泓麗花鳥畫近作略評

◆吳維羲（成都）

畫家周泓麗

周泓麗，字汀照，湖南安仁人，現居成都，國家三級美術師、四川省美術家協會會員、廣西藝術學院美術學文學碩士。其作品多次參加省市、全國美術展覽并被美術館、收藏家和藝術機構等收藏。作品入展第二屆四川藝術節四川文華美術獎藝術作品展、第四屆四川省工筆畫學會作品展（獲優秀獎）、“丹青有主”成都首屆中國畫大展（獲優秀獎）、全國十二屆美展四川省美術作品展、“中國陶都——陶醉中國”吳冠中藝術館第二屆全國中國畫作品展、“芙蓉綻放”當代工筆畫大展暨中國畫名家邀請展（獲金芙蓉獎）、全國第二屆中國畫線描大展、全國第三屆中國畫線描大展、第二屆四川省工筆畫學會作品展、“和·美”——首屆四川省工筆畫學會作品展暨中國工筆畫名家邀請展、第四屆“中國——東盟青年藝術品創作大賽”（獲三等獎并被收藏）、廣西慶祝建國六十周年書畫作品展、湖南省工筆畫新作展（獲佳作獎）；2015年5月于成都舉辦“藝風比翼”雙個展。

泓麗女史以迥超常格的工筆花鳥步入畫壇，不涉浮華、不追時風，靜心于古典工筆花鳥典范，沉潛含玩而師古不泥，其作品深得宋代花鳥精謹雅致之風而彰自家寧靜溫婉之精神，這在當今浮躁功利的畫壇顯得殊為可貴。其所以如此，竊以為主要有三點：一是取法乎上，重視古法傳承與經典意識；二是師法造化，善于觀察自然花木的四時變化，深究其理法；三是回歸傳統，重視詩書畫的全面修養。當然，泓麗女史的心性和慧悟靈心則是貫穿其中的“源頭活水”。

讀泓麗的花鳥畫，其精謹細膩的筆觸、氣韻生動的花木與鳥形態、清雅精工的設色以及富有詩意的畫境等，固然令人贊嘆、值得玩味，但她近期作品在突顯前述長處的同時，有兩點特別值得一贊：一是構圖，二是題跋。首先，其構圖中對“空白”形態造型與分割頗為講究，如石的孔眼、花枝的橫曳斜出、花葉的向背聚散等，論者多看到其“實形”之雅，而忽略了她對空白的慘淡經營。這點在其近作中體現得尤為明顯，茲謹先提出，值得深入探討。其次，是其花鳥畫的題跋。泓麗兼工書法，并重視古典詩詞，“題跋”位置、布列形式既是其畫作整體形式構成的一部分，同時從內容和書法角度說，又有深化作品意境之妙用。其書法的文秀之風與畫相融相即，所擇詩文切題，畫與跋相得益彰，賞畫而讀跋，讀跋復觀畫，確乎有互為生發之妙。

雅供 國畫 周泓麗

盛大士《溪山臥游錄》謂：“畫有四難：筆少畫多，一難也；境顯意深，二難也；險不入怪，平不類弱，三難也；經營慘淡，結構自然，四難也。”以此衡之，泓麗女史的工筆花鳥畫顯然已破此四難，且自有我在。禪宗祖師常說“前途尚有十八灘”，藝術之追求亦是不斷翻山過關，不斷超越自己。對泓麗而言，未來的藝術之路也還很漫長。泓麗勤勉善學，既潛心工筆花鳥藝術，亦復堅持錘煉綜合修養，深信她會不斷創開新境。

芙蓉斑鳩圖 國畫 周泓麗

二喬圖 國畫 周泓麗

朱槿蛺蝶圖 國畫 周泓麗

瓊英曳瑤臺 國畫 周泓麗

斑鳩梅石圖 國畫 周泓麗

幽篁平安圖 國畫 周泓麗

秋露 國畫 周泓麗