互動插畫在《插畫設計》教學中的創新與改革

陳 鵬（四川外國語大學重慶南方翻譯學院，重慶 401120）

一、當前高?！恫瀹嬙O計》課程的教學現狀

目前，《插畫設計》課程教學主流的內容主要針對的是“插畫”的繪畫：怎么畫、有哪些畫法、不同畫法的特點等，這其實就是一種中國傳統高校藝術教育的思維方式。但這些內容過于死板單一，與現在多元化、信息化的市場需求社會實際以及嚴重脫節，已經不能適應當下的社會現狀，學生學習之后無法達到學以致用的目的。

1.傳統的教學方式與教材編寫

在中國高校藝術教育以往的《插畫設計》課程中，教學方法和授課方式幾乎都是沿用的其他傳統設計課程的“模板”，傳統授課方式從本質上講還是適應于繪畫類課程的教學方法，而不是設計類課程的思維創意訓練，很難激發學生的創造力和創新精神。

而且，目前這門學科所用的傳統教材，內容理論性大于實踐性，且花了大量篇幅在插畫的發展史、插畫分類、和其它設計科目相通的基礎表現形式等方面上，鮮少針對插畫的設計性進行教材編寫，沒有認清插畫不只是繪畫藝術更是設計藝術。

所以，這樣的教學方式與教材編寫，必然導致該課程學生的學習成果往往內容陳舊、繪畫感強烈設計感薄弱、大多缺乏設計的目的性、缺乏設計所應有的功能性和產品感等等。

2.目前部分教學改革方式

當前，針對《插畫設計》課程教學已有部分藝術院校意識到需要改革，這些院校在教學模式上，開始嘗試引進歐美的工作坊；以及對插畫進行數字化和扁平化后與微博、微信等互聯網傳播方式相結合等等。

他們在教學內容的改革上，有結合實踐商業招標比稿競賽的半命題式創新；與數碼動畫相結合的動態插畫；引入計算機虛擬現實技術的跨專業教學內容改革。

以上部分教學改革方式的優點都值得我們借鑒，然而筆者還想探討的是，除了這些，能否有更適合中國高校學科教學的，更多元化靈活創新的教學改革方式呢？

二、改革內容

在閱讀插畫作品或元素時，“互動”作為一種個性化、定制化和細分化的用戶需求，已經逐漸受到市場的重視，從而國際插畫行業已產生了“互動插畫”這一產品形式。它除了數字游戲這一常見的形式外，也可以是互動繪本、圖像化互動網頁、互動APP等。

“互動插畫”的重點在于“交互”：即在一件插畫內容中，除了給讀者帶來第一層次的信息傳達外，還要去挖掘和引導讀者的興趣，讓讀者通過各種形式對其進行反饋，然后這種反饋能在當前的插畫內容中合成新的信息，并進行解決，然后反饋給讀者，從而把插畫的維度提升到空間、時間、思維等更高的層次。

“互動插畫”在創作形式、工藝材料和設計思維等方面，都具有很強的創新性和優越性，也正好契合了高校《插畫設計》課程的改革需要，因此筆者的改革思路就想重點從這三方面進行探討與分析。

1.創作形式

“互動插畫”現有的創作形式有立體書、解謎書、交互動畫和互動游戲等創作形式。這些創作形式都需要大量的設計技巧和跨學科跨專業的綜合知識。如果把這些創作形式，結合授課班級的專業特點，按課程的命題需要進行拆分，然后融入到現有的創作形式教學中去，就能夠形成符合個性化、有互聯網思維的新的插畫設計教學內容。

例如：視覺傳達專業，按照傳統的創作形式教學，只學習寫實、抽象、超現實主義、卡通和裝飾等傳統繪畫表現形式，而沒有涉及當代設計市場需要的新的形式。可以將課程命題設定貼近真實的產品需求，如一本介紹身體常識和健康小知識的互動插畫書，要求趣味性強、擁有真實體驗感、具備游戲性和互動性、要用到新且特別的材料和技法上。然后為了解決這些需求我們在傳統的基礎上必須增加新的更個性化的表現形式，這些表現形式在“畫”之外還要能增加空間性和功能性，要能傳達出更多更豐富更有層次的信息，那就需要教授學生一些他們易掌握易拓展的創作形式，包括抽拉立體書、紙雕書、拼貼繪本、復合材料技法、折紙書、紙模書、有簡單的發光和發生電子原件的電子繪本等可以拓展空間實現交互的現代藝術表現形式。

2.工藝材料

《插畫設計》作為一門時尚、前衛、全面的視覺設計基礎學科，其創作方法和工藝材料應該擁有無限可能的特點，而現行的《插畫設計》課程很難達到這一要求。而“互動插畫”則為了達到“互動”和“反饋”的目的，就正好需要運用到各種可能性的工藝材料來滿足受眾看、聽、觸、聞、問的“五感”需求。

那么，如果把這種“互動插畫”的工藝材料通過課程設計加入到我們的《插畫設計》課程解決方案中去改革，幫助學生了解為什么需要多工藝材料、多技法，以及這些知識能解決什么樣的問題，或者需要他們具備怎樣的個人設計素養等，就能更好的讓這門課程與時代接軌。

3.設計思維

設計市場在當今早已進入了個性化和細分化的時代，對插畫的要求是更專業更超前的直擊受眾的痛點，這就要求設計師先于受眾，用同理心去分析、假設和體驗其對插畫產品的需求，這其實是一種互聯網思維。而“互動插畫”這一產品形式的應運而生，正是這種互聯網思維的“以人為本”，也是目前中國高?！恫瀹嬙O計》課程中所缺乏的設計思維。

現行的插畫設計課程教育思維還停留在怎樣從視覺性和功能性上完成插畫作品的“皮”；教師對學生的要求也停留在畫師完成圖稿畫面完整性的立場上。對于插畫設計課程的思維改革，應從了解“交互邏輯”、“消費心理學”、“符號學”中，選取符合學生學習需要的思維方法和工具開始。

“互動插畫”的設計思維是把插畫產品作為傳播管道，首先去傳達插畫本身的內容，然后用設計方法去預測受眾對插畫信息可能產生的實際反饋，設計師把這種反饋加以使用，然后隱藏到插畫本身的內容中，在滿足一定條件的范圍內產生新的有針對性的信息再次傳達給受眾。最后通過對“空間”和“時間”的思考，形成一個立體多層的設計思維導圖。

所以在改革上就可以從設計前就引導學生進入“受眾”這一角色，全面的推敲其直接需求和潛在需求，然后教師再用交互式傳播理念去指導學生作業的設計和再設計，讓學生通過這樣的設計思維方法來完成插畫設計。

三、創新內容

經過“互動插畫”的改革，插畫從平面變成立體，通過最簡單的開合頁面也能產生新的“動作”和更深的“空間”，這些“動作”和“空間”就能作為互動的“場所”。在插畫設計中可以精妙的把故事、問題、答案、拓展都用一種設計的方式展現在作品的“場所”中。

1. 形式創新

要引導學生去構建“場所”的創作形式，將此改革放入“插畫設計表現形式”的章節。

以紙質插畫為例：傳統的章節以介紹各種插畫的繪畫風格為主，單純的繪畫手段最多只能達到視錯覺的“偽空間”，無法通過繪畫來表達更多的信息，遠遠無法滿足互動插畫對表現形式的要求。為了能拓展插畫的空間維度，所以我們在設計課程時就要向學生介紹新的插畫設計表現形式，包括3D立體書、觸摸書、解謎互動書、有聲讀物、增強現實(AR)書等空間設計的表現形式。

2.方法創新

如何選擇最新和最優化的技法和材料，以便于解決設計問題和展示信息，將此改革放入“插畫設計的創作過程”章節。

傳統的章節所涉及的工具和方法，幾乎都是照搬傳統繪畫的，雖然具有易用性和泛用性，但并不算為《插畫設計》量身打造的，所以不能提升插畫設計的獨特性和專業性。互動插畫的設計需要運用各種打破常規和傳統的新材料新技法，從而才能實現插畫內容的正確表達和與受眾的交互行為。在插畫設計課程的創新中以案例的形式去剖析這些新材料的特性和新技法的要點，并整理出系統化的教學步奏，讓學生能夠舉一反三用已掌握的技法去進行原創設計。例如：課程的技法創新上對成熟的立體設計裁、剪、切、折疊、轉輪結構、翻翻頁和拉條控制等紙張三維化工藝進行學習和訓練，要求學生達到熟練應用的水平。對動畫設計、AR技術、發聲電子原件、近場通信NFC等可以應用于互動插畫設計的新興跨專業技術進行初步的了解，讓學生能提出這種設計方案并知道其可行性。

3.觀念創新

把“以人為本”的思維、交互傳播的思維和多維度設計理念的改革放入“插畫設計原理”章節。在對原有章節內容進行精簡后，更加合理科學的去設計不同內容在課程中的比重。

傳統的“插畫設計原理”章節主要討論插畫的風格、表現主題、構成要素和創意語言，足以應付普通的平面插畫設計的視覺表達。但互動插畫需要在設計之初就有意的把受眾對插畫產品的直接需求與間接需求考慮進去。如何觀察與分析需求就必須掌握“同理心”和“洞察力”的相關知識；為了讓互動插畫產品中包含的信息更豐滿，能按預期與受眾進行有效的信息互動，那就需要訓練學生熟練運用符號學中對信息編碼、譯碼和傳遞的方法；學生只有學會使用交互式傳播的理念去設計插畫的互動功能，才能做到插畫反饋的內容是符合受眾期待的。所以在插畫設計課程的設計原理章節授課中必須要加入心理學、邏輯推導、符號學和交互式傳播等跨學科的專業知識。而且必須對這些知識進行歸納總結后設計成具有插畫設計語言的新原理。

在課程教學中，涉及到跨學科跨專業的內容，要引導學生補充所需相關內容知識，以及教授學生如何與不同專業的人組建設計團隊，或如何協作分工。

4.檢測方式創新

在《插畫設計》課程可以模擬設計公司真實的設計驗收方式，包含設計、討論、再設計、使用測試反饋到最終定稿的學生課程成果檢驗中去。這種檢測方式改革的創新不以分數為唯一目的，要打破“考試”式的檢驗方法，更加強調實踐的應用性，要求學生的創意思維不再拘泥于課程內容照搬，以解決實際問題為導向，避免紙上談兵。同時要求教師以“受眾”的身份參與到學生的考查過程中，分階段的給予學生反饋，對學生的創作提出兼具藝術性和市場性的方向性要求。

結語

在這個飛速發展的互聯網+時代，高校《插畫設計》課程教學創新與改革必然追求更新、更專業、更個性、更廣泛，通過和互動插畫這一新方向的一步結合，使學生在課程學習后提高設計專業素養、多樣化設計理念和插畫商業應用技能，最終實現學生在知識技能方面能應對不斷變化的市場需求的教學目標。我們要為學生搭建具有前沿性又能兼顧理論和實踐的學習平臺，培養他們堅實專業的職業素養。