明清宮廷演劇研究專題

主持人：黃仕忠

主持人語：

宮廷演劇，是中國戲劇史一個十分重要的環節。在學者追溯中國戲曲的發生、形成、成熟的歷程時，所征引的主要事例，大多與帝王相關。例如“優孟衣冠”中的模仿孫叔敖故事，關涉楚王；優旃勸諫秦二世以漆油城墻，也是事關皇帝。清代秦腔大興，陜人猶將其源頭溯至秦二世。清代伶人同稱“梨園子弟”，其中一種說法，便是把創設“梨園”的唐明皇作為祖師供奉。伶人與政治的關系，便是因了在帝王面前演戲的機會，用戲以作勸諫與諷喻，甚至不惜為此獻出生命。

在中國戲曲成熟之后，元雜劇很快為文人士大夫所接受，并且進入宮廷，成為時尚的娛樂。明代承此，內廷演劇更盛。嘉靖間李開先說：“洪武初年，親王之國，必以詞曲一千七百本賜之。” (《張小山小令·后序》)李開先的這個說法，含有水分，但據康海祖上所見，若說內廷所積累的劇本曾達到1700余種，則應當是事實。這一方面既可反映王府對于觀劇的喜好，另一方面，也說明內廷積累的劇本之豐富。至于明代內廷演劇之盛，還可從脈望館傳抄的大量“教坊編演”本得到證實。

帝王與戲曲的關系，還不僅限于此。明武宗極喜民間演劇，他南巡時，召集詞人作劇，在大臣家中觀戲，這一系列的行為，不僅直接改變了南都往昔純樸的風氣，而且也改變了明代戲曲史的走向。我以為，明武宗也許不是一個好的皇帝，不是一個好的國家管理者，但他無疑是一個很好的戲劇鑒賞者，武宗下江南，對于明代戲曲史的意義，還需要重新認識。

在明代，演劇雖然已經進入宮廷，但它主要只是作為一種娛樂，本質上仍屬于“俗樂”，與正統雅樂不能并提。到了清代，又有所變化，戲曲被用于國家的典禮，成為儀典的組成部分。不僅如此，帝王的喜好，直接影響到戲曲的進程。乾隆皇帝慶壽，征集徽班進京，讓花部戲曲得到蓬勃發展的機會，進而讓一度僵持不下的“花雅之爭”，終于以花部的勝利而告終。慈禧太后對于皮黃的喜愛，讓這種在北京發育起來的藝術，迅速走向繁盛，從此奠定京劇在諸聲腔劇種中的獨特地位。

不過，以上這樣把戲劇的發展，直接與帝王相關聯，歸功于帝王，或許會引發許多的不同意見。人們更容易接受的是，底層勞動人民對藝術的創造，才是藝術發展的更根本的原因。不過，我們無意從“本質”上討論，也無意糾結于何者更為“根本”，而更主張把戲劇作為一項社會活動來考察。

我們以往的研究，更多地把戲劇(戲曲)作為一種獨立的藝術來研究，或是從藝術學的角度，重在聲腔與劇種、戲班與舞臺、演員與角色以及戲史；或是著力于文學的視野，重點在文學的內涵價值，并因文學劇本的刊印創作，而多從作家、作品、版本等角度作研討，亦蔚為大觀，在文學研究領域另辟一片天地。對于今后的戲曲史研究，我們更主張在此基礎上，進一步放寬視野：一是把戲劇活動作為一個整體來看待，探究它在社會生活中的實際衍化情況；二是把戲劇活動作為文化活動的一個組成部分，注意它與文化系統中各階層關聯，去了解它在這個系統中的生存、發展、升降情況，去剖析它作為民間底層文化的產物，如何經過文人階層的認同、投入、提升而進入到主流社會系統的；三是把它作為娛樂消費產業的一部分加以觀照，考察它是如何通過文人士大夫的認同，來拓展娛樂市場的份額，進而獲取成長空間的；四是從政治的角度作考察，這里，我們所說的“政治”，主要有兩層含義，其一是把“祭祀”作為世俗政治的一部分，考察戲劇與宗教、宗族祭祀的關系，其二是當戲劇進入宮廷之后，它與宮廷政治的關系。

從這樣的背景下，我們再來看宮廷與演劇的關系，也許可以看到更為豐富的內涵。從娛樂消費市場的角度來看，帝室內廷、王公達官、文人官吏、商人群體、市民、村民，構成了一個娛樂消費的金字塔結構。宮廷演劇處在這個金字塔的尖頂。在明清時代，戲劇已經從娛樂消費市場的眾多“品牌”中脫穎而出，獨占鰲頭，而帝王的喜愛，就是這個品牌的最好的代言。王公貴族、達官與商人，構成戲劇市場中的高端消費群，也是商業利潤的最大來源。市場的兩端，一方為了獲取這份高額利潤，而另一方的高額利潤又保障了戲劇自身的再生產，促使其在藝術上精益求精，不斷提升自我，以獲取更大的競爭力。而高端演劇市場獲取的品牌效應，又為城市商業演劇的票房提供了支持，從而構成一個良性的循環體系。在封建時代大一統背景下，帝王的權力與行為，對于整體社會所具有的影響力，更是現代社會無法估量的。從政治的角度來說，例如萬壽慶典、國家大慶里，“演劇”是其中最重要的公共性娛樂樣式，而且戲劇劇本為歌頌盛世、睦鄰和邦提供了重要內容。特別是清代內廷不斷編演《勸善金科》《昇平寶筏》《鼎峙春秋》《昭代簫韶》《忠義璇圖》等系列性連臺大戲，并予刊印出版，顯然不僅僅是為了贏得帝后的喜悅，也是包含著重要的政治內容的。

所以，毫無疑問，宮廷演劇的研究，是一個值得深入展開研究的領域。

我們本期設此專欄，組織了五篇文章。王春曉《明代外交視域下的萬壽慶典承應戲〈祝圣壽萬國來朝〉研究》，探討了這部成化年間編演，用于帝王萬壽慶典這樣的高規格涉外場合演出的劇本，劇中敷演的四夷朝貢情節謹遵明代禮制，可見當時的朝貢制度。胡光明《驅祟、賜福與嫁妹：論清宮鐘馗戲的演出傳統與變遷》和馮文龍《論清代內廷演劇的舞臺空間》，其內容已如題目所示。熊靜《清代宮廷儀典承應戲結構研究》，通過與明內府本和宋代教坊承應演出進行結構以及內容方面的對比，考察清代儀典承應戲對前代演劇的繼承與發展情況。徐瑞《清宮皮黃戲發展考略》則考察了皮黃戲在清代宮廷演出的變遷史。他們都是年輕學者，但都有著廣闊的視野，并且開始嶄露頭角，我們期待更多的學者，加入到這個行列中來。