鋼筆畫

舉全國之力，萬眾一心，爭分奪秒，不惜一切代價，千方百計救治患者。生命重于泰山，時間就是生命。奮戰在一線的醫護人員，把救死扶傷當作自己的神圣使命，時刻踐行著醫者仁心的博大胸懷，堅決打贏疫情防控阻擊戰。

火神山、雷神山醫院幾天建成，多少萬醫護人員奔赴疫區，了不起啊！史上哪有國家可比！只有共產黨領導下的祖國才有這樣的了不起。我中華民族己屹立于東方，我華夏民族是重情講義、一方有難八方支援、大愛仁心的文明人類。

蔡中奇

1955年10月生。四川省美術家協會會員，成都市美術家協會會員，成都市攝影家協會會員，成都市美術家協會鋼筆畫藝委會副主任。油畫、鋼筆畫作品風格寫實，技法嫻熟，作品多次參加全國及省、市美展并獲獎，廣受畫家歡迎，多幅作品被國內外機構和個人收藏。

東漢章帝時期，自貢地區就已經生產井鹽。到清同治至光緒初年，自貢就被譽為“富庶甲于蜀中”川省精華之地，成為十九世紀中葉中國最大的手工工場，經濟社會繁榮。可以說鹽業文化是自貢文化的魂，天車是自貢的城市文化符號，也是自貢人抹不去的鄉愁。現存的天車是國家文物保護對象，自貢井鹽深鉆汲制技藝列入了國家級非物質文化遺產名目。自貢鹽場的鹽主要用于外銷，全國十分之一的人口食用，水路運輸是主要的外銷路徑，自貢地區有厚重的鹽運文化。

代智剛

自貢市人，出生于1968年12月。現為四川省美協會會員，四川省油畫學會會員，自貢市美協會會員，自貢市政協書畫研究院畫師。曾多次參加國家、省、市等展覽并獲得獎項。作品在中國新聞社、藝術頭條、學習強國、四川衛視、自貢電視臺和《自貢日報》《中國藝術》《四川藝術》《四川美術》《鹽都藝術》《自貢文史》及巴蜀畫派等10多家媒體網站發表。被成都濃園國際藝術村·天藝美術館收藏油畫一件，自貢市圖書館收藏鋼筆畫兩件，自貢市檔案館收藏抗疫作品鋼筆畫五件，自貢市鹽業歷史博物館收藏抗疫鋼筆畫作品一件。

我的繪畫行為幾乎是一種哲學性的思考，而非一般意義上的視覺傳達，我想讓人們通過畫面去思考命運與悲劇，思考自己與別人，思考正常與非正常的界線。

我不喜歡歌功頌德，時髦照片式的復制。我相信，每個人的一生都有一個悲劇性結尾，而悲劇可以留給人最大的想象空間。因為對于悲劇，人們會立刻開始去思考，會產生探究人物背后的故事和遭遇的欲望。快樂的事，大家一笑而過，悲慘的故事人們都會記得。我作品的力量在于其獨特的語言風格，更在于對人性悲慘實質的表達。

郜玉倉

出生于新疆哈密市，畢業于西安美術學院。中國水彩粉畫藝術家聯盟委員會委員，中國鋼筆畫聯盟常務理事，四川省美術家協會會員，陜西當代水彩粉畫研究院理事，成都市美術家協會鋼筆畫藝委會副秘書長，中外美術研究院研究員、理事，經典匯CLATIA簽約藝術家，藝評網簽約藝術家，邊緣主義繪畫倡導人，曾先后任教于國內多所藝術高校。

稍有閑暇，余與諸友多寫生古鎮。蜀南多雨，初春時節到龍華，細雨飄飛了數日，雖不痛快，但覓得一卷線描長卷，可矣。蜀南福寶，起伏轉承，變化多樣。樓閣高聳，石級婉轉，令諸君晨曦至黃昏描摹不已。鎮里小店，可宿，鼾聲可聞。店主精廚藝，山中時令土產，皆成妙品，“四星望月”等頗有趣味。寫生歸來，小酌數杯，細點收獲，亦為人生樂事。初至，逢改道，泥濘不堪，出鎮二十公里費時五點。甲子十月，道已煥然。

龔仁軍

四川美術館副館長，四川省文聯紀委委員，四川省美協中國畫藝委會副主任兼秘書長、山水畫專委會秘書長、鋼筆畫藝委會副會長、理論委員會委員，中國美術家協會會員，四川省美術家協會理事，四川省中國畫學會理事，成都文理學院美術學院客座教授，成都大學中國一東盟藝術學院客座教授，中國農工民主黨四川省詩書畫院副院長，四川省詩書畫院特聘畫家，成都畫院畫師，第一批“巴蜀畫派”藝術實力代表人物。

我的藝術創作是在中國傳統線描藝術中吸取精髓、營養，進而表現不同線條的特點和藝術性、表現力。把傳統線描的書寫性、寫意性融人在自己的鋼筆畫中。以藝術之美進行鋼筆畫創作，我主要以女性人體的媚態美和自然美交相映襯，每一枝花、一片葉、縷縷發絲、纖纖胴體，大繁大簡形成我創作的精美圖式。

線隨心動，唯美至上，是我玩鋼筆畫藝術追求的終極目標。

一幅鋼筆線描作品問世，是一個藝術家的綜合能力及藝術涵養的體現。那些長短、疏密、虛實、相互穿插、相互交織起來的線條組成一幅給你無限遐想的藝術圖景。花團錦簇，裸女妖姬，作筆運線，以素潔輕逸去述說、去游戈。世間本無線，面與面，形與形轉折交界謂之線。古代國人總結線為之十八描，我在古人的精神里游戲。一支筆，一張紙，一幅畫，一個故事，唯美意境，至上理想鑄就我的藝術。線如行云心如絲！

郭玉川

1965年生于四川省達州市，現居成都。國家一級美術師，中國名家書畫院名譽院長，中國現代藝術研究院副主席，中國鋼筆畫聯盟評審委員會委員、國展評委、創作高研班導師，四川省文學藝術界聯合會美術創作基地副主任，四川省美術家協會創作基地副主任兼副秘書長，四川巴蜀畫派促進會副秘書長，成都市鋼筆畫藝委會主任，達州市美術家協會副主席。 《中華美術》《巴蜀畫派》雜志編委，首屆巴蜀畫派藝術實力代表人物，全國鋼筆畫大展金獎獲得者。

作品大多以寫實手法，用鋼筆所特有的清晰而銳化的線條排列鋪調，表現了畫面空間和人物、物象的質感。各種長短線條排列疏密有致、粗細恰當、虛實到位，組成獨有的繪畫語言，給觀者產生出創作情緒的互動。更為甚者，作品以人物瞬間動態、表情、眼神、環境、光影等要素，以形傳神恰如其分地表達出創作的審美情趣、情懷和主題，從而給觀者留下了無數遐想的空間余地。

雷世平

1957年生，四川成都人。大學本科學歷，教師職業。中國鋼筆畫聯盟理事，四川省美術家協會會員，四川省美術家協會鋼筆畫藝委會副主任。自幼家學習畫，尤以鋼筆畫、油畫、水彩畫見長。幾十年堅持筆耕，近年專事畫業，敬業于成都原色油畫工作室。鋼筆畫作品《夕唱》入選中國美協連環畫藝術委員會在上海舉辦的全國第三屆鋼筆畫學術展，鋼筆畫作品《飛舞輕揚》特邀入展四川省第二屆鋼筆畫雙年展。部分作品獲獎并被收藏。

以被保鮮膜包裹著的蔬菜作為載體，以蔬菜作為生命體的代表，當生命體生活在一個被包裹著的空間，甚至是一個密閉的空間中時，將會是怎樣的一種窒息狀態呢？狀態是生命本身的絢爛與被包裹的窒息并存。在藝術語言上，以線條作為主要語言，將線條一遍一遍地進行疊加，從密集的線條中透露出形象姿態。細碎的用筆，通過同向內旋式的有序鋪排，不知是山脈、巨巖，還是云團或者霧靄……圖像常常是對于生命、宇宙、天地、山水以及個體性靈的似是而非、“意在言外”的感悟和自覺，自然而然地形成了一種強悍之勢和內在張力。不同的人由于視覺經歷的不同，會產生不同的視覺解讀結果，在這個不可確定的物象背后，它既是一種能量，也是一種精神，一種無時無刻地在暗地沖撞著觀看者神經的巨大能量和精神。

李敏

1983年出生，碩士研究生，2 009年畢業于四川大學美術學專業，油畫研究方向，同年任教于四川農業大學至今。現為四川省美術家協會會員，四川當代青年畫院特聘畫家，成都市武侯區美術家協會鋼筆畫藝委會秘書長。作品先后多次參加藝術展覽并獲獎，相關作品被多家藝術機構收藏。參研省級項目1項，參研校級教改項目1項，發表學術論文2篇，參編21世紀全國高等院校藝術設計專業規劃教材2本。

該作品創作靈感來源于我的一位朋友，他是一位企業成功人士，很想把居住在大巴山偏遠鄉下的父母接到成都享清福，可他的老父親總是不愿意進城，他說人老多情落葉歸根，更愿意享受鄉下的清風明月。于是我便決定給朋友的父親畫張畫送給朋友，以慰赤子之情。

李尚景

1970年12月生，四川達州人。1 992年7月畢業于內江師范學院美術系，1999年7月畢業于四川美術學院中國畫系。作品已經入選省展13次，國展2次。2016年11月，鋼筆畫作品《八零后老媽》入選“紀念孫中山誕辰1 5 0周年”第二屆全國新鋼筆畫學術展;2017年8月，水粉畫作品《息壤》入選四川省“向鋼鐵長城致敬，紀念中國人民解放軍建軍九十周年”書畫作品展并獲得“優秀作品獎”;2 01 9年1 2月繪畫作品《巴山農民工的午餐》入選慶祝中華人民共和國成立70周年2019四川省“群星璀璨”美術優秀作品展并獲第一名。

藝術就是一個人對生活和人生的高歌，對精神和情感的升華，對真善美的高度羽化。無論是什么畫種都有特有的語言去表達，我喜歡用原始的東西去解讀藝術與人生的本位。作品《融》之中高原深處潔白的雪被下或許就有千萬古蓮的胚芽，等待被喚醒的希望，雪被下多少希望在涌動，多少希望在孕育，也愿世間一切不悅與悲滄在雪被下溫婉。

李萬

1981年出生于四川省達州市。全國當代校園文學藝術館研究員，西南大學美術教育專業畢業，中國行為法學會廉政書畫院四川分院研究員，四川省美術家協會會員，四川教育學會攝影教育專業委員會會員，達州市民間文藝家協會副主席，達州市鋼筆畫藝委會秘書長，達州市美術家協會理事，達川區美術家協會秘書長。

小時侯在鄉下，時常登上附近山嶺，極目遠眺;山川、河流、田野、農舍、炊煙、成片的莊稼……魂牽夢縈;長大后，工作于城市，流連于老城古巷，看著那一片片古建民居隨著城市化進程的急速推進，卻在挖掘機的轟鳴中，在林立的高樓與塔吊下漸行漸遠，相互熟悉的街坊鄰居，兒時的玩伴，也同樣慢慢地消失在車水馬龍的都市角落。不管城市和農村，好想留住，好想留住……用我手中的鋼筆，加上速寫線條的速寫性與流暢性，在畫面中有意識的構成取舍與黑白的層次組織，是我對鄉愁這種題材深切地表達。鋼筆畫，小畫種、大舞臺。

羅 進

四川省美協會員，四川油畫學會會員，四川工商職院設計藝術系教授，四川傳媒學院藝術與動畫學院、四川文化傳媒學院特聘教授，成都市美協鋼筆畫藝委會副主任，成都民建、民進畫院特邀畫家，成都現代風景油畫院畫家，成都大學美術與設計學院研究生校外導師。

作者的線描藝術多是其生活周遭或是帶學生外出寫生時所畫的風景，造型追求實像意念的原則，呈現出唯美浪漫的情懷，極具形式意味。康定斯基說過：“形式是內在意蘊的外在表現”“賦予點、線、面這些無生命的幾何形體內在的張力”“活的精神”。源于現實生活之中的自然實像，在作者的筆下用精美的線條歸納、取舍后展現給讀者的是寧靜、生動而鮮活的生活畫卷。在物象的刻畫上，造型的豐富性和構成的形式美，使其作品別開生面，獨樹一幟。這些極具詩意性和生活情趣之美的作品引人人勝，耐人尋味。

穆寶鋒

回族，1 982年出生于河南許昌，自幼習畫。2 002年考入四川師范大學視覺藝術學院繪畫系油畫專業;2 006年畢業留校任教至今，現為四川師范大學美術學院講師、外事秘書、中俄繪畫系主任，中國油畫學會會員，四川省美術家協會會員，成都市美術家協會鋼筆畫藝委會副主任。

作者的繪畫里面，無論是人物還是風景，總有一種難以言說的感傷籠罩，似乎沉淀了無數讀者曾經熟悉卻又無可名狀的種種氣息，或許是人的氣息，又或許是風景的氣息。畫面里的樹、水、村莊公路、人物，又或者是經常出現的那只黑貓，都有一股說不出的孤寂和冷漠，讀者在欣賞畫面的同時，很容易感到一種深沉和復雜，核心就是那無盡的鄉愁。

城市大同小異，鄉村大同小異，其中能縈繞一生的恐怕也就只有兒時記憶里對故鄉依賴的鄉愁了，作者的繪畫做到了這樣的表述。

湯 波

別名湯三皮，1963年4月生于重慶。四川省美術家協會會員，成都市美術家協會鋼筆畫藝委會副主任。2 011年，作品入展第六屆全國中青年藝術家推薦展，2012年入選成都濃園國際藝術村作品展，2013參加成都藍頂十年藝術展。2014參加成都藍頂藝術節，2015參加東莞“三人行”藝術作品展。2 016南昌舉辦三皮囈語一一湯波2 016油畫個展，2017成都西村參加中俄當代藝術家作品公共展。

當歲月逝去，經筒轉動，梵音響起，一花一木，一葉一砂，內心的寧靜與沉淀，修行不僅僅是過程，更是一種靜悟。作品重在通過對人物的生動刻畫，傳遞出佛教修行者內心的淡定，沒有過多的背景烘托，在看似一切如空的畫面中極致內斂地表現了人物內心的放空與釋然，虛實之間，讓作品具有了更多的空間張力。

王艦

中國鋼筆畫聯盟會員，四川省美術家協會會員，四川省美術家協會鋼筆畫藝委會副秘書長，四川省收藏家協會常務理事，四川徐悲鴻張大千藝術研究院秘書長，成都市美術家協會連環畫藝委會副主任， 《中國報道》西部紀實特約記者，澳門衛視西部機構《藝術與愛》欄目組藝術總監，美國舊金山翰彩中美藝術交流研究院成都分院副院長。

海德格爾擔心在技術時代，當藝術（就像其他的任何東西一樣）成為技術型的生產，作為一種創作型解蔽的藝術真理便被一種技術性的解遮所取代了。本雅明在一百年前對機械復制時代對藝術沖擊的擔憂在技術迭代的今天再次得到印證。歷史并未重復，卻驚人的相似，正如圖像學家米歇爾對圖像轉向的定義修正，圖像轉向只是一種說法，自古以來卻反復被提出。繪畫或視覺轉向并非我們這個時代獨有，當一種新的制作視覺形象的方法出現時，無論是好是壞，似乎總標志著一個歷史性的轉折，通常都旨在強調一種當新媒介、技術發明或是文化實踐對“視覺”造成的恐慌或歡欣所爆發出來的特定時刻。

王少文

美術學碩士，管理學博士。四川大學錦江學院藝術學院副院長、兼任藝術學院基礎教研室主任，四川省平面設計師協會創意產業專委會副主任，成都市高新區美協副主席，四川省美術家協會會員，眉山市首批高層次人才。作品多次參展國內、國外優秀展覽，其中四川省首屆鋼筆畫作品展獲優秀獎，四川省第二屆鋼筆畫作品展獲優秀獎。2 015-2 018年間多次發表優秀論文，其中有論文作品收錄于CPCI-SSH。201 5年獲四川省優秀教師榮譽稱號。

鋼筆畫，一個讓我癡狂的情人，一旦愛上她，就難以放棄。

貝多芬有一句名言：“這是用痛苦換來的安寧”，在這里，我把這句話顛倒過來說：“這是用安寧換來的痛苦”。我享受在創作過程中一次次失敗的痛苦和成功的喜悅，更喜歡有深度的寫實鋼筆畫，而不是表面的真實感。

未來，希望自己能畫出有當下性、有繪畫性、有生命力和有深度的具象作品……

夏維明

中國鋼筆畫聯盟會員，四川省美術家協會會員，四川省美協鋼筆畫藝委會會員，四川當代油畫研究院專職畫家，成都美術家協會會員，中日鋼筆畫職業會員。作品榮獲2017年全國首屆鋼筆畫大展金獎、2 018年全國第二屆鋼筆畫大展金獎。

真正好的鋼筆畫，先不論題旨與意韻，首先得像鋼筆畫，得似鋼筆畫，得是鋼筆畫。此作描繪北地冬日，黃昏時分，農舍井然，炊煙裊裊，一派寧靜祥和氣氛。只見房宇依依立，雜樹分遠近，雪野迤邐而去，道見深淺痕跡。此景其實十分平凡，但畫出了平中之奇，于平實中見不凡，作品一方面題材頗接地氣，妙意盎然，一方面鋼筆畫的特征及技法語言均展現到位。

向曉華

1979年生，中學美術教師，先后進修于四川美術學院和中央美術學院。現為中國鋼筆畫聯盟會員，四川省美協會員。作品《祈》參加首屆“四川省教師美術作品雙年展”，作品《記憶》獲首屆中國新鋼筆畫網絡展銅獎，作品《炊煙》獲“全國第二屆新鋼筆畫”網絡展銅獎，作品《初雪》獲四川省首屆鋼筆畫展優秀獎，作品《祈禱》獲四川省第二屆鋼筆畫作品展優秀獎，作品《瀘沽湖畔的風》獲“愛上沈陽”中國鋼筆畫邀請展優秀獎，作品《歷史的印痕》入展紀念建軍9 0周年四川美術書法作品展，作品《家鄉的雪》獲201 7年“蜀人原鄉·怡然資陽”作品展一等獎。

通過近年來對鋼筆畫的學習，我有很多感受。第一：用鋼筆畫畫很方便，工具簡單，隨時可進入狀態。第二：成本低，一支普通的鋼筆，一個速寫本，就夠了。第三：鋼筆畫起來痛快淋漓，當你用幾排流暢的線條很快就表現出物體的形象，并與其他任何畫種審美完全不一樣時，有一種強烈的滿足感！

向以樺

中國鋼筆畫聯盟會員，四川省美協會員，成都市美協、作協會員。三次參加全國鋼筆畫展，五次參加包括四川省美協在內的省級美展，多次獲得優秀獎。作品在《成都晚報》《成都文化》《深圳文化》《珠江文學》《西藏日報》、美國《新華報》等多家刊物刊發，被新浪網、搜狐網、新華網、四川文化網等十余家網絡平臺宣傳。

我的童年時期是在繪畫書籍和精神相當匱乏的年代度過的。曾幾何時，自己學畫的的時候，借到一本列賓的《怎樣畫鉛筆畫》，如獲至寶，趕緊用小手抄寫下重要章節。

很多年來，我認識了一個詞：原生態。其實，人的內心也是存在原生態的，并生長在骨子里。這種原生態悄悄生長，默默地影響著未來。我在小鎮長大，內心隱匿的叛逆于成年后卻成了另一種對小鎮的情愫。小鎮的那些看不見的風，聽不見的寧靜，將我包裹于其中，支撐著我直到今天。

在鋼筋混凝土筑成的城市里，我的心始終不安寧。小鎮在眼前浮現，如一汪清泉，慢慢浸來，剎那間清爽起來，感受到遠方帶著鮮活的生命力，為自己手中的筆找到了恰如其分的表現沖動。

楊家駒

四川省美術家協會會員，四川省美協鋼筆畫藝術委員會委員，四川省作家協會會員。作品參加全國第五屆鋼筆畫展，獲優秀獎。在國內外報刊發表鋼筆插圖和文學作品若干，多次獲獎。出版有長篇小說《謎陣》、中短篇小說集《期盼的虛無》、鋼筆畫集《川南古鎮印象》，即將出版鋼筆畫集《成都古韻》等。

創作《佛佑》系列鋼筆畫作品，我希望能在精神上保佑我們民族能在一個安定的國際環境中發展經濟、改善民生，希望國人人人健康，民富國強。

作品由兩幅坐式佛像組成，觀后讓人內心平靜。作品虛實結合，充分表現了鋼筆畫的獨特魅力。

楊 勇

1969年4月生于四川省富順縣，1 990年畢業于四川美術學院版畫系，1 994-1996年就讀于青島建工學院。現為四川省美術家協會理事，四川省美術家協會美術創作院研究員，四川省美協鋼筆畫藝委會委員，自貢市美術家協會常務副主席、秘書長，四川電影電視學院戲劇美術系外聘教授。長期從事油畫、版畫、鋼筆畫創作。

作者的鋼筆畫作品將關注視點從自我主觀意識的探索轉向了更邊緣的自然和環境。遠方的山、近處的花、目之所及司空見慣的樹木，還有那些正在大地上消逝的房屋與村莊……無論是油畫還是素描，作者畫面語言中特有的詩意之美一如既往。

作者的鋼筆畫作品以一系列的黑白場景來構筑一個似真非真的黑白之夢，這和當代生活的艷麗與脂粉氣形成強烈的對比。黑白是色彩的極致，中西藝術中它都屬于一種絕境之美，抵達這種境界需要天才的感悟，更需要某種艱辛與寂寞的持守。

作者不斷為觀者呈現出了他心中的黑白藝術世界。他的藝術創作既有現實生活經驗的真實性來源，也是藝術家個人古典情懷的自然流露或有意識的回返。

莊子

1 968年5月12日生于四川，畢業于四川大學藝術學院。現為四川省美術家協會理事，四川省美術家協會鋼筆畫藝委會主任，四川省美術家協會油畫藝委會委員，四川油畫學會理事，四川美術教育創作研究會副會長兼秘書長，成都市武侯區美術家協會主席，成都藝術職業大學環境藝術設計學院院長、副教授。