中小學藝術素質測評音樂課堂教學聽覺能力訓練綜述

楊群芳

（煙臺經濟技術開發區實驗中學，山東 煙臺 264006）

瑞士作曲家、教育家達爾克羅茲指出：“一切音樂教育都應該建立在聽覺基礎上，而不是建立在模仿和數學運算的訓練上。”音樂欣賞是人類訴諸于聽覺的感性活動，它能喚醒人的音樂感覺?！读x務教育音樂課程標準》（2011版）中，對音樂課程的基本理念的闡述：“充分調動學生的耳眼手等感官來感受音樂，通過對學生節奏、音高、旋律等音樂要素的聽覺訓練，奠定學生音樂基礎知識能力水平和演唱、演奏基礎，提高學生審美能力水平?！庇纱丝梢?，訓練學生的聽覺能力占據著音樂教學的重要地位。經多年教學經驗和調研結果顯示，在實際教學過程中仍存在以下問題：有些學生對傳統和古典音樂無動于衷，也無法欣賞具有地方特色的民族音樂，僅愿跟隨市場音樂追求感官上的滿足；有部分學生利用課外輔導學習器樂演奏，卻沒有聽辨音樂要素的基本能力；有的學生演奏技巧較好，但對音樂風格的理解和把握不透徹。這些問題證明，學生若不具備一定的藝術鑒賞能力，就無法產生高層次的審美體驗，更談不上良好的審美情趣。為此，在課堂上培養學生良好的聆聽習慣，提高學生的音樂鑒賞能力，為每一個學生藝術素養學業指標的達成提供有效指導，幫助學生順利完成學業指標任務，使藝術測評工作落到實處，促進學校藝術測評工作順利開展的教學任務極為重要。

“內心聽覺”訓練是提高學生審美能力的有效手段。湖南工業大學音樂學院院長于蘭英教授在著作《音樂鑒賞》中闡述，音樂的聽覺有兩種：一種是外在聽力，就是聽到一個人演奏出的聲音；另一種是內在的聽力，就是想象著音樂應有的樣子。前者是先天具備的，只要具備正常的聽覺器官，人人都能具有一般的聽覺能力；而后者則需要經過有目的的訓練才能具備，它是一種不依賴音響，僅憑記憶想象和思維而準確地構成音樂意象的能力。它需要多種心理功能的綜合發揮，如感知、想象、聯想、記憶、情感和意象等互相協同配合，才能很好地理解音樂。而大多數學生在初聽音樂的第一反應時，沒有一定的審美能力讓自己深入理解作品，不能夠從音樂要素入手，分析樂段、演唱主旋律、模打節奏等，更談不上理解作品所蘊涵的情感表達、曲風等能力。為了在課堂教學中訓練學生的音樂審美能力，在平時教學中，我采用循序漸進的方法，首先引導學生進行音準訓練，具體教學內容為隨琴模唱音階、模唱單音、模唱小音節、模唱旋律、旋律接龍、補充旋律、視唱旋律、聽記旋律等綜合性訓練。學生在進行一段時間的音樂基礎訓練后，對音準、旋律線、旋律進行、旋律創編等手法有了進一步的認識，審美能力隨之提高。為培養學生內心聽覺，我在課堂上采用默唱和出聲演唱相結合的教學方法，以及在幾條混雜的旋律中選擇出正確的主題旋律，并采用小組合作創編、“比賽誰的耳朵靈”等互動游戲，訓練學生聽辨能力和持久注意力，使學生音樂素養大有提高。學生也能夠通過內心聽覺欣賞、體驗音樂內容，感悟、理解音樂作品。

下面以煙臺市中小學生藝術素質測評指標體系中六年級學生學業指標為例，通過多年的教學實踐和教學經驗整理，論述內心聽覺訓練是提高學生審美能力的有效手段。

此學段學業指標包括：感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。由此可見，藝術素質測評中的任何一個指標皆與聽覺訓練密不可分。

一、感受與鑒賞

（一）能夠聽辨西洋管弦樂隊和民族管弦樂隊常用樂器音色

各個國家都具有自己不同的民族樂器，并且各個樂器都具備獨特的音色和音樂表現能力，傳承了本民族音樂文化特質和喜怒哀樂。對于不同樂器音色的聽辨，初次介紹樂器時，我采用音源和圖片相結合的方法，讓學生對樂器進行聽覺和視覺同步的感官體驗，進一步了解樂器音色時，通過剪輯幾首有代表性的器樂片段讓學生聆聽，聽覺訓練完成后，通過展示幾首作品讓學生進一步聽辨，使學生加深印象，既能熟悉音樂作品，又對樂器音色產生長時記憶能力。在課堂活動中，也會充分利用有器樂演奏能力的學生進行現場演奏，讓學生能近距離的去認識這些樂器，使學生鑒賞能力實現從感知到認知的發展。

（二）能夠聽辨音樂主題樂句、樂段的變化，感知力度、速度、節奏、節拍、旋律等音樂要素的作用

音樂主題是音樂作品的核心，根據學生生理上的聽覺層次：（聽到——聽——聆聽），設定自己的聆聽音樂教學環節：聆聽——分析——再聆聽——再分析等模式，引導學生多聽、多思考、多反思。同時，聆聽可根據實際情況選擇不同的聆聽方式，如提問題法、語言描述法、交流法、繪畫法等，讓每一次聆聽都有新的切入點，有新發現，保持對音樂不同關注點的新鮮感。此外，完整聆聽、分段聆聽、片段聆聽以及具體到主題反復聆聽的時間也要根據實際情況來選擇。作品分析和問題的提出要與教學目標切合，達到由點到面、由淺入深、重點突出，各個環節疏密有致、主次分明、邏輯清晰。在整個過程中，培養了學生從音樂要素入手，理解音樂片段組成要素的能力、用嗓音樂器重復已給音型的能力、唱記音樂主題的能力等諸多聽覺能力。在整個教學環節中，采用不同教育機智，多啟發、鼓勵和幫助學生逐步建立成熟鑒賞經驗。

（三）表現

1.掌握4/4、3/8、6/8拍的指揮圖式

指揮圖示能讓學生掌握拍子的強弱規律，能夠培養學生的節奏感，增強學生對音樂韻律感受和對音樂作品的理解，在帶領學生學習4/4拍的指揮圖示時，首先把指揮圖呈現在大屏幕上，然后示范起式、“下擊點（第一拍）、“內擊點（第二拍點）”“外擊點（第三拍點）”“內擊點（第四拍點）”的基本拍打路線，在示范的過程中提醒學生注意拍子的強弱規律。學生熟練基本拍打路線后，教師慢速演唱旋律，學生嘗試跟拍練習，慢速熟練后再讓學生按照音樂原速聽旋律打拍子，原速熟練后再進一步聆聽起始拍子和音樂中所蘊涵的韻律。通過多次練習聆聽，進一步加深學生對音樂作品的印象，幫助學生更好地理解音樂和表現音樂。由此可見，這一測評目標的完成，離開聽覺訓練寸步難行。

（四）了解人聲分類、演唱形式

一般情況下，人聲可以分為六類：女高、女中、女低、男高、男中、男低。常見的演唱形式有獨唱、對唱、重唱、齊唱、輪唱、表演唱、合唱等。在講授每一種人聲和演唱形式時，教師都用一個代表這種人聲的小片段讓學生進行聆聽感受，再選擇幾個不同人聲的片段讓學生聆聽感受，反復聆聽訓練后，利用幾個不同人聲的小片段讓學生聽辨。通過聽賞與講解，讓學生了解人聲演唱的類別，并進一步認識每一類人聲演唱的類別，更深層次地掌握人聲分類及聲樂演唱形式的風格和特點，達到品味人聲的美育效果。

二、“群體效應”訓練是提高學生審美能力的有效保障：

《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》中明確指出：“音樂在許多情況下是群體性活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重奏以及歌舞表演等，這種群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神?！币虼耍谶@種相互配合的聆聽過程中，教師要重視群體效應，把握好課堂聆聽音樂的大環境，調動學生參與的積極性，使用各種有效的教學手段，激發群體情緒，使學生獲得最大程度的情感體驗。教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在乎傳播的本領，而在于激勵、喚醒、創設具體、生動的課堂教學環境，正是激發學生學習興趣的一種方法?！贝送?，在培養學生內心聽覺的過程中，一定要因人而異，這就要求教師多了解學生，課堂內容靈活應變，內容難易適中，多鼓勵和肯定，增強學生自信心，使學生積極主動地打開音樂觸角，始終緊緊跟隨音樂作品去體會、感悟作品內涵，最終達到提高學生音樂素養目的，達到初中階段音樂普及教育目的。