郭心怡
(四川大學附屬中學,四川 成都 610000)
傳統上生態學僅屬于生物學范疇,但是,隨著時代的發展,生態學已經應用于人文科學領域,并促使生態學自身具有了更加深入的哲學性質和意義。根據目前的情況來看,生態學的存在能夠為人們對世界進行重新認識并產生新思維和新視野提供了重要途徑,并且已經逐漸超越了以傳統認識論為基礎的機械世界觀。當代生態觀已經對人民群眾的多方面思想意識產生了重要影響,并且應用于諸多行業之中。對于我國當前音樂教育的現狀來說,為了促使其得到良好發展,有必要以生態觀事業為基礎,對我國音樂教育開展相應的分析工作,以對音樂教育日后的發展方向進行確立,并對音樂教育觀進行重新樹立。
音樂教育對于生態觀視野來說,其屬于一個教育生態系統,其中包含的各個主體以及環境均能夠實現相互之間的聯系、作用和影響。所以,在對教育問題進行處理時,應該采用全面的、發展的、系統的眼光對各項問題進行對待,以保持音樂教育整體上的和諧、統一以及可持續發展。[1]
一直以來,教育的主體是人本身,人具有社會性特點和主觀能動性,在進行學習的過程中,并不需要教師采用“填鴨式”的方式對各項知識進行灌輸,而是更傾向于對自身已有知識進行應用,以對新的知識體系進行構建。所以,在開展音樂教育的過程中,應對學習者的主體地位充分尊重,以保障其主觀能動性得到更加有效的發揮。[2]
人屬于自然界中的萬物之一,其活動離不開自然規律的約束,在開展教育活動的過程中,只有保障教育觀念、教育理念與自然界的各項客觀規律相符合,并與人類社會發展的客觀規律相符合,才能夠保障教育的目的,以及其中蘊涵的意義得以有效實現。對于人類社會來說,學校同樣屬于一個社會,學生生活在社會之中,其發展必須與人類社會發展的客觀規律相統一,才能夠逐漸實現學生的全面發展。以生態觀視野為基礎對音樂教育加以看待,需要音樂教育對學生主體存在的個性差異進行充分尊重,積極落實因材施教的教學原則,以能夠對學生的潛質進行充分挖掘。從另一個角度來看,對于教師存在的個性差異也應該進行充分尊重,以促使教師教學的積極性能夠得到充分調動,教學質量和教學效率得到顯著提升[3]。
數年以來,受到應試教育傳統的影響,多數學校將對學生進行關注的重點放在學生的考試成績以及升學率方面,與中考、高考不具有密切關聯性的美術課程、音樂課程等,幾乎完全被忽視。以此為基礎,學生將難以對音樂教育的價值進行全面、深入的理解,也就嚴重忽略了開展音樂教育對其自身產生的重要影響,進而在一定程度上失去了由音樂促進的人格塑造、潛力挖掘以及創造力激發,導致學生的綜合素質難以得到有效提升。并且根據目前的情況來看,多數學校即使能夠組織進行音樂課程教學,音樂知識與技能的教學目標也主要以完成課程目標為目的,嚴重忽略了對學生學習興趣以及音樂審美能力的培養。
我國音樂教育模式與西方國家的音樂教育模式具有較大的差異性,所以,當前有部分學校選擇通過對西方國家的音樂教育模式照搬照抄來開展音樂教育,完全未對我國的基本國情以及音樂教育現狀進行充分考慮。西方國家的音樂教育將自然科學作為基礎,其中更加注重對普遍規律性的探尋和發展,也就使在西方國家中實現了音樂教育的普遍性和科學性,其中對音樂教學所具有的教化意義并不被重視。而對于我國來說,開展音樂、美術等學科的教育旨在促使學生的綜合素質以及審美能力得到提升,所以,西方國家所普遍應用的音樂教育模式并不適用于我國的教學當中。
傳統上“灌輸式”的應試教育在我國各個學科的教學中占據了主要地位,當前,我國經濟高速發展,對于教育事業給予了越來越多的重視,以此為基礎,傳統應試教育的弊端是越來越明顯的顯現,且“情感類”的課程尤為如此。音樂是對情感進行抒發和表達的重要途徑,屬于將情感融入音符中所進行的交流,所以,作為音樂教師,在開展音樂教學的過程中,應該積極創建輕松、愉悅、和諧、融洽的課堂氣氛,主動與學生進行交流和溝通,引導學生徜徉于音樂的海洋之中,以提升學生對音樂的興趣和學習積極性,促使學生更加高效地對音樂進行學習,從而實現學生音樂素養的提升。
但從實際情況來看,當代我國音樂教育的主要模式為教師進行單方面的講授,學生被動的聽講,形成了訓練模式的音樂教育,導致學生成為被灌輸知識的客體,師生之間嚴重缺乏情感交流,導致音樂教育的育人意義未得到充分落實。與此同時,教師對于學生的興趣愛好并沒有全面的了解,學生的情感無法得到有效表達,對于音樂的抒情作用也就難以有效感受,進而引起課堂氣氛沉悶的情況,教學效果難以實現,教學效率和教學質量難以得到提升。
音樂教育學是一門具有交叉性特點的學科,一直以來,在教學過程中存在盲目追求藝術教育的情況,導致學生僅能夠對基本知識以及技能進行掌握,而未獲得綜合素質以及審美能力的提升,可見這一教學模式形成了“重技輕美、重技輕文”等不良傾向。
從事實上來看,我國的各項傳統藝術的出現與發展,均以一定的文化生態背景為基礎,所以,學生在對音樂知識以及技能技法進行學習的過程中,極有必要對其中的美感進行審視、感悟、理解并逐漸進行創造。所以,在教師進行教學的過程中,應注意積極在基礎知識以及基本技能技法中對審美因素以及文化因素進行充分滲透,以促使學生在審美方面以及文化層面得到切實有效的提升,進而實現學生具有更加生動的藝術表現能力以及更加優秀的藝術創造能力,也就有利于提升學生對于審美以及文化的審視、理解與發展,從而切實提升學生的藝術思維水平以及藝術實際應用能力,并更加有利于實現音樂教育的“授之以漁”[4]。
除以上之外,在開展音樂教育的過程中,還可以相應地開展音樂鑒賞、音樂沙龍等多方面實踐活動,以促使學生的音樂人文價值得到進一步提升,并強化學生對于各類型音樂的理解與尊重,以實現學生技術能力以及文化素養共同發展的重要教育目的。
根據生態觀理論,世界萬物屬于一個有機聯系的整體,其由多個個體組成,并且每一個個體均具有獨特之處,且其自身的獨特之處來源于整體,與其他個體仍具有密切的關聯性。開展音樂教育同樣如此,其必須與現實生活具有密切的關聯。第一,我國的音樂教育應該充分扎根于實際的生活環境,對音樂的社會文化背景進行充分體現,其中,應該對社會的世界觀以及信仰進行有效顯示;第二,應對學生的音樂教育模式進行積極轉變,將新的課堂教學模式運用至學生的日常生活當中,引導學生對多樣化的音樂進行選擇,強化學生對于音樂的理解和認知,幫助學生對真實的音樂世界進行感受,以提升音樂教育的效率和質量。[5]
在開展音樂教育的過程中,有必要強化多元文化的滲透,因為開展音樂教育的目的并不僅限制于對學生的音樂欣賞水平進行提升以及強化學生的音樂文化認知,而是希望學生能夠得到更加全面的發展。所以,對于多元文化進行認識和理解具有重要的意義。在開展音樂教學的過程中,唱歌、跳舞、舞臺表演等各種方式的教學均可存在于課堂之中,有利于多元文化對學生進行熏陶,使學生對于跨文化具有更加深刻的理解和認識,也就能夠更加充分地對不同國度、不同文化背景的音樂作品予以尊重。[6]
從實際上來看,教育屬于一項具有顯著社會性特點的。但是,傳統的音樂教育之中顯著缺乏集體性,所以,在進行音樂教學的過程中不利于有效的互動和生產,在一定程度上導致出現生態失衡的情況,以生態整體觀為基礎,學習屬于學生之間的整體性互動,個體與群體之間具有密切的關聯性,個體能夠以整體為基礎得到更好的發展,整體也能夠在個體發展的基礎上持續進步,所以,學校音樂教育應為學生提供良好的群體協作機會,以促使學生更加積極主動地對群體活動進行參與,有利于促使教學目標得以實現。[7]
總而言之,當代生態文明得到了良好的發展,并促使音樂藝術教育進入了新的階段,所以,當前有必要從生態觀的視角對音樂藝術教育進行審視,以促使藝術教育的整體性原則得到進一步落實,進而實現學生音樂素養及能力的不斷發展,最終形成全新的音樂教學模式和音樂教育觀。