一抹煙火一絲禪意

馬海方的人物畫主要以老北京的風俗人情為主，斑斕的彩墨，靈動的形象，敘述了老北京人五味雜陳，悠然樂陶的生活故事。遛彎，玩鳥，打牌，看戲，他的審美筆觸穿過生活的每個細節，將其精彩的瞬間提煉出來，成為獨立而饒有趣味的風情畫面，流露著老北京人幽默調侃的個性風格。而馬海方另一部分以佛教為主題的作品，則流淌著超然物外，妙趣橫生的禪意，與他的市井風俗畫形成鮮明的映襯。

作為生長在京南大地上的老北京人，馬海方從小濡染著這個城市的特有氣息。那是從里巷深處發出的細碎聲響，是在平淡的日子里蕩漾的微小漣漪，快樂、風趣甚至自嘲，烙印著老北京人樂天安分，講理講面，幽默世故的平民性情。這種大眾個性和情懷，儼然是這個城市的標簽，含蘊了世俗文化的核心內涵。對馬海方而言，那些人，那些事，那些聲音和味道，像悠長深刻的記憶，經過時光的淬煉，轉化為筆下的多幕圖景，充滿世俗的溫情和歡樂。他作品里映現的，是老北京人的茶余飯后、吃喝玩樂，充斥著京城舊時代的民俗風情。這種對世間幸福生活的向往，體現了中國文化的“世俗精神”，滲透在生活的每個部分里，成為一個場景，一幅畫卷，游弋著浮世的繁華和悲歡，如一抹騰起的煙火，彌散著塵埃的味道。他的作品是對北京地區民俗文化事項的采擷，也是對京城舊事的一種特殊形式的回放，來自于民間，深藏于民間，有的隨著時代變遷已經消失殆盡，有的幸運地傳承下來并有所改變。畫家將各種文化形態挖掘提煉，演繹為具有審美創造的藝術形式，其本身意味著從俗到雅的轉化，蘊含了豐富的內在和獨特的韻味。

鋦盆鋦碗圖? 68cm x 68cm? 紙本設色 2006年

馬海方在刻畫民俗人物之外，還將佛教人物引入畫面，形成與前者迥異的另一種風格。他筆下的和尚不是正襟危坐、莊嚴肅穆的表情，而是袒胸露腹、嬉笑怒罵的憨態，在接近世俗的標定之間，透露著生命的智慧和禪意。那些老少胖瘦、動靜雅俗的形象，儼然似世間的百姓，充斥著喜怒哀樂的情味，神態自然，可親可近，消弭了人神之間的神秘與敬畏，更趨于生活的邊緣，但又在生活之外，多了幾分超然和自得。在畫家看來，僧人不再是不食煙火的修行者，而是和大眾一樣的血肉之軀。只是他們更懂得通過內心深處的自我對話，悟出生活的種種禪意。這種頓悟，讓他們的性格更灑脫豁達，也讓他們的心靈更清凈通透。或許這也正是普羅大眾所要尋求的一種境界，恬靜悠然，莊諧相宜，淡看人間的冷暖悲歡。畫家的這類作品塑造的形象引人入勝，內在的寓意令人深思，可謂內外兼顧，相得益彰。

幾十年來，馬海方始終致力于京味題材作品的研究和創作，通過大量的寫生體驗，積累了豐富的素材，在筆墨上轉化為彩墨形式的人物形象。他經常以沒骨形式入畫，在適度勾線的基礎上，對人物的刻畫稍許夸張，使筆下形象生動而不呆板，詼諧而又活潑，充滿造型和筆墨之趣味。一般來說，沒骨法多用于山水和花鳥畫，沒骨人物鮮見。但在宋梁楷首創大寫意沒骨水墨人物以后，也有極少的畫家嘗試于此，多因難度之高而放棄。馬海方知難而上，在沒骨人物畫領域探索多年，在許多方面形成了新的突破，以重彩形式表現沒骨人物形象，帶來視覺和筆墨上的變革。他在汲取傳統沒骨核心精神的前提下，不斷地嘗試實踐，更多融入了自己的審美創造。他筆下的人物多是活靈活現的，有著豐富的面部表情和十足的動感。由色墨架構的身形和面貌，不拘一格，憨態可掬，既有呼之欲出之感，亦彰顯寫意之興味，同時也驛動著畫家較為舒張的筆墨心緒。

馬海方的作品不僅在造型上個性顯著，在色彩上亦獨樹一幟。他打破了傳統沒骨色彩上的局限，一改既往的淡雅之風，敢于運用重彩與水墨結合的手法，形成色艷墨足的審美特征。石青、石綠、朱砂、大紅等鮮亮的色彩，經常貫穿在人和景的構建中，使畫面表現一方面與民俗題材的特點相迎合，一方面又產生了強烈的視覺沖擊。那些斑斕的色彩，其實就是一種別樣的訴說，似乎道盡了人間的繁復與蕪雜，卻拒絕灰暗冰冷向暖而生，令人體味到世俗的平凡和美好。

多年以來，馬海方的作品游離于世俗內外，用風俗民情點燃了塵世的煙火，又以廟宇佛僧喚起靈動的禪意。這兩者相互映現，并無明顯的違和感，而是在交錯的同時，藝術地詮釋了人生的全部。于是，入世與超脫，高雅與平俗，莊重與詼諧等貌似反差性的審美元素，在他的作品里得到了高度的和諧統一，由此提升了作品的精神性和感染力。

作者簡介：劉麗芳（1967.11-）女，漢族，天津市人，天津美術館，天津美術館學術典藏部主任，歷史學學士，主要從事中國美術史及當代中國畫研究。