薩克斯管演奏技法的學習
——以德森克勞斯的《前奏·華彩與終章》為例

沈 陽

（浙江音樂學院，浙江 杭州 310000）

一、《前奏·華彩與終章》介紹

（一）作曲家簡介

阿爾弗雷德·德森克勞斯（Alfred Desenclos）是法國著名古典音樂作曲家，畢業于巴黎國立高等音樂舞蹈學院。1942年獲得羅馬大獎（Prix de Rome），從1943——1950年擔任法國魯貝音樂學院院長，創作了多首器樂作品與薩克斯管室內樂作品，使得薩克斯管在20世紀室內音樂中確立了自己的地位。

（二）作品背景

《前奏·華彩與終章》由德森克勞斯先生于1956年創作，分為三部分：第一部分為Prélude，這個樂章充滿了神秘的感覺，介紹了周期性的節奏部分和發展主題；第二部分為Cadence，抑揚頓挫，對應于動態的薩克斯管的華彩樂段；第三部分為Finale，這個樂章相當具有戲劇性色彩，使用了一些作者以前作品中的元素。作為巴黎高等音樂舞蹈學院的比賽作品，在近些年舉辦的國際薩克斯管大賽上，都作為比賽指定曲目，說明了該作品在世界范圍內受到高度的認同。

二、困難片段分析

（一）低音域弱奏發音

薩克斯管低音域的音色使得薩克斯管的聲音更加渾厚，薩克斯管的低音區音色類似于大號和低音提琴，從而使薩克斯管擁有了更大的音樂張力以及更強的表現力。低音域弱奏發音的練習可以細分為氣息、口腔位置、手指輔助三部分內容。

1.氣息

氣息的支撐是薩克斯管演奏中極其重要的一點。我們可以把氣比作水，舌頭比作船，氣息的重要性就顯得尤其突出。法國著名高音薩克斯管演奏家Christian Wirth曾經在大師課探討過一種簡易而有效的氣息練習方法，可以通過“吹紙”來練習，用一張A4紙，先用手指固定在墻上，在手松掉的瞬間對著紙張吹冷氣，要保證紙在墻上不掉下來，達到這一效果，必須要氣壓和氣速的同時達標。另一方面，我們可以通過最基礎的薩克斯管長音進行訓練。從薩克斯管最低音bB開始，打開節拍器，以60的速度為單位拍，音量由弱漸強再漸弱地吹奏8拍，在這個過程中我們可以熟悉每一個音對應所需要的氣量與氣壓，擁有更好的氣息支撐能力。然后，依次以同樣的方法向上半音練習，一直練到最高音#F?！皳Q言之，重中之重是氣息的支撐，只有氣息不斷完善才能更好地演奏薩克斯?！盵1]

2.口腔控制

我們可以通過吹口哨的方式來感知口腔內的變化，這樣我們能夠充分理解吹奏高低音時我們口腔的變化，也就是我們舌根位置的變化。我們用笛頭對音準進行訓練，結合校音器，在這個練習中只運用我們的舌頭與氣息，要避免下巴的下拉，在校音器中播放小字二組B音作為參照標準，在聽音一秒后，有一個音高概念，試著進行模唱，隨后用笛頭準確吹奏出該音并穩定三秒，在這個過程中會出現音吹不準或者在吹準音后音準偏離，原因是我們沒有找到正確的口腔位置以及我們沒有穩定住口腔位置，這時我們需要調整舌根位置來找到音準，在找到口腔位置后加以氣息支撐，練習好后我們可以以同樣的方式，半音向下練習直至小字二組的F。

3.手指輔助

例如，弱奏低音B時，在發音前用手指將所需按鍵閉合，再將右手食指抬起，也就是“4”鍵位抬起，在發音時迅速按下。使得氣息、口腔位置、手指輔助三者同時到位，才會達到最好的低音發音效果。在不斷練習的過程后，口腔會形成正確的肌肉記憶，在下次演奏到這個音時，就可以快速準確地達到相應的狀態和位置。

《前奏·華彩與終章》前奏片段1—6小節在樂曲開頭給人一種神秘的音響環境，這里會遇到第一個技術難點——弱奏低音B的發音。首先通過練習低音B的長音來鞏固口腔位置的感覺。在口腔位置正確后，對氣壓進行練習，按住低音B的指法，慢慢地向笛頭給氣，聲音從無到有，管身震動發音那一瞬間的氣壓，即為低音B發音的氣壓點。經過上述練習后，可以嘗試快速發音，在練習的過程中可能會遇到出現口腔位置不正確，導致演奏出低音B的泛音的情況。遇到這種情況時，需要重新回到第一步，繼續鞏固口腔位置和氣壓強度，做到在弱奏低音B時不滯后，準確發音。關于這6小節樂句的長線條處理，我們可以在練習過程中把它想象成一個鐘擺，到每一個小節中的延長音做一個短暫延長，類似于鐘擺的重力加速度到頂點后緩沖落下，在演奏完短暫延長音后漸弱地帶出后面的音，也可以通過觀摩不同大師的演奏視頻，對樂句做出總體的分析，進行模仿演奏。

（二）大跨度音域演奏

1.音階模進的練習

在音階練習的基礎上，增加“模進”練習。首先打開節拍器80的速度，以八分音符為標準節奏，從每個大調的主音開始，向上做三度模進練習，至最高音#F或F，隨后返回往下至最低音B或bB，隨后返回至主音。12個大調完成后，進一步加大難度練習，把音的跨度逐漸加大，按此方法依次向上構成四度、五度、六度練習。此練習過程能讓練習者感覺到音在變換的過程中口腔調整的過程。

2.氣壓與口腔位置

練習大跨度音時，氣壓保持，口腔內部位置隨音高做出調整。練習的過程中不縮氣壓，做到出音連貫，不能出現聲音斷層或者是泛音。當然，難度和跨度成正比，跨度越大，自然難度也就相對越高。我們無法完美地完成薩克斯管作品中的大跨度音，很大的原因是在我們掌握了各個音在長音時的口腔位置，卻忽略了音與音轉換時口腔位置的調整過程。在我們對音與音之間轉換時口腔位置有了一定的感悟之后，我們才可以慢慢地加大音與音的跨度。

3.手指同步按鍵的練習

在大跨度音域的練習中，練習者會忽略的一個點就是手指，在這里，手指練習指的是手指同步按鍵。如果手指在同時按鍵時，其中一個手指或快或慢，也會直接導致連音中斷或演奏出泛音。在練習過程中，可以通過單獨的薩克斯管身進行按鍵練習，落指干脆、有統一的按鍵聲，再安裝彎脖、笛頭，通過聲音判斷手指是否統一。例如，我們從高音D演奏至低音bB，我們的手指需要快速地同時按住1234567bB鍵，左手大拇指松掉泛音鍵，在保證口腔位置與氣壓到位的情況下，手指的同時性也是一個很大的考驗。

《前奏·華彩與終章》中華彩片段有兩個難點：一是高潮部分大量、快速的四度下行琶音；二是推向高音E前連接段的連吐細節處理。

針對第一個難點，我們將每個四度音程進行拆解，我們可以先試著練好中音F與長音，低音bB熟悉這兩個音的口腔位置，從中音F用連音演奏至低音bB，穩定氣壓不收氣，調整口腔位置，可以在口腔里哼唱大致的音高走向，有助于找到正確的口腔位置。同時，在練習過程中，注意手指的統一度，從中音的F演奏至低音bB，需要右手三指與左手小指同時按下，手指的練習也是練習大跨度音域時不可忽視的部分，手指按鍵的不同步，會直接導致音與音之間的有斷層甚至出現泛音。按此方法練習反復練習這兩個小片段，才能夠非常平順地演奏。

針對第二個難點，華彩的后半部分，在整個曲子中有著舉足輕重的作用，作曲家利用巧妙的連吐關系，推動主題走向Final的高潮部分。在練習時，我們需要一種跳躍感和顆粒感的吐音，在吐音的時候，氣與舌頭的比例大概是6∶4，采用氣斷的吐音方式，總體呈現一種神秘感，在每個短連線的第一個音略加邏輯重音來強調樂句走向，在譜例第三行中的十六分休止符前加入“問號”的感覺，引出下一樂句。

（三）復雜節奏型的練習方法

在分析曲目中的復雜節奏后，進行唱譜訓練，能夠準確地反映出譜子上的音名、節奏、旋律等 。節奏的訓練要由淺入深 、由點到線，從簡到繁、從易到難，這個環節其實是訓練演奏者對于譜面的熟悉程度，用唱譜的形式反饋出來?！爱斎贿@個情況下我們首先需要的是一個節拍器，節拍器對于初學者而言是必不可少的?！盵2]將節拍器調至70，以八分音符為一拍唱譜，準確無誤后，再以四分音符為標準拍，先把樂譜中的復雜節奏型唱對，再上手到樂器，才能事半功倍?！肚白唷とA彩與終章》中終章片段出現復拍子和大量復雜節奏型，復雜節奏加上部分重音做點綴，豐富了律動感覺 。該片段要求在快速演奏的同時，將節奏律動和音樂性都處理得當，對于演奏者來說是不小的考驗。

在早期的練習中，應去掉所有節奏連線，以八分音符為一拍（打小拍），對節奏進行劃分，打開節拍器至80的速度，唱譜時適量加入音高，在練習節奏時，應當注意各音符之間的時值關系，保證節奏的準確性，這樣在后期的演奏中錯誤率就會大大下降。節奏的練習要循序漸進，從慢到快，準確無誤后，逐漸加速。當小拍子的練習達到一定速度和熟悉度后，再過渡到大拍子。可以觀看演奏視頻，以聽覺刺激的方式加深記憶。最后一步才上手到薩克斯管，使用小拍子練習，在前期練習過程中可以有助于拍子的穩定，但會使演奏出來的音樂過于機械化，大拍子的練習方式可以彌補這一缺點，在對節奏達到一定的熟練度之后，使用大拍子來練習，更加有利于還原作品的律動和音樂性。

三、結語

筆者通過查閱和搜集有關文獻資料結合自身的練習體會，對法國作曲家德森克勞斯的生平、作品的創作背景進行了淺明的了解，對《前奏·華彩與終章》中的困難片段作了一些簡單的分析論證。因筆者自身能力水平有限，文中如有不當之處，懇請各位老師不吝賜教，給予指正。