笙作品中戲曲音樂元素的應用
——以《鳳凰展翅》等四首作品為例

文／王 磊

笙，是中國具有三千多年悠久歷史的簧管多聲樂器，它作為中華民族音樂寶庫中的一顆璀璨明珠，從誕生之日起就在漫長的歷史演進中不斷地發展和完善，并展示出頑強的藝術生命力和獨具特色的藝術感染力，在民族音樂文化發展的各個時期都放射出絢麗的光彩。新中國成立以后，笙作為獨奏樂器不斷蓬勃發展，從民間伴奏到舞臺獨奏，從作品創作到樂器革新，從作品分析到理論研究，都取得了豐碩成果。

本文將在此基礎上，將作品與戲曲相結合，挖掘笙樂曲中的戲曲元素，探究笙獨奏曲與民間戲曲之間的內在聯系。本文將以兩種風格、三位笙藝術家的四首代表作品（《鳳凰展翅》《晉調》《微山湖船歌》《騎竹馬》）為例，以分析、對比的研究方式，探索山西、山東兩地笙藝術風格，總結太行山地區的戲曲音樂對建國后笙作品創作的重要影響。

笙走向獨奏舞臺中央，經過了眾多藝術家的不懈努力。這條道路上，最明亮的指路燈是新中國成立初期的兩位笙演奏家，胡天泉先生和閻海登先生。他們扎根于太行山脈以西質樸厚道的三晉大地，吸收山西戲曲以及民間音樂高亢昂然、激越粗獷的音樂特點，為山西笙藝術風格的發展起到了巨大作用。繼胡天泉、閻海登兩位笙藝術家之后，山東的牟善平先生經太行山脈以東豪爽大氣的齊魯之地熏陶，將山東戲曲以及民間音樂豪放不失細膩、樸實不失光彩的特點融入創作和演奏中，形成了極富特色的山東笙藝術風格。

一、具有山西戲曲音樂元素的笙作品

作為山西省的特色劇種，晉劇具有濃厚的藝術色彩，它始于咸豐年間，盛于光緒年間，衰于抗戰時期，展于新中國。晉劇在“手、眼、身、法、步”五大方面費盡心思，受到山西人民的追捧與喜愛。晉劇唱腔是其音樂最重要的部分，是晉劇區別于其他劇種的重要標志。晉劇那精致講究的樂器搭配和獨具特色、歷久彌新的經典曲牌，以及在演奏中妙不可言的藝術處理，讓晉劇曲牌始終保持著魅力無比的傳統聲韻和旺盛的舞臺活力。

胡天泉、閻海登兩位笙藝術家是當代笙獨奏藝術的開創者和奠基人，作為山西孕育出的藝術家，他們深受山西戲曲和民間音樂的熏陶，并善于將山西晉劇戲曲音樂元素運用到作品創作中，并形成了獨樹一幟的藝術風格和演奏風格。

1．以《鳳凰展翅》為例

《鳳凰展翅》由董洪德、胡天泉兩位大師創作于1956年，是新中國成立之后的第一首笙獨奏作品。胡天泉先生的作品大量運用了山西戲曲及民間音樂元素，風格熱烈歡快，具有鮮明的山西音樂風格特征。

《鳳凰展翅》在創作上采用了山西晉劇曲牌《吊棒槌》的元素，并融合晉劇音樂曲牌、念白、唱腔以及打擊樂的主要特色，用笙特有的和聲搭配出晉劇四大件晉胡、二弦、三弦、四弦獨特立體音響，配合笙多種特色技巧，將晉劇曲牌的魅力與傳統聲韻充分黏合，形成了一首美妙靈動且極具山西情韻的笙獨奏曲。

樂曲引子部分，由琵琶伴奏聲部D調la音引入，而后笙主題以D調512351六個音由慢漸快進入，猶如晉劇中角色亮相及宣示主題的部分。在引子段落展示的同時，搭配胡天泉先生依據笙能吸能呼的發音原理首創的“呼舌”技巧，來呈現鳳凰抖動羽毛，振翅欲飛的音樂形象（譜例1）。第一段旋律由優美婉轉的線條轉到歡快熱情的線點結合，仿似晉劇中樂器間的轉換與疊加；調性方面提高四度，從D調轉入G調，調性的升高，使聽覺和情緒更加激昂，更能表現出晉劇曲牌的戲曲風格；在技巧上使用更加靈動，仿佛鳳凰短鳴的“花舌”。第二段節奏律動更富有彈性，運用逐漸緊密的節奏以及重音，令旋律更加流暢。整體律動由慢漸快，使用了“顫指”技巧，模仿鳳凰起舞。同時，中間穿插持續音和靈動的節奏型變化，將“吊棒槌”的節奏融入到樂曲當中，體現了晉劇酣暢淋漓的藝術特征。第三樂段轉為更加高亢的A調，通過緊縮樂句，使音樂不斷增加向前推進的動力，最后以“呼舌”技巧表現綿綿不絕的長音，勾勒出一幅鳳凰展翅翱翔的美好畫面（譜例2）。

譜例1 D調 2/4

譜例2 A調 2/4

2．以《晉調》為例

山西中路梆子，發源于山西中部的汾陽、孝義、祁縣、太谷及太原等地，具有濃郁的晉中地區鄉土氣息。北路梆子是山西北部的大同、朔州、忻州等地區的地方傳統戲劇，其唱腔受到蒲州梆子的影響，具有激昂高亢、粗獷穩健的特點，體現出鮮明的地方特色。山西的梆子腔受到了昆曲的影響，在模仿昆曲的過程中，逐步形成自己獨具風格的唱腔。

閻海登先生于1960年創作的極富代表性的笙作品《晉調》與山西中路梆子同名，但樂曲中使用的音樂素材并非全部取自中路梆子，而是結合了山西北路梆子的特點，令作品更具有山西戲曲音樂風格和濃厚的鄉土氣息。《晉調》集中路梆子與北路梆子聲腔之所成，巧妙地將清脆悅耳且高亢有力的“歷音”和節拍相隨的“雙聲部”融匯其中，用笙獨有的音色、技巧表現了山西晉劇與北路梆子的剛、柔、緩、急、文、武、腔、板等。

樂曲分為“快 慢 慢 快”4個段落。樂曲第一段熱情豪放、先聲奪人，由慢漸快的節奏律動仿佛山西戲曲中的登臺亮相，其中重音以及打音的使用更突出山西戲曲的板眼韻味（譜例3）。樂曲第二段和第三段的慢板扣人心弦、婉轉流暢，運用了豐富的笙技巧以及單音、和音的轉換，無一不更突出山西戲曲音樂濃厚的鄉土情感。樂曲第四段運用了大量由閻海登先生獨創的技巧“歷音”，在“歷音”的搭配下，將整首樂曲推向高潮（譜例4）。笙演奏技法“歷音”是模仿晉劇四大件之一“二弦”中“滑音”的音效而來。“歷音”以笙高音區的“do si la sol”快速下行加上4個音快速上行的不斷演奏，來展現“二弦”的“上滑音”和“下滑音”。盡管因為管樂與弦樂之間存在一定的樂器差異，二弦的“滑音”不能完全被笙的“歷音”呈現出來，但是“歷音”在演奏的過程中相較二弦的“滑音”力度更強，色彩更為濃烈。而“花舌”技巧的配合使“歷音”變得更加流暢，更具有力量感，在“歷音”歡快有力的情緒中展露出流暢之美，也為作品增添了山西戲曲音樂的質樸奔放之美。

譜例3 A調 2/4

譜例4 A調 2/4

二、具有山東戲曲音樂元素的笙作品

牟善平先生為山東風格笙藝術發展做出諸多貢獻。他生活在山東，受到家鄉柳子戲和呂劇等音樂戲曲藝術的影響，創作出的《微山湖船歌》《騎竹馬》《掛紅燈》《織網歌》等一系列具有代表性的山東風格笙作品，盡顯齊魯地域特色。

1.以《微山湖船歌》為例

山東端鼓腔又稱端公腔，是山東微山湖一帶流行的一種漢族傳統曲藝藝術，它以戲劇性的表演方式、曲藝式的說唱語言，表現出微山湖地區的地域風貌和生活情境。端鼓腔作為一種曲藝形式，是一些民間祭祀活動演變而成的，它的地域風格濃郁，唱腔特點鮮明。唱腔結構以板腔反復體為基礎，采用五聲音階“宮”“徵”變換的調式結構，曲牌豐富，劇目眾多，整個演出包含了漢族民間音樂、民間舞蹈、剪紙、繪畫等藝術形式，是一種綜合性藝術。端鼓腔根據不同人物特點分為生、旦、凈、丑等不同角色，在唱腔的情感上分為喜、怒、恐、思、憂、悲、哀等不同的情緒。

牟善平、肖江先生創作的《微山湖船歌》，便是以山東微山湖“端鼓腔”音樂作為創作素材。牟善平先生在感受過微山湖秀麗風景之美后，將風景之美與當地漁民的熱情勞動相結合，創作了獨具齊魯之地風格的笙作品《微山湖船歌》。

牟善平先生熟悉山東地方戲曲及曲藝，并將音樂素材巧妙地應用于作品當中。樂曲為小組曲結構，注重音樂上的強弱對比，以及重音的使用，體現其剛柔并濟的音樂特點。樂曲分為四段，第一樂段“湖光金波”以G調5音（“徵”）進入，搭配“舌顫”“滑音”等技巧，展現出一幅波光粼粼的微山湖美景。第二樂段“搖櫓歌”，以G調1音（“宮”）進入，運用了“頓氣”等技巧，剛柔并濟地體現出漁民搖櫓打魚、漁船擺動的美好畫面，其強弱分明的旋律線條也與山東戲曲相互對應。第三樂段“帆號”取自山東民間音樂船漁號子的一種，產生于勞動者辛勤勞動的過程中。該樂段將旋律線條拉長拉寬，一高一低的旋律對比以及豐富的裝飾音和變化音的運用，使旋律線條變得更加豐滿動人，充分展現了山東戲曲音樂婉轉細膩的特點。第四樂段“撒網歌”運用了“鋸氣”技巧，節奏鮮明、曲調歡快，塑造出山東漁民歡快愉悅的形象，營造出豐收前忙碌勞動的場面，將“端鼓腔”節奏歡快、又說又唱、板腔結合的特點表現得酣暢極盡，同時將山東戲曲音樂豪放不羈的音樂特點形象地展現出來。樂曲整體通過極具張力的“鋸氣”、剛猛有勁的“頓氣”，以及色彩華麗的“歷音”，將整個笙作品的情緒把握得更為細膩，樂曲的山東風格表現得更為淋漓盡致（譜例5）。

譜例5 G調 2/4

2.以《騎竹馬》為例

茂腔是以濰坊等地山東方言作為唱詞的表現方式，將唱詞與原板、二板、慢板、散板等方式構成的板腔體旋律融合而成的地方戲種。所謂板腔體，即茂腔、昆曲、京劇中經常使用的，將七言四句、七言八句、五言四句等對稱結構歌詞套入特定旋律中進行歌唱的戲曲表現方式。茂腔早期沒有女演員登場，進入冒（茂）肘鼓階段，吸收了女演員，后來逐漸發展到文武戲都演，生、旦、凈、末、丑，行當齊全，文武戲兼備。

牟善平、肖江先生共同創作的《騎竹馬》，是另一首取材山東地方戲曲、極具山東特色的笙獨奏作品，此樂曲受山東茂腔戲的影響，運用“花舌”“舌顫”以及“歷音”等笙技巧，描繪出一副兒童與伙伴騎竹馬，一起嬉笑玩鬧的開心景象，曲風天真活潑、輕快松弛。樂曲開拓性地用D調笙演奏C調，彌補了D調傳統笙受音域限制、缺少半音音階的不足，還極大地推動了笙雙聲部的創作，成為笙創作中具有里程碑意義的作品。樂曲出現三次不同雙聲部的運用，第二樂段中運用了低音旋律搭配高音固定伴奏，接到高八度的高音旋律搭配低八度低音固定伴奏；在第三樂段中，雙聲部的低音旋律進行了節奏上的小變化，搭配高音的“歷音”伴奏，將樂曲推向一個更高的氛圍(譜例6)。

譜例6 C調 2/4

三、笙作品中的戲曲音樂風格特點

通過對以上4首極富代表性的笙作品分析可見，山西、山東風格的笙作品創作不僅在技術技巧上進行了大量的創新，同時也在素材風格上注重挖掘傳統藝術形式及戲曲音樂元素。

作品特點比對列表

山西風格笙作品扎根于戲曲音樂、民間音樂，主要取材于山西梆子腔、晉劇曲牌等。受山西戲曲形式多樣、色彩豐富、高亢激昂的熏染，笙作品在調性上多采用G調、A調等高昂的調性，為了情緒的遞進亦會轉調，以從聽覺上更加符合情緒的發展，段落上雖多為簡短結構，卻變化多樣，形成了具有濃郁山西地域特色的音樂作品風格。受到山西戲曲的影響，在山西風格的笙作品中，節奏律動的快慢以及旋律的強弱變化力求貼合山西戲曲的輕重緩急，其技術技巧的使用也是為了模仿戲曲的板腔變化。

山東地區笙作品多取材于山東端鼓腔、呂劇、茂腔戲等戲曲音樂，曲式結構明確，段落感強，速度結構變化清晰。作品對于強弱的表達更為突出，以強弱分明的音樂情緒來體現山東戲曲唱腔的清晰流暢以及咬字歸韻。在山東戲曲的影響下，山東笙曲創新并運用了多種笙演奏技巧，使其更加符合山東戲曲和民間音樂的韻律特色，逐漸形成別具一格的山東笙演奏流派。

山東笙曲對比山西笙曲，拓展了笙的音域，加入更多變化音的使用，但在調性方面轉調不多。樂曲結構相較山西笙曲更為豐富，對“三大氣”的運用也更爐火純青。

結語

通過以上4首笙曲的分析與探究，山西及山東笙曲的創作都大量引用了我國傳統的戲曲元素，為傳統笙作品的創作提供了靈感與借鑒。山西風格笙曲扎根于戲曲音樂，技巧豐富多變、音色優美、情感細膩樸實，形成了具有濃郁地域特色的音樂風格；山東風格笙曲取材于地方特色戲曲，創新性地運用了多種笙演奏技巧，形成了獨具特色的山東笙演奏風格。

戲曲音樂作為中華傳統文化中非常重要的一部分，在文化的傳承、思想的培養、道德的教化、以及文化自信的增強等方面都有著積極向上的推動作用，也是值得代代相傳的文化瑰寶。笙作品在中國戲曲音樂的影響下應繼續進行更好的挖掘創作，中國戲曲亦可在傳統笙曲中體現傳承。中國戲曲與笙作品結合融匯，相得益彰，為中國民族音樂文化增色添彩。