《全國鋼琴演奏考級作品集（新編第二版）》解析（一）

文/ 周銘孫

第一級

全國鋼琴考級的第一級與第二級是“入門級”，屬于學鋼琴的入門階段，關鍵是踏實、規范地打好起步的基礎，邁出學習鋼琴的第一步。我們的宗旨是提倡快樂學琴，所以曲目的選擇盡量簡潔，訓練課題明確。在這一階段，學生應掌握和理解鋼琴發音與觸健的特點，用科學而自然的彈奏方法，協調而自如地彈出好聽的聲音。在學琴的初始階段，就應培養把這些淺易的小曲子彈得規范、動聽并富有表現力的能力。

當我們在準備參報第一級的考級時，應該已經訓練并初步掌握了以下的幾個基本問題：

1. 你是否已經懂得并運用手臂的自然重量下鍵和彈奏？你的每一個手指是否都已經能支撐并承受手臂給予的自然重量？

2. 你是否已經過了第一個階段的手指單獨的斷奏訓練？是否明白了如何發出圓潤而能充分延長的聲音？

3. 你是否已進行了帶小連線的兩個音之間“落提”或“落滾”的訓練，從而讓手腕、手臂與手指掌握了協調自如配合的動作與應用？

4. 你是否能做到在五指密集（1、2、3、4、5指級進）的位置時，各個手指能獨立、均勻地彈連奏（不求快速）？

5. 你能否把三個音的小和弦和兩個音的雙音彈得整齊、集中而不僵硬？

6. 你是否已能理解音樂最初步的樂句、分句？你是否已學會在樂句之間用手腕的起落來做出呼吸和分句？

以上這些就是學鋼琴的第一年應該學到并掌握的主要技法。一級的曲子雖短小簡易，但“麻雀雖小，五臟俱全”，要彈好這些小小的曲子，以上各種基本要素，缺一不可。而真正要把這些曲子彈好聽，還有更重要的音樂表現上的要求和注意點，這才是音樂的靈魂所在！所以學鋼琴是循序漸進、一步一個腳印的，而這第一步一定要走穩了，把基礎打扎實了。這些小曲子，看來不難，但是要把各項要求都做好，還是很有學問的，千萬不要掉以輕心！基礎越好，以后的路就越走越順利。希望大家認識到這一點，不急不躁才能起步成功！

A項：兩首練習曲

1.《練習曲》（車爾尼，作品823之16）

本曲右手部分的主要技術課題是五個音的小連線能否彈得均勻、連貫。在此曲的第1、2、5、6小節，以及第9、10、11、13、14、15小節都是五個音一串的小連線。彈奏每五個音的第一個音時，手臂的小動作帶動手指把該連線的第一個音彈下，然后手指主動地、依次彈第二至五個音，而手臂用一個輕輕的自然重量帶過去。到第五個音彈出后，手腕帶動手臂輕輕提起，注意尾音是四分音符，起鍵一定不要突然、短促地抽起，尾音要有控制地彈好再走，才會顯得更有修養和更有控制能力。

本曲的四分音符—第3與第7小節，可用斷奏彈。彈時手的起落時間均勻，保持二分之一的時值。

左手的三音小和弦是伴奏，是襯托。彈奏時手指要抓取。把三個音抓在一起，保證發音整齊。同時手指與手臂要協調配合，不要僵硬，不要使硬勁兒，發音重在和諧。

這首練習曲總共十六小節，分為兩段（各八小節）。而每一段中包含連、斷結合的兩大句，每句四小節，因此全曲共為四句，每句都是四小節，結構十分簡潔、方整。

2.《C大調練習曲》（薩拉埃爾）

這首曲子相當短小，只有八小節，但從分句與結構來說，卻比上一曲略微復雜一些。

右手分為四句，基本是兩小節為一句。左手比右手晚一小節出現，前三句都是兩個小節，而第四句只有一個小節。由于錯開了一個小節，所以雙手在樂句的連線與分句（呼吸）處都是錯開的，即當右手在分句、呼吸時，左手正在連線進行的中間。反之，當左手遇到分句、呼吸時，右手正是需要連貫時，這樣兩只手就形成了錯落有致的復調性，你呼我應，彈好了會相當生動。

練習這首曲子，需要注意以下幾點：

（1）必須分手練，做好連線與分句，感覺好分句與呼吸。

（2）每條連線中的音符組成一個樂句，手指需要主動、獨立，觸鍵要求均勻、清楚，并用心去感受譜面上標識的漸強、漸弱的音樂走向與情感起伏。

（3）分手練熟后才可雙手合起來練，頭腦中要有復調感，明確兩個聲部的不同進行，雙手才能獨立不倚。

B項：兩首樂曲

1.《a小調小曲》（莫扎特）

這首可愛、動聽的小曲快樂生動、優雅純凈，既有音樂性，又有舞蹈性，仿佛是一幕民間舞蹈的場景。

在彈奏的觸鍵上，是連奏與斷奏的交織結合，可說是非常細致的，隨時隨地進行變化和搭配。一般來說，手指主動地彈連奏時，手臂應該處在自然與放松的狀態，不可以亂幫忙與加力。彈斷奏時，建議彈音符一半的時值，即手的上和下，各占音符時值的一半。需要注意的是，四分音符與二分音符本身時值長短就是不一樣的，在斷奏時也必須注意區分，長短交錯、抑揚頓挫，音樂才會更加生動有趣。

左手部分猶如大提琴或低音提琴的撥弦，觸鍵要很有彈性，注意休止符一定要空出來。

此曲結構為ABA，每部分都是八小節，由兩個四小節的樂句構成。整曲為六個樂句。A段是a小調，B段是C大調，如能感受并彈出調性的色彩變化，那就會更吸引人了。

大作曲家的作品就是不一般，我們能在練習第一級時就能彈到莫扎特的作品，無論如何都是值得慶賀的一件事兒！

2.《我學你》（羅忠镕）

這首中國的兒童鋼琴曲非常形象且生動有趣。它是一首卡農式的復調作品，所謂“卡農式”，就好像是兩個人的輪唱或者輪奏。同一個曲調，一先一后，所以“我學你”，就是你先唱一句，我再接著唱，一句接一句，一環扣一環，句頭接句尾，“咬”得很緊，連綿不斷。

練這首曲子的首要關鍵是雙手先分別練，做好分句與呼吸，練得滾瓜爛熟，然后再合手練。因為一旦合手練，你一個人就要扮演兩個角色了，右手是“你”，左手是“我”。腦子必須清楚，兩手必須互相獨立、各司其職，才能緊密有致、有條不紊。

在練習時要注意指法的合理運用，尤其是四小節的長樂句。同時牢記手腕要柔順地提起來做分句和呼吸，自然和適度，切忌生硬或夸張。

C項：三首中外樂曲

1.《蘆花公雞》（丁善德）

這是一首非常可愛、充滿童趣的中國兒歌。樂曲充滿中國民歌風的樂句，很有歌唱性，讓人朗朗上口。這種歌唱性不是那種柔和的、多情的，而是天真的、爽直的，或者說是直率的，張嘴就唱。

這首曲子很短小，共十三小節，可把它分為三大句。第一句四小節，由兩個小樂句構成，每個小樂句各有一條連線，注意演奏小分句時，手腕要小小地“呼吸”一下。因為是唱歌，句中的重復音換音時要盡量貼近鍵盤，避免生硬和過分斷開，目的是要保持樂句氣息的連貫。左手部分注意在單數小節時，彈奏一個作為襯托的五度雙音；在雙數小節時，小指的G音須同音連接，因此不需要再彈，手指保持在鍵上即可。而上方聲部的音是有變化的，要注意把它輕柔地彈出來。第二句也是四小節，由兩個小樂句組成，彈奏要求與第一句相同。第三句是五個小節，前三小節（第9、10、11小節）雙手同時彈斷奏，好像是孩子扮演的角色蹦蹦跳跳，高興活潑。斷奏要彈得很有彈性，觸鍵本著先下后上的原則，手指則要做好支撐。下鍵雖干脆、直率，但必須不砸不敲，做到輕快跳躍。全曲的最后三個音應連奏，做好一個完美的結束。

2.《船歌》（奧芬巴赫）

這首《船歌》是一首非常具有浪漫主義情調的樂曲，也是一首名曲，當然它只是名曲主題旋律部分展現的簡化改編曲，但是曲調還是比較完整地保留了下來，并得以呈現。

此曲是ABA的結構，每四小節為一句，非常方整、清楚。旋律由右手彈奏。樂譜上的小分句（小連線）很多，這主要是引用了弦樂的換弓手法。在鋼琴上彈奏時，一定要首先考慮四小節的長樂句要氣息連貫，并有完整的樂句感。此外，關鍵在于每條小連線在需要連貫時，音符卻都是重復音，重復音在鋼琴彈奏中很不易做到音響連貫，尤其是如果強調小分句時，上下動作的幅度一旦偏大，聲音是一定會斷開的。所以，我們在彈奏這些重復音（同音反復）時，指尖一定要盡量貼近鍵盤，用柔順的手腕上下稍稍帶動手指，使得同音反復時，音與音之間有藕斷絲連的感覺，就像小提琴在換弓時要盡量保持連貫似的。而真正的分句和呼吸只能在每小節彈完之后，手腕略提，讓樂句“呼吸”一下，即刻進入下一個四小節的樂句。

這個旋律并不復雜。要點在于旋律氣息的連貫與長線條的呈現。彈時可輕柔一些，少使點勁兒，盡量放松，自由自在地遐想，會有不錯的效果。

3.《快樂的水手》（奧斯汀）

顧名思義，這首曲子是非常爽朗、明快的。曲子短小精悍，一共就十六小節，每四小節為一句，全曲共四句。

從旋律看，第一個四小節中，兩小節一條連線，中間還有一個八分休止符，說明這兩條連線要有明確的小樂句感和小的句逗，如果彈奏時區分得很清楚，能使樂曲顯得更加精神煥發。而后三個樂句都是四小節在一個連線之中，每句都要做到第一個音（在手腕提起，進行“呼吸”之后）從上彈下去。在彈奏句中的那些音時手指動作要小，手臂保持平順放松。句尾的音彈完后（在聽到其發音已圓潤完成后），手腕帶動手指離鍵，動作合理精練即可，也不可匆忙抽起，因為句尾離鍵的把控正是鋼琴訓練的重要課題，好的習慣和概念必須在入門的第一級時就養成，這就是“基礎”。

此曲的左手部分是伴奏，譜上未標連斷，我建議都用斷奏，每個音上下的時間各占一半，自下而上，用最常規的斷奏方式，比較穩妥。左手用斷奏顯得比較精神，符合標題要求的“快樂”，比連奏更適于表達本曲的音樂形象。大家可以試一試，將連或斷作一個比較，就會更加明確了！（待續）