主義的轉變也是很正常的，畢竟現在已經不流行個人英雄主義，團結協作才是主色調。個人英雄主義在一定程度上，的確是自由的象征，可是現在不同了，我們正面臨的挑戰不是一兩個人能夠解決的。再用個人主義的方式去解決問題，更像是在逞英雄。

歷史的發展告訴我們這樣一個事實：英雄的時代終究會結束，我們可以惋惜，可以回味，但不必當成是一件壞事。時代的變遷首先會體現在大眾文化上，而電影這種大眾文化，嗅覺往往是最靈敏的。不過，放在“星戰系列”上，跟喬治·盧卡斯的退出也有很大的關系。盧卡斯的路子偏向于古典，所以人們才在“星戰系列”的科幻電影中，解讀出了公主、騎士等元素。這是盧卡斯的一大特色，同時也是“星戰系列”的一個特色。盧卡斯把自己的電影公司賣給迪士尼后，星戰電影自然會有很大的變化。這個變化在《最后的絕地武士》中，給人的感覺最強烈。同樣也是在《最后的絕地武士》中，讓人感覺星戰電影似乎到了黔驢技窮的境地。

9.“星戰系列”還有未來么？

在《原力覺醒》一開始的時候，波·達默龍（以下簡稱波）剛剛得到了盧克下落的地圖。新的邪惡勢力“第一秩序”也找到這里，波在情急之下把地圖給了BB8，讓BB8帶著地圖回到反抗軍基地。

這個情節有種似曾相識的感覺，在《新希望》中，萊婭也是將死星的藍圖交給了R2。當看到BB8“肩負重任”的時候，其實就已經注定了新的三部曲，是對正傳三部曲拙劣地模仿。當然也有人說，這是在向經典致敬，不過這個致敬的手法，真的很拙劣。

不過，后來“第一秩序”的士兵芬恩叛變，蕾伊離開賈庫，遇到了熟面孔索羅，再到蕾伊開始覺醒原力的力量等劇情，掩蓋了模仿的痕跡。再到后來萊婭和3PO的出現，以及倫的身份公布，他竟然是索羅的兒子。

這些情節巧妙地結合在一起，就產生了非常不錯的效果。特別是索羅被倫殺死的情節，實在是大出預料，一度讓人覺得新的三部曲會很精彩。到《最后的絕地武士》的時候，盧克對蕾伊的訓練，反抗軍遇到的追擊等等這些情節，也還覺得比較精彩。

可是當我們知道盧克為什么要隱居的的時候，就開始覺得不對勁。曾經那樣一位意志堅定的絕地武士，很難想象是因為見到了原力的黑暗面之后，就變得自暴自棄，從此不問世事。關鍵是他的消沉讓人很受不了，幾乎看不到當年盧克·天行者的影子。

當然我們也知道，為了情節的需要，盧克是不能沖在最前線的，可是也不能讓他隱居的原因那么牽強。比較合理的原因，比如盧克見到了原力的黑暗面，對原力有了困惑，所在才在絕地武士圣殿尋找重新平衡原力的方法。這似乎更能說得過去，以至于后來盧克訓練蕾伊的情節也更自然。

除了這個情節有點牙酸之外，倫把蕾伊帶到斯洛克的那個橋段，像極了《絕地歸來》當中，維達把盧克帶到皇帝面前的情景。不光過程差不多，結果也差不多。唯一不同的是，在《絕地歸來》中，皇帝死了，維達也死了。而在《最后的絕地武士》中，倫卻活得好好的，而且還成為了“第一秩序”的新元首。

《最后的絕地武士》中的這個情節，已經遠遠超出了對《絕地歸來》致敬的限度。觀眾們并沒有從這個情節當中，找到多少“星戰情懷”，如前文中所說，反而會有種黔驢技窮的感覺。似乎這不是在致敬，甚至不是在拙劣地模仿，完全是個生拉硬拽的情節。

不過在影片的后半段，對反抗軍新一代領導者的歷練和肯定，讓人覺得很溫馨，也很有歸屬感。特別是最后，那個戴著反抗軍標志的戒指的小男孩，仰望著夜空的鏡頭，很有點神來之筆的感覺。

總體而言，《最后的絕地武士》在“星戰系列”中，還算是在及格線以上。可是到了《天行者崛起》，劇情的無精打采就完全讓人很失望。當然，這可能跟原先的劇本不小心丟失，只能緊急重新寫一個劇本有很大的關系。即便是有些客觀原因，可是《天行者崛起》依舊很讓人失望，整部電影最出彩的設計，可能就是蕾伊姓帕爾帕廷，是已經滅亡的銀河帝國的皇帝西迪厄斯的孫女。

而西迪厄斯的復活等設計，有種蕾伊和倫已經沒啥對手戲可演，生拉硬拽把一些跟星戰沾邊兒的角色都利用起來的感覺，讓人覺得完全是多余。另外《天行者崛起》的結尾也非常老套，倫重新回到了原力的光明面，變回了本·索羅，蕾伊和他聯手打敗了皇帝。蕾伊在戰斗中受重傷奄奄一息，剛剛回到原力光明面的倫犧牲自己，救活了蕾伊。這跟《絕地歸來》結局的情節，完全是如出一轍。

很多星戰迷在看過《天行者崛起》后，都在說“星戰情懷”已經不再。雖然有“星戰元素”也有“星戰氛圍”，但就是找不到“星戰情懷”，因為《天行者崛起》的劇情，實在是太跳了。

雖說“星戰情懷”是來自于“星戰元素”和“星戰氛圍”，但不具備這兩點，就一定有“星戰情懷”。具備“星戰情懷”的一個很大標準是，元素和氛圍是不是足夠鮮明。可以說鮮明和別具一格，才是星戰的核心元素，《天行者崛起》正是有種濃厚的老調重彈的感覺，才會讓人覺得無法接受。

新的三部曲總體上來說，并不怎么精彩，特別是《天行者崛起》，星戰迷都不見得會支持。“星戰系列”遭受質疑已經不是頭一次了，在《絕地歸來》上映的時候，觀眾們就覺得這部影片，不如《帝國反擊戰》精彩。后來的三部前傳，更是遭到了影視評論界的質疑。好在那個時候逐漸有了濃厚的“星戰情懷”，這些質疑完全被星戰迷們的熱情所掩蓋。當時喬治·盧卡斯跟樂高和可口可樂合作，“星戰元素”一時間可以說到了鋪天蓋地的程度，這幾家公司也因此大賺了一筆。

就劇情而言，三部前傳還算是比較精彩，特別是《西斯的復仇》那種對宿命感的營造，讓星戰迷們很是著迷。也是在前傳系列上映的時候，產生了廣大的星戰迷群體。而新的三部曲，在劇情方面就輸得一塌糊涂，當星戰迷們過了最初“星戰情懷”營造出來的勁頭，就會理性地看待這三部影片。星戰迷們很快就會發現，新的三部曲，不足以讓人回味。像三部正傳，盧克、維達、索羅、萊婭，甚至是3PO、R2、楚巴卡等角色，都令人印象深刻。前傳三部曲中，阿納金、尤達、歐比旺等角色，也很鮮明。可以說想到“星戰系列”，就會想到這些人物。

最新的三部曲，卻沒有很醒目的角色出現，唯一讓人印象深刻的，可能還是BB8這個機器人。角色不突出，又沒有什么太出彩的情節，根本沒有值得回味的地方。因此“星戰情懷”不能持續發酵，所以大家才會在看完電影后說，找不到“星戰情懷”了。“星戰情懷”不是沒有而是稍縱即逝，等看完電影的時候，那股勁頭也就過去了。

當然，找不到“星戰情懷”，除了制作方面的問題，還有一些其它的客觀原因。比如現在的觀眾，已經不是1999年的觀眾，更不是1978年的觀眾。現在層出不窮的科幻電影，早就把觀眾的口味養叼了。“星戰系列”已經幾乎不能再帶給觀眾震撼的感覺，這對于一部科幻電影來說，是一個很危險的信號。

另外這些年比較精彩的電影，比如《星際穿越》和不得不說的《流浪地球》，給足了觀眾震撼的同時，又是比較“現實化”的。似乎影片中所講的故事，真的是人類力所能及的。還有些挺精彩的科幻電影，比如《地心引力》等等，這些影片所營造的氛圍，都比較真實，仿佛真有可能發生在我們身邊，或者在不久的將來會發生在我們身邊。

像“星戰系列”這種浪漫主義色彩濃郁的科幻電影越來越少，不是說我們缺失了對星空的浪漫主義構想，而是我們現在對宇宙的了解越來越多，所以對于太空，對于其他星球的構想越來越理性。

原先的浪漫主義不在了，我們正在一步步實現那些年的夢想和幻想。就像很久之前，人們羨慕鳥兒在天空中翱翔，后來我們有了飛機，夢想實現了，我們還會羨慕鳥兒么？

可以說當今的大環境，是無法讓“星戰情懷”像當年那樣發酵的一個重要原因。不過這不等于“星戰系列”沒有了未來，畢竟我們距離在另一個星球建設長期居住的據點，以及殖民另一個星球還相當遙遠，“星戰系列”似乎還有相當大的空間。

只是現在的觀眾，對星空的認識已經越來越理性，像“星戰系列”這樣的浪漫主義構想，的確是越來越不合觀眾的胃口。可是“星戰系列”如果因此作出調整的話，它還是《星球大戰》么？