青花情趣詩雋永
——讀周雅玲“青花瓷”花鳥畫

◆李熙斌（成都）

畫家周雅玲

周雅玲，又名桐羽，號聞鶯草堂主人，國家一級美術師、中國美術家協會會員、四川省人民政府文史研究館館員、四川省統戰部同心書畫院研究員、民革中央畫院專職畫家、《書法報》中國書畫名師班導師、四川省美術家協會花鳥畫藝委會委員、四川省華僑書畫院常務副院長、四川省詩書畫家院特聘畫師、中國長城書畫院理事、上海大寫意畫院特聘畫師、國家藝術基金2019年度藝術人才培養項目《錦繡傳承與創新藝術設計人才培養》導師、巴蜀畫派首批影響力代表人物。

周雅玲的花鳥畫，工筆花鳥追求意筆之韻，寫意花鳥呈現精微之筆，特別是她創作的“青花瓷”系列花鳥畫，描繪的語境，是傳統文人畫的方式重新梳理與建構，注入現代審美精神，將傳統情結融入現代人文環境的感懷，讓觀者浸沉于一種詩、書、畫、印的營造中，而體味完整、純粹的審美氛圍，充溢著詩性、詩意、詩情的雋永意境，令人心動、欽佩不已。

中國花鳥畫有著悠久而深遠的發展歷史，最早可以上溯至新石器時代陶器和玉器上的動植物形象。花鳥畫技法在五代已技法成熟，西蜀以黃荃為代表的花鳥畫派藝術風格富麗精工，與以南唐徐熙為代表的花鳥畫派的淡然優雅風格而分庭抗禮；宋代皇家“富貴”風格一枝獨秀；元代承前啟后，變工麗細密為清潤淡雅，作風愈趨文秀、澹然，意境更為親切淺近；明代注重花鳥動感及宏大背景表現，風格更為堂皇豪放，發展為筆墨放縱的水墨粗筆畫法，中期以草草逸筆描繪風格簡淡的水墨花鳥，開文人寫意花鳥之先河；清代寫意花鳥發達，畫家追求筆墨情趣；近代的寫意花鳥構圖迥異于前人，畫作極具古意又極具現代感。周雅玲出生于四川眉山，這里曾經出過蘇東坡為代表的“三蘇”的宋代以后貫穿中國歷史的著名才子。她自幼耳濡目染宋詞的璀璨文化基因，慧根自在，早年專攻工筆花鳥，兼習書法，在用線與用墨方面有著良好的感悟和基礎。她從宋畫開始，系統地學習工筆花鳥創作技法，也涉獵人物，注重書法的修煉以及創作思路學術思想的歸納，憑著超強的激情、勤奮與悟性，所創作的工筆花鳥畫充滿了生活氣息和情趣。她喜于觀察生活，注重寫生，作品造型優美生動，畫面色調整一，構圖場景宏闊壯美，意境悠遠。從上世紀90年代初期至本世紀，她的工筆花鳥畫創作結出藝術碩果：《聽雨圖》于1992年獲“四川省美術作品展”優秀獎；《雨過荷池》于1997年獲“中國第五屆藝術節美術作品展”優秀獎；《春月無語伴相思》于1999年獲中國美協“國慶五十周年詩書畫大展”成就獎；《川西三月遍地金》于2002年獲中國美協“中國西部大地情國畫大展”優秀獎；2002年她榮獲國家人事部“當代中國畫杰出人才獎”。在國家文化部、中國美協主辦的各類美術大展中，她有10多幅作品入選或獲獎。她被《美術報》于2009年、2010年、2011年、2012年連續四年推薦為當代最具潛力的十位畫家，入選21世紀具有收藏價值和升值潛力的當代花鳥畫家，終于成為具有鮮明的藝術個性和畫風的花鳥畫家。

周雅玲的“青花瓷”花鳥畫，兼工帶寫，既有文人畫的淡雅和筆情墨趣，也有強烈的現代情趣，讓人既可以讀到宋詞的意境和內涵，又可以讀到畫面組合構成的獨有旋律性和現代感。作為最古雅又有中國味的青花瓷和絲綢、茶葉并列的各朝各代“絲綢之路”的支柱出口藝術珍品，很受外商青睞，特別在明朝達到鼎盛期。周雅玲所生活的川蜀，有較多保留完整的百年古鎮。走進古鎮，古舊的木門、雕花窗格，宅院擺設的大師椅、中堂畫、木桌條幾上的青花瓷瓶；古村落的庭院、水池、盆景、明清家具，各器物之間的組合錯落有致，色調樸素淡雅；蕉竹成蔭，雞鳴犬吠，童稚嬉戲，偶有牛羊穿行。此情此景，本身就是一幅完整的巴蜀水墨畫，更激發了周雅玲對巴蜀古文化的保護和傳承的念頭。她于上世紀90年代開始了對“青花瓷”題材的創作。在創作初始階段，周雅玲畫一些瓶花、折枝等類似于明清以來文人經常畫的題材，與西方的靜物相類似。雖然賦予文人畫的情思與精神寄托，但是很難滿足當代人的視覺需要和審美情趣。巴蜀古宅老屋，古典家具、青花瓷器等等這些傳統元素，給了她靈感和啟迪，曾經讓她癡迷的一切，如何在現代觀念里進行魅力重塑，它們在文化的演進過程中會有什么變化和發展，不僅僅是她藝術創作思考的問題，也是怎么延續巴蜀文化血脈和繼承發展的課題。巴蜀文化源遠流長，以畢生精力化為滴水注入，她要為此努力。因此，周雅玲把青花元素從畫面中提取出來，摒棄了以往對于青花瓶、案幾、插花、古玩、珠簾、隔柵、家具等的羅列和鋪陳，根據畫面將其抽取幾種元素進行整合，從而向更加純粹的繪畫語言和圖式進行探索，把書法和詩文作為輔助元素表現在畫面上。有些畫作甚至放棄了器物的完整性和具象性，而把心里的感受用最直接的方式以傳統筆墨寫在畫面上，她覺得這樣更加能感染觀者，更利于自己情感的渲泄。周雅玲創作的《雅室春融 》《清秋玉露香》《國色天香姿嬌態》《春風拂檻》等“青花瓷”系列花鳥畫，合理地吸收了宋詞中的靈動、詩性、婉約與韻致，因而在簡明青花主題中，蘊涵了一份凝練與簡約。畫面中配搭桌椅、竹簾、欄桿、牡丹、梅花、插瓶、茶具、書帖而擇其三、四種，畫主體青花瓷既有造型時的生動自然，也有輪廓刻劃的率真，還略有幾分夸張與變形，因而它是靈動的、別致的，融合了古典瓷器傳統內涵的形式美，暈染著濃重的文化氣息與詩意，表達了一種對古典文化的懷念與眷戀。她在《硯邊思錄》中說：“努力尋找意象捕捉的方法及多種手法‘感覺’中獲得寫意與表意的統一，在‘似于不似之間’‘工而不工’‘工而之工’中與小寫意的花萼、花瓣、枝葉處理，以及大寫意的墨色運用，使之在各種元素與手法中，產生一種‘新質’，生發出一種激蕩中的平衡、豐富中的完整、率性中的溫雅，進而使筆下的花鳥畫一掃傳統的花鳥畫的審美定勢和千篇一律的‘定法’，遂使作品形神兼備而氣韻生動。”亦然，周雅玲所創作的一大批別具風味的“青花瓷”系列花鳥畫，營造出靜謐而又溫馨、平淡而又雋永的詩情、詩性、詩意的意境。她在畫面中傳達出的不是一種被宋詞意象籠罩下的憂郁與憂柔、孤寂與凝重，而是通過古式家具、桌椅、書帖等與青花瓷瓶的語境暗示去達成文化情結的表現，在返古意象中褪去歷史的晦澀與神秘，直指心靈，從而構建成一種直達觀者心田的明朗、清澈的文化生態。

瓶花落硯韻入書 國畫 周雅玲

周雅玲的《芙蓉花開滿錦城》《雅室品茗圖》《歲月榮華中國風》等系列“青花瓷”花鳥畫的色彩是一種古典情結的絢麗符號，畫面上的青花瓷以其獨特的藍色調與主題相融合，不但有形式上的裝飾性與審美元素，而且也具有了相應的文化屬性與自然價值。《雅室品茗圖》中藍色的茶盤、茶壺撂放在中景主體位置，青瓷瓶、花卉、書帖、插花瓶的組合建構中，青花始終是這一文化主題的體現，它優雅、細膩、秀美、飄逸，在歷史中沉淀，在意境中拓展，青藍色的視覺效果，猶如純美的音色，柔美、婉約，如同一首美妙的合奏曲。在《歲月榮華中國風》三連豎構圖的畫中，畫左和畫右的墨色花卉，較大畫幅主體豎立的詩文墨帖，墨的運用、色的斟酌，使畫面在開放的形質結構中，呈現出渾然放達的風貌，而情感的體味與心緒的游走，使得筆墨與色彩融合并升華了畫面的語境，以奔宕之勢契入了歲月的榮華。中國文化血脈的主題，在以墨的濃重或虛淡中形成畫面的層次，在墨象世界中與色的淡雅形成了依附，凸顯出物化空間中的審美韻味。周雅玲的這些畫作，講究的是以景入畫，以青花及花卉等客體的自然之態去表現，畫面往往充滿動勢，筆墨態意多變，或求拙樸，或覓率意，根據體驗與心境的不同，畫面語言也相應地發生變化并貼切地服務于需要表達的主題中。瀏覽周雅玲的“青花瓷”系列花鳥畫，品讀出她所表達的那一份典雅、精致、純美的古典情愫。這些畫作不是再現古人生活的記憶片斷，而是一種用審美語言來表達她在虛擬空間中營造的可以觸摸、遐想的真情實感。它的意境是斑斕、多彩、浪漫的，它遠離世俗的紛擾、躁動與喧囂，在洗滌褪盡鉛華后呈現出一種平靜、安寧與沉寂，在川蜀歷史與現代的碰磕里，周雅玲用傳統文化的意蘊去填充繁雜都市生活背后的虛無、浮躁與盲目，試圖用一種唯美的、清新的視覺圖式，喚起觀者對川蜀文化、中華文化的追憶與反思。可以說，周雅玲畫面中的時空語境的表述，既不屬于今天也不屬于昨天，只屬于觀者心靈邂逅的偶遇與默契。在看似空靈、簡約的語境中，暗含太多的意味，在這些畫面里的青花瓷，不是文人桌上飲酒賦詩的即興之物，也不是文物藏家手中幾經把玩的珍貴物件，它是作為一種特定的文化屬性見證歷史的變遷、生活的巨變，在荏苒的時光中，歷經起伏而不動聲色，在擦拭塵埃后依然光彩熠熠。周雅玲的“青花瓷”系列花鳥畫中的青花瓷瓶，已經不是簡單意義上的一種文化參照，它的寓意是借用青花主題，喚起人們在心靈與青花瓷之間建立起某種密不可分的文化關系，在其中找到一種久違的鄉土情結。周雅玲為之反復表現的青花瓷畫作，讓我們猜想她的初衷：在夢幻的意象中，由實現自我的情感歸屬變成為一種淡泊的、唯美的人文歸屬。

又到繁花夢覺時 國畫 周雅玲

棲居詩境·蓉城花韻 國畫 周雅玲

歲月榮華中國風 國畫 周雅玲

雅室春融 國畫 周雅玲

剪得春光入畫卷 國畫 周雅玲