悟自然之道畫山水之魂

昆侖雪

一

天府之國，自古人杰地靈，英才輩出。

鐘靈毓秀的巴山蜀水，雄奇秀險的名山大川，廣博厚重的歷史底蘊，孕育了中國畫壇異軍突起的巴蜀畫派及眾多名家：張大干、陳子莊、石魯、趙蘊玉、朱佩君、謝臨風、李道熙、張采芹、劉既明、鐘道泉、孫竹籬、龍國屏、王永年、岑學恭等大師，可謂燦若星河、光彩耀目。

在當今中國巴蜀畫壇，同樣活躍著一批具有高水平的中青年山水畫家，王利君便是其中一位脫穎而出的佼佼者。

王利君天資聰穎，從小熱愛繪畫藝術，上小學時就開始用鉛筆在圖畫本上描摹《西游記》《三國演義》《楊家將》等連環畫本。后來從別人那里借到一本《芥子園山水畫譜》，如獲至寶、每日臨摹。

上世紀七、八十年代，因為成都當時還沒有設美術院校，一批有志致力于國畫創作的青年學子，在苦苦的摸索中探尋一一自學國畫，成為那個特定時間段的無奈和現狀。萬幸的是，成都的老一輩書畫藝術家們，具有強烈的國畫傳承的歷史感和使命感，他們自發籌備、組建了“蜀江國畫學習班”，其中有吳一峰、趙蘊玉、岑學恭、邵仲節、葛墨安、游鐵堂、江蘋、伍端、袁志權、張幼矩、羅其鑫、林旭中等名家。

王利君非常慶幸自己能成為其中的一名學員，自此得到名家指點，繪畫水平有了很大的提高，在成都書畫圈漸漸小有名氣。后來又跟巴蜀名家朱常棣、管苠桐，中國彩墨山水畫家曾剛等老師系統的學習山水畫，博采眾家之長，幾十年如一日，堅持不懈，奠定了堅實的繪畫基礎。

觀王利君的山水作品，皴法遒勁、筆法豪壯、墨法清雅，畫風迥異，他筆下的山石俊秀，林木挺拔、樓閣雄偉、氣象萬千。從他的一筆一皴、一石一木、一樓一閣，便能感受到他的傳統繪畫功力之深厚，技法之精湛。尤其在筆法、墨法、設色等方面，他既有傳統技法的傳承，又具現代美術的創新。

這得益于他多年來一直堅持臨摹古畫，用他自己的話說：水有源、樹有根，畫家在畫紙上的每一處落筆都應有出處和用意，看似隨意實則無一筆多余。他畫畫的心得是：用最大的毅力堅持臨摹古畫，用更大的自信走出古畫一一師法古人，但不拘泥于古人。

觀王利君的山水作品，如酌美酒，要慢慢品味、仔細觀賞、用心體會、回味無窮。他的作品筆觸婉轉、線條飄逸，但畫面不失渾茫蒼厚，大氣磅礴;他的畫面設色溫潤如玉、豐韻如詩，既有古畫之意，又具現代氣息，會讓人產生無限遐想，有身臨其境之感。

二

創造深遠的意境，可謂是王利君山水畫作的一大特點。因為一名優秀的畫家，除了掌握純熟的技法，最難能可貴的是創造高深的意境。意境可謂是中國山水畫的靈魂，是情與景、人與物、畫境與自然的高度統一。

因為中國山水畫是通過畫家的思想感情和主觀創意，用筆墨對自然風光的美好再現，讓觀者從中得到美的享受和思想啟迪，意境的美學范疇是中國山水畫家融入自身的審美理想以及審美情趣，采用一定的藝術手法，創造出一種物我兩忘、情景交融的精神境界。筆墨與氣韻等所表達的思想形成的藝術境界，在“意與象”“情與景”之外體現出了詩意美、空靈美、外象美。

王利君的繪畫風格，既有統一性，兼有多樣性。除了傳統的水墨山水和彩墨山水，細致真實的描繪現代都市風景作品，是王利君近年來創作山水畫的又一大突破。他創作的《最美天府綠道錦城生態大公園》主題長卷作品，恢宏的描繪、展現了成都市近年來所提倡的綠色生態園林宜居城市生活畫面，他把現代化大都市“美麗成都、幸福家園”描繪的繪聲繪色。

他在著墨于高樓大廈、車水馬龍的繁華景象的同時，畫面更多的是精心勾畫出了婆娑樹影、茂林修竹、河流婉轉、長橋如虹、亭臺樓閣、曲徑通幽;城市之外，是阡陌縱橫的一派田園，農房屋宇、竹籬茅舍、點綴其間，還有山川湖泊、煙波浩渺、水天一色;遠處則是山勢綿亙、幽巖邃谷、流溪飛泉等自然景象。千里江山，躍然眼前，壯闊無垠。該畫作以詩為畫，禪意澄明，充分展示出了作者純熟的繪畫技巧和深厚的國畫功底，也展現出了祖國錦繡山河的壯麗多姿和天府之國的美麗富饒，描繪出了成都人民幸福美滿的生活，通過畫卷也抒發和表達了作者熱愛生活、熱愛家鄉、向往美好生活的情感。

人類理想的宜居環境，是道法自然、天人合一的共存關系，它深深根植于中國人內心深處，用山水畫的形式呈現人與自然的和諧，表達了人們對宜居環境的向往。追求優美、賞心悅目的自然環境和宜居環境，也是山水畫家和作品的思想內涵。

山水畫也是中國人情感中最為厚重的沉淀，所謂“仁者樂山，智者樂水”，是以山為德、以水為性的內在修為意識，尺幅間的視覺意識，是山水畫演繹的主軸線。

三

再觀王利君的山水條屏，筆力峭拔，墨色濕潤，層巒疊嶂，秋壑深邃，頗有古意。畫面構圖周密、用筆精細、一絲不茍，法度嚴謹，意境高曠，設色清雅、立意雋永，氣韻生動，有如天生麗質不施粉黛的美女。該作品用純水墨完成，正所謂墨分五色，把中國水墨畫的技法發揮到淋漓盡致。畫面構圖成功地采用了散點透視法，主次錯落、參差勾連、遠近虛實、氣象蕭疏、煙雨迷蒙。畫中主峰突起、群山綿延、飛瀑如練，從懸崖飛瀉而下，在山腳下匯聚成流;山道蜿蜒，有三五行人策馬橋頭;幾間竹籬茅舍掩映林……這一切都在他的筆下表現出高山雄偉、空谷蒼涼的氛圍和意境。畫面跌宕起伏，富有強烈的韻律感，尺幅之間，達到了“景隨步移”的藝術效果，透露出濃郁的秀潤之氣，意境深遠，讓人賞心悅目，引人人勝。正所謂“豎畫三寸，當千刃之高;橫墨數尺，體百里之遠”。

在王利君山水作品中，繪畫手法、藝術形態、表現內容、審美主體、表達情感等，都會讓人產生一種崇高的藝術美感。這種虛空明境的審美意趣，淡若似水的逸品追求，娛情遣性的恣意抒發，源于他觀察自然、認識自然、感悟自然、描繪自然的力量。再加筆墨的錘煉、精微的觀察、細膩的體驗、深入的剖析，成為他最崇尚的藝術追求。他力求把山水畫創作，推向表現更加真實細膩的微妙變化境地，并賦予它強烈的個人感情色彩。從他的山水畫作中不難看出，他對于人類賴以生存的大自然的熱愛。

王利君的巨幅作品氣勢恢宏，江山千里。他的丈二、丈六巨幅山水作品被多家藝術機構和博物館收藏;他筆下的扇面、斗方等小品則清新淡雅，一派小橋流水、煙雨江南景象，深受藏家歡迎，常年訂單不斷。

實踐是檢驗真理的唯一標準。同樣，市場也是檢驗畫家的不二法則。雅俗共賞、受大眾喜歡的作品才是好作品。書畫家的藝術體現和藝術成就，是作品被廣大書畫愛好者追捧和收藏，而不是自命不凡、孤芳自賞。

飛速發展的信息時代，多元的文化元素對現代書畫創作提出了更高層次的要求，書畫家只有把準時代發展的主旋律，找到一個彰顯自身藝術魅力的表現形式，表達現代人的精神追求和審美情趣，用全新的繪畫語言對傳統的山水畫進行新的詮釋，融入現代生活，才能使之煥發生機。