淺析李斯特《匈牙利狂想曲》第五首演奏技巧及藝術(shù)表現(xiàn)

李頔璠

（中北大學，山西 太原 030003）

一、李斯特及《匈牙利狂想曲》背景介紹

（一）天才匈牙利作家李斯特

李斯特生于匈牙利的雷丁，父親也很喜歡音樂，所以，在父親的熏陶下，李斯特對音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣。1823年在巴黎求學，由于不是法國人而不能進入音樂學院，但他的故事早已經(jīng)流傳到許多國家，得到許多音樂家的認可，此后，李斯特更加發(fā)奮學習，最終成為音樂界的佼佼者。

（二）李斯特創(chuàng)作特征及藝術(shù)成就

李斯特的創(chuàng)作涉及方面比較廣泛，例如交響曲《浮士德》《神曲》 以及管弦樂曲《梅菲斯特圓舞曲》 和鋼琴曲《匈牙利狂想曲》等，可以看出他的藝術(shù)成就是多方面的。他還創(chuàng)造了李斯特八度、快速輪指、高音區(qū)快速裝飾等鋼琴技巧。李斯特認為，在鋼琴上演奏，同樣可以做出交響樂隊一樣的效果，他的作品是熱情的，是奔放的，是宏偉的，他同時還發(fā)明了背譜演奏，開創(chuàng)了音樂獨奏的先例，將民族音樂與鋼琴創(chuàng)作相結(jié)合。他強調(diào)鋼琴的音樂效果，而不是單一的視譜演奏，最終達到鋼琴音色與交響樂的音響效果的統(tǒng)一，為后世留下了不可磨滅的光輝印記。

在李斯特的晚期作品中，他創(chuàng)造了許多新的演繹手法，在和聲上運用增三和弦和不解決的九和弦，在調(diào)式上運用五聲音階和全音音階，對后人的創(chuàng)作產(chǎn)生深遠的影響，被世人所贊美。 他和柏遼茲、瓦格納對標題音樂是持強烈贊同的態(tài)度的，他強調(diào)音樂與情感的相輔相成是很重要的，從此開創(chuàng)了音樂的一個新紀元。

（三）《匈牙利狂想曲》創(chuàng)作背景

《匈牙利狂想曲》是李斯特的最具代表性的創(chuàng)作，這部持續(xù)創(chuàng)作了近40年的作品為后世開啟了一個新的篇章。

李斯特出生在匈牙利，所以，故鄉(xiāng)對他的音樂創(chuàng)作有很大的影響。在19世紀歐洲革命的影響下，匈牙利的民族解放運動最終爆發(fā)，雖然以失敗告終，但這場運動的影響對于李斯特來說是巨大的，李斯特看到此景卻無能為力，無法釋放自己的愛國情懷，因此創(chuàng)作了整套《匈牙利狂想曲》。

在匈牙利有一種深受人們喜愛的民間舞蹈叫作“恰爾達什”，這種舞曲由兩部分組成：一種為代表著“緩慢”和“拉蘇”的舞蹈；另一種代表著“新鮮”，被稱為“弗里斯”的舞蹈?！扒栠_什”整體速度比較快，營造出了熱情而富有感染力的氛圍，在匈牙利各種節(jié)慶場合頻繁演出。李斯特從小生活在這樣的氛圍中，耳濡目染地體會到了這些，并把匈牙利民間音樂的特征和獨特的民間說唱方式相結(jié)合，這種創(chuàng)新性的手法在他的創(chuàng)作中得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。

二、《匈牙利狂想曲》第五首演奏技巧及藝術(shù)表現(xiàn)

曲子由e小調(diào)開頭，并且用“憂傷的慢板”，奠定了全曲的感情基調(diào)，悲傷而沉重，要求力度很輕聲但不虛，同時又是堅定有力的。如第1—3小節(jié)。

但是，在我練習過程中就遇到了這樣的問題，聲音不能很好地貫通并且不能完全做到使力量沉到指尖處。所以我著重練習此部分并且和老師商討解決的方法，發(fā)現(xiàn)解決這些問題需要注意兩個方面：首先是手臂不夠放松，力量沒有完全下沉，沒有找到力量的出發(fā)點。是要從全身發(fā)力包括你的背部甚至到腳掌，牽動你的每一寸皮膚；而不應(yīng)該是只有大臂或者小臂單獨發(fā)力，這樣的力量是不貫通的，所以，需要很巧妙地運用全身帶來的力量，并且對掌關(guān)節(jié)也有很高的要求，掌關(guān)節(jié)要很有力量地支撐起來，如果沒有掌關(guān)節(jié)的力量去支撐，那只是用全身的力量觸鍵也終究是一盤散沙。其次是我的觸鍵點找的不夠準確。第一，二小節(jié)前三個相同的音可以用3.2.1.的輪指，運用指腹觸鍵，這樣更容易控制聲音，使聲音變得冗長且生動，運用3.2.1.輪指，使三個相同的音達到不同的音響效果，重音落在第三個音上，使其更能表達沉重的情緒。為了最大限度地保持旋律聲部的連貫性以及力量貫通的始終，伴奏聲部是輕聲的，類似回聲的感覺，所以要用指尖觸鍵，下鍵很輕很緩，使全曲的開頭就能表現(xiàn)出這首曲子英雄性的特征并同時又具有極度痛苦的情緒，烘托出英雄的氣質(zhì)。

第二部分的情感是非常富有表現(xiàn)力的，好似牧師在訴說悼詞的情景，痛苦而又美好。如第9—11小節(jié)。

本段仍然使用e小調(diào)繼續(xù)陳述，其節(jié)奏的把控是至關(guān)重要的，決定著此段的演繹風格。小調(diào)本就是悲傷地訴說，緊湊的節(jié)奏給人以“搖曳”的感覺，重音在四分音符上，且這個音的陳述一定是很堅定的。可以利用大臂把力量推到最深處。在我練習過程中，發(fā)現(xiàn)左手的琶音的方向感非常強，隨著旋律自由地流動，為了能夠更好地把旋律烘托出來，左手起著非常重要的作用，需要把每一個琶音單獨提取進行方向感的訓練，利用手腕的柔軟度和力量的轉(zhuǎn)移，給人一種很柔和的感覺，使得整串音有了方向感，最后落在八分音符上。在這里手腕的運用、手臂的力量以及掌關(guān)節(jié)的支撐三者的結(jié)合是至關(guān)重要的。手腕不能完全緊繃，也不能完全放松，要找到合適的度，這樣的力量需要大量的練習才能找到。大臂和小臂都要保持放松，掌關(guān)節(jié)是很堅定的，就像用木頭做了一個固定的架子一樣，是堅定而且不松散的，三者的結(jié)合很難做到，所以需要把每一部分都抽出來單獨進行練習，這樣才能做到最好的音響。

第三段的演繹變成了關(guān)系大調(diào)—G大調(diào)，大調(diào)的渲染很明顯讓曲子變得明亮、快樂，像極了人們在回憶逝者帶給他們的愉快時光。如第18—20小節(jié)。在我練習過程中發(fā)現(xiàn)，三對二這樣的節(jié)奏型是我們經(jīng)常遇到的問題，要想解決這個問題使段落演繹得更加流暢，需要把這個節(jié)奏型進行分門別類的練習，首先把八分音符的旋律部分單獨練習，其次旋律部分的內(nèi)聲部三連音進行分組訓練，最后再逐步把聲部疊加在一起進行練習。我在練習的過程中是這樣做的，首先，我只練高音譜號的部分，八分音符的旋律線條用右手，次旋律部分用左手，先這樣配合著練習，等到找到自己想要的聲音之后，再單獨用右手分別練習主旋律部和次旋律部，最后再合在一起。這樣的練習方法可以事半功倍地找到我們想要的聲音。下面的前兩段的速度一直是很緩慢的，給人以憂傷的感覺。這段速度有所加快，而且換了大調(diào)，給人一種愉快而又溫馨的感覺，右手以四分音符作主旋律，以八分音符作伴奏聲部，重音落在了四分音符的同時，力量也落在了四分音符的手指，八分音符的伴奏可以利用手腕帶過，聲音很輕，左右手的配合顯得兩個聲部相得益彰。

之后運用更改節(jié)奏型和轉(zhuǎn)調(diào)的手法繼續(xù)陳述，更大的突破在64小節(jié)處。曲子由G大調(diào)變成了E大調(diào)，并且情緒一直是熱情的，激動的。主旋律運用許多琶音，這樣的八度琶音不僅要做到齊，還要找到音樂的方向，要將重音仍落在八分音符上，在我練習的過程中發(fā)現(xiàn)，主旋律的八度以及左手伴奏聲部旋律的和弦應(yīng)該把全身的力量放在指尖，加上左手的三連音的節(jié)奏型，需要分手進行單獨練習，重音落在兩個跳音之后的第一個八分音符上，從而達到更好的音響效果，并更加堅定了曲子的英雄氣概，左手運用三連音的節(jié)奏型，這樣的緊湊窒息感使曲子達到了高潮。主旋律的熱情與伴奏的柔和得到平衡，為結(jié)尾的沉重做鋪墊。

結(jié)尾回到了開頭的速度，繼續(xù)用e小調(diào)做終止，前后呼應(yīng)。聲音為剛剛能聽到的音響卻又帶著沉重，渲染了逝者的英雄氣質(zhì)以及葬禮的悲痛情感。相比首段的出現(xiàn)聲音更柔，更輕，因為是全曲的結(jié)尾處，再次表達沉重的哀悼之情，所以觸鍵更要做到謹慎小心。這樣堅定而又特別弱的聲音很難做到，所以要很巧妙地運用全身的力量，以及掌關(guān)節(jié)和指尖的力量，在這一部分，掌關(guān)節(jié)要形成抓力，把力量控制在指尖處，如第78—84小節(jié)。

在我學習的過程中，我對本樂曲的曲式結(jié)構(gòu)及調(diào)性變化做了非常詳細的研究。本首樂曲以e小調(diào)開頭，中間轉(zhuǎn)入關(guān)系大調(diào)G大調(diào)和同主音大調(diào)E大調(diào)，最后再回到e小調(diào)。李斯特抓住大調(diào)的明亮與小調(diào)的悲傷情緒作對比，使整首曲子表達的情感達到巔峰。該曲目以單三五部曲式進行創(chuàng)作，以“a—b—c—a-- b’--c’—b”--a”的結(jié)構(gòu)進行闡述。中間運用a部分與b、c部分的織體碎片進行展開，a段和b段為e小調(diào)，沉浸在哀思中，c段轉(zhuǎn)為關(guān)系大調(diào)G大調(diào)，速度也有一定的加快，把人帶到了熱情如歌的氛圍中。之后的a段和b’段回到e小調(diào)，改變了織體繼續(xù)陳述。c’段與b”段變?yōu)榱送饕舸笳{(diào)E大調(diào)，最后回到主調(diào)e小調(diào)。a和b都重復了3次，帶入了一些回旋曲的特征，使曲子變得更加豐富、飽滿。

三、結(jié)語

這首標題為“英雄的悲歌”樂曲始終貫穿著英雄般悲壯的情感，極富感染力。通過對本曲的研究，使我學習到如何去更好地領(lǐng)悟一首陌生曲目。首先，需要了解作者創(chuàng)作風格以及創(chuàng)作背景；其次，對本曲目進行和聲布局以及曲式的分析；然后，對曲子進行分段練習，最終才能更好地把握曲子的演奏技巧。此選題通過作曲家的創(chuàng)作風格以及創(chuàng)作背景展開，分析了本曲目的演奏技巧及藝術(shù)表現(xiàn)，為更好地演繹本曲目提供一定的理論支撐，也為在今后的學習中找到良好的學習方法奠定基礎(chǔ)。