淺析墨象藝術在海報設計中的應用研究

周承君 盛冉佳薇

（湖北工業大學,湖北武漢 430068）

一、墨象藝術

墨象藝術，簡而言之就是一種用墨的藝術。墨象一詞最早誕生于日本的書畫派別——前衛派，也稱墨象派。其作品呈現出的藝術特性，在文字的撰寫、字體構架、版式安排上得以顯現。采取了西方藝術中抽象派的設計構成理念，結合傳承并沉淀下來的傳統撰寫繪畫技巧，在新的技法中尋求順應時代并又跳脫于時代的藝術作品。在東西兩方的藝術碰撞及熏陶下，文化藝術上的差異與默契得以平衡，越來越被重視的文化風氣與視覺感受得以突顯出來。這種打破舊式欣賞審美，并在新的風格中尋找二者的平衡，這就是墨象藝術的魅力。

墨象藝術不同于中國的水墨畫和書法，它更側重于墨的使用，著重不同力度的筆畫與線條組合，強調墨色的變化。將墨與其他材質進行一定比例的調配，形成墨色的深淺、輕重、層次上的變化。利用文字的不同間架結構，在保證文字辨識度的同時進行拆解重構成，抽象其結構夸張其筆畫特點，融入字的內涵與文字自帶的屬性意義，以達到傳達作者情感并讓受眾直觀的接收這種感情的目的。抓住材質的吸水性及其他特性，應用筆法技藝的創作痕跡，以及作畫筆觸的表現力，展示出字與圖案的藝術特性。墨象藝術作品極具造型特色與視覺沖擊的效果，其造型特點大氣磅礴，將字與圖案的結構進行風格化的理解與寫意，創造出獨特的視覺觀賞性與形態的個性張力。

二、墨象藝術在海報設計的和諧統一

1.顏色的運用

在書法作品和水墨畫中，“墨”就不只是單一的顏色，在筆者眼中，不同的技法表現形式都能呈現出不一樣的觀感體驗。得益于現代科技發展與進步，設計者擁有了電子軟件的后期處理，可以將繪制出的作品進行后期的設計與再創作。Lok Ng先生從國外的色彩作品上獲得啟發，意識到書法不一定要是白紙黑字的，也可以是色彩斑斕的。他的色彩作品“色弱者的世界”，選擇了以“愛”“恨”“樂”“怒”這四種充滿鮮明情緒的字來表現作品情感，見圖1，并進行創作。“愛”會給人很溫暖的感覺，所以采用了偏暖色調的粉紅到大紅的漸變；“恨”的感覺先是怨恨接著帶著些許悲傷，最后時過境遷終將會被原諒或者遺忘，所以應用到了由紅到紫最后到灰色的漸變；“樂”是自由的顏色，所以選用了藍色系的冷色調，即藍色漸變至綠色；“怒”表達一種喜怒無常的感覺，在顏色上采用的是紅到黃最后漸變至綠色[1]。

圖1 《色弱者的世界》系列海報

2.圖形的運用

墨象藝術所創造出的“點”“線”“面”和其他的衍生筆觸及形狀都頗有韻味，將這些簡單的元素進行形狀上的解構與重組，最后形成成熟的設計藝術作品。Lok Ng先生從2013年開始著手圣誕海報的設計，從圣誕節日的元素入手，以“點”為核心排列組合成圣誕樹的外形，見圖2。由此的參考設計靈感作為核心，Lok Ng先生在下一年度的設計海報以“線”作為整體視覺，用線的形式表現肌理走向，一筆為形，描繪出一個圣誕樹的基本形狀，見圖3。得益于前兩次設計靈感的啟發，想要跳脫出原本的設計框架其實不算容易，但是圣誕主題可以參與靈感設計的元素其實有很多，至此Lok Ng先生選擇了“鹿”這一元素進行設計靈感創作。以鹿角為整體的形態，單個鹿角組成了一個“面”，并利用鏡像與重疊的技法形式，設計出極具層次與視覺沖擊的海報作品，見圖4。

圖2-圖4：圣誕節主題海報設計

3.版式的運用

墨象藝術在版式設計上也頗為講究，墨象藝術作品大氣且舒展，如何保持海報的和諧統一與整潔度，并加以元素以體現其版面張力，整體海報版式契合且能凸顯出風格特點，注重傳達給受眾以意境是墨象藝術在海報設計上值得斟酌的地方。Lok Ng先生以“漢字世界”為主題進行的海報設計為切入點，著重考量墨象藝術在海報設計中版式的探究。考慮到筆畫的展示較為稀疏，所以在版式上控制文字的行間比例，讓畫面呈現出統一且突出的視覺效果。為此，Lok Ng先生將他的排版手法命名為“4角落分布法”，其意為四個角落都應有文字或者圖形的元素加以支撐畫面效果，豐富視覺。整體的海報水平比例為7：3，垂直比例為3：4：3[1]，見圖5。在作者眼里，書法的筆畫是這次海報設計的主要視覺亮點，故將毛筆筆畫設計為視覺核心要素，而右上角的“漢字設計”也融入了書法筆畫構成，讓整體畫面造型不單一突兀，相互呼應。最后選擇了紙張原有的顏色作為襯底，將看似雜亂的文字筆畫進行規整，達到畫面整體的高度一致性。

圖5 “漢字世界”主題海報比例參考示意圖

三、墨象藝術在海報設計上的作用

1.墨象藝術對海報設計上的影響

在圖像、文字、色彩、版面的高度整合與歸納下形成了現在隨處可見的海報招貼。多元化的時代使得海報設計極具多樣性、豐富度，好的壞的海報設計應運而生且層出不窮。而濃墨重彩的墨象藝術海報設計風格展現出在越來越現代化的時代背景下，將看似“老派”的中國傳統書法用以新的墨象藝術表現形式重新展示在受眾眼前，給海報設計作品注入了新鮮的生命力與活力。當然吸收傳統文化不僅僅是對傳統元素的無腦提取或者隨意拼湊，更多的是站在現代的時代浪潮下，吸收傳統文化的底蘊內涵，加入現代化的思想解讀，并注入年輕的當代審美血液，達到傳承文化的同時也讓受眾具有良好的觀賞感與審美體驗。

2.墨象藝術在海報設計上的發展

在日本的20世紀五六十年代，比田井南谷先生的《電的眾相》打開了墨象藝術的大門，從那時起，日本的墨象藝術的雛形由此誕生[2]。越來越多的書法家走進了墨象藝術，成就了墨象派[3]。在20世紀八九十年代中國敞開國門，日本的墨象藝術與中國傳統的用墨藝術擦出了奇妙的火花。谷文達先生作為中國最早期的墨象藝術家，他不拘泥于傳統的書法水墨風格，制造偽文字水墨畫、水墨行為藝術和水墨裝置藝術[4]。以其自身的設計處理思路，重新審視并定義墨象藝術。時至今日，勇于嘗試與推進墨象藝術的人也有些許，Lok Ng先生能夠自成一派，不斷斟酌，創作出極具個人特色的墨象藝術設計風格，應用至海報設計中，并得到了市場的良好反饋與欣賞，將墨象藝術這個由日本早期提出，但在我們中國本土進行弘揚發展，是一件有民族自豪感的事情。

3.墨象藝術在海報設計上的衍生

墨象藝術最珍貴的地方就在于它的不可復制性，不會有兩幅一模一樣的墨象藝術作品。墨象藝術沒有一個明確地界定方式與評判標準，它是一種藝術、一種文化載體，一種表達自我感受與審美的表現形式，將其運用至海報設計中[5]。從文字的含義和性格特點分析入手，注入個人對字義的理解與思路，到最后形成極具個人特色的墨象藝術設計風格。從最開始的字體設計，到后期融入電腦后期，運用“墨象字體”與“墨象字體”“墨象字體”與“中英文電腦字體”“墨象字體”與“墨象圖形”等構成方式。越來越多墨象藝術在海報設計中的嘗試與推陳出新，給我們帶來了層出不窮的新鮮體驗及回味。

四、結語

時至今日，借著“國潮當代”的勢頭與氛圍，許多中國傳統元素都在跳脫出原有的框架和后天人為造成的刻板印象。乘上這趟快車，越來越多的設計師將墨象藝術的元素應用至海報設計上，這種將東方傳統文字與符號進行視覺化的表現形式，把原本四平八穩的文字用以抽象表現的設計思路，讓中華的民族文化站在了新的風口浪尖進行現代的藝術審美與考量。這一設計舉動不僅是開拓了墨象藝術在當下的發展，更是為當代的設計開拓了新鮮的思路，注入源源不斷的活力。