蜀繡的傳承與創新1

楊德全

蜀繡是中國的傳統工藝，與蘇繡、湘繡、粵繡齊名，是中國四大名繡之一。集中于四川成都，盛產于四川成都、綿陽等地，在晉代被稱蜀中之寶。蜀繡以軟緞和彩絲為主要原料，針法包括12大類共128種，充分發揮了手繡的特長，具有濃厚的地方風格。其題材多為花鳥、走獸、山水、蟲魚、人物，品種除純欣賞品繡屏以外，還有被面、枕套、衣、鞋、靠墊、桌布、頭巾、手帕、畫屏等。既有巨幅條屏，又有袖珍小件，是觀賞性與實用性兼備的精美藝術品。

繁花似錦，再美的東西，但還是需要穿針引線。即使針線很小，但卻可以穿起我們的世界，穿成我們的藝術，裝點我們的生活。我一生都在研究蜀繡，頗有一些心得體會，愿與大家分享交流。

尊師重教技隨師而從

自古以來，女人就是賢淑的代名詞，婦女會給自己的家人做衣服、繡花。在我剛記事的時候，我是通過鄰居家的針線活接觸到了蜀繡，那時僅僅只是覺得那些繡花特別秀美，不想卻在我心中撒下了對刺繡向往的種子。隨著年齡的長大，我對刺繡的熱愛不減反增，愈加癡迷，以至于后來自己也去淘點彩絲學著繡小燕子、小桃花，如今每每想到就令人特別懷念。后來我進入了成都蜀繡廠，正式走上了刺繡的道路。我的師傅彭永興為我的蜀繡之路打開了一扇大門，她不僅教會了我基礎的針法，還教會了我怎么做人。師傅做事嚴謹的態度以及面對生活的艱辛不放棄不拋棄的精神至今讓我記憶猶新。學習的基本技法階段是非?？菰锏?，在這個階段最重要的是打磨自己的心性。在制作作品的時候，要特別注意刺繡的針法、規矩，也正是在師傅的言傳身教下，為我日后的為人處世、做事的態度打下了很深的基礎。在這一點上我希望做到“尊師如父”。不同的人在針法上的處理方式上各有不同，這也就逐步形成了不同的門派，就像武術叫宗派。每個師傅傳承的針法不一樣，所以在刺繡中尊師和選師是極其重要的一環。

當你真正進入了刺繡的領域之后，首先要學會感悟。師傅給每個人講的東西都是一樣的，如果自己不能悟到其中奧義，那在處理作品的色彩、針法、色階上會出現各種問題，這就引申到如何將其他行業與自己的行業跨界結合的問題。所以，當我在教我的學生時，我會告知他們“悟”的重要性，因為就刺繡這一行來說，對各種門類、針法、圖案都能拿捏自如的人非常少。我的師傅曾說過這樣一句讓我現在都記憶猶新的話：“各師各教，一定要謹遵自己師傅的教誨，而不是三心二意跟別人學?！碑敃r的俗話說：“學刺繡你得什么都要會?！焙唵蝸碚f就是別人讓你繡什么，你就會什么，這就是“丟什么東西就要吃什么東西”。剛開始學蜀繡的時候，我只想繡一些簡單的、好繡的、不怎么動腦的，但這樣就不能真正學到刺繡的精髓。如果只是說把花繡好了，色彩唯美了，這不能代表我們真正學到了這門技藝。當時師傅對我們的要求是，不管是花鳥蟲魚，還是人物走獸都要會。知識的全面會對技藝有著很大的影響，事必以技為本。當代年輕人個性隨意，喜歡的東西豐富多彩，隨時改變，但于傳承來說，這是需要一輩子為之不斷努力、學習的東西，如果不能數年如一日地在自己喜愛且認定的領域上勤懇、堅持地付出，是很難有所建樹的。

創新與變革

傳承與創新是任何藝術門類都繞不開的話題，于蜀繡來說亦是如此。創新不是坐在家里天馬行空，而是來源于生活且高于生活的。創作是心靈修為的歷程，我們要在自然意趣中獲得靈感。自然界的很多美景、美物，四季的變化，我們都要用心去感受。實際上，自然的色彩是最美的，比如：天空的色彩，此刻陰雨綿綿，大山大水煙雨朦朧，頃刻之間，天空又或許是萬里無云，彩霞滿天，你會不會突然頓悟，為什么之前自己在創作中就沒想到呢。所以，這需要我們拍下來，去感悟，留在心里，只要觀察細微，對我們的創作都是十分受益的。我的很多如：《四川太陽喜洋洋》《粉色蘭花》《芙蓉花韻》《千里煙霞錦水頭》等作品靈感都由此而生。寄情于山水、花鳥蟲魚之間，讓神奇的光影交錯呈現在彩絲之中，定格在作品的記憶里，留下深刻的印象。研究針法的邊界變化，讓彩絲自由呼吸，在線與線之間的流動、輪回中盡情舒展它的魅力，讓無限可能的色階變得越來越隨性而瀟灑。

其次就是增加書籍的閱讀量，由于網絡的快速普及及發展，現在的年輕人更加傾向于瀏覽網頁，對書籍的興趣急劇下降。書籍相對于網絡，雖然語言的組合沒有那么華麗，但卻經得住時間的推敲。它們里面描寫的人物命運可以觸及你的靈魂，使你淚流滿面，因此當你創作人物的表情面目，那些刻畫在腦中的細微畫面就可以立馬出現在你的眼前。當你在繡人物的眼角、眼眶包括他的嘴角時，你都可以用細細的線條去刻畫他內心的悲傷或卑微的情緒。我在這個行業循規蹈矩地做了幾十年，線與線，針與針，針法與針法之間是非常嚴謹的，不能夠輕易沖破線條與線條之間的間距，但我們卻不能不吐露我們自己對色彩交叉的想法。當我們想達到一種更高的意境，雖然針法有規矩，但這種規矩我們其實可以去嘗試打破。當我們自己在繡抽象山水的的時候，我會想要沖破它的線條，取下戴在身上的“緊箍咒”，從而像音符一樣，有了它自己的韻律，線條就可以很自如地跳躍在畫面上。當真正打破了以后，另外一番天地向我展開。用這樣的表現方式去呈現以后，會有很多意想不到的效果，或者說是體悟到的內心最深處、最柔軟、最朦朧的夢幻色彩已經展現了。

隨著思想的開放，我漸漸感覺另外一條道路在向我招手。這另一條道路就是另外一種異域風情，這就是中西文化的思想碰撞。比如，當我在繡芙蓉花時，我會突然想到莫奈的《睡蓮》。其實，大師與匠人之間的差距就在于：匠人是刻苦、專心致志、一絲不茍地去完成自己的作品，但卻因為放不開，始終沉浸在固有的思維，完全照本宣科，始終在重復別人走過的路，無法突破，這就是匠人;而大師是在創作的過程中因為有了心靈的碰撞，他的線條和色彩更加流動、隨意，有了創新和突破。我現在正在繡的一幅梅花作品，完全就是似像非像的作品，表現鏗鏘有力，色彩方面的跨度非常大，風雪來臨的時候我讓色彩的線條沖破了它紅色的花瓣，給人一種力度感。蜀繡之中在色彩的處理上有一種方法叫“下五彩”，這和歐洲的色彩運用上有異曲同工之處，它的色彩即使受外界影響也不會輕易改變。不管是繪畫還是刺繡，要掌控住它的色階是對人的素養要求是很高的。比如你想通過色彩來表達濃烈的感情，但這種濃烈并不是大紅大紫，如何將色彩溫婉、內斂但又很奔放地展現出來？這就需要很多很多其他的色彩去映襯它、來烘托它，從而去達到自己想要的效果。