舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》的演奏技巧分析

齊 楠

一、作者介紹以及他的創(chuàng)作特點(diǎn)

舒曼是十九世紀(jì)上半葉德國(guó)音樂史上最突出的人物，他從小對(duì)音樂和文學(xué)有著濃厚的興趣，因此他的音樂創(chuàng)作和文學(xué)有著緊密的聯(lián)系。他常以精煉的筆勾畫出情景、人物或某種感情特征。以標(biāo)題啟發(fā)想象，表達(dá)周圍的人和事在作者心中的感覺和想象。豐富的音色變化，頻繁出現(xiàn)切分、復(fù)節(jié)奏，增加踏板來加強(qiáng)音樂表現(xiàn)力。

二、演奏技巧分析

《蝴蝶》這部作品是由十二個(gè)不同風(fēng)格、不同情節(jié)、不同色彩的音樂小品組成的一部富有詩(shī)意的鋼琴套曲。它描寫的是一個(gè)假面舞會(huì)的場(chǎng)景，兩個(gè)兄弟瓦爾特和烏爾特同時(shí)都愛上了維娜姑娘，為了去表達(dá)對(duì)心上人的愛，他們?cè)谖钑?huì)上盡情展示自己的真誠(chéng)。

（一）引子部分

樂曲的開始是由一個(gè)六小節(jié)的引子構(gòu)成的。3/4 拍，圓舞曲風(fēng)格。第一個(gè)樂句由4 小節(jié)的上行級(jí)進(jìn)音型組成，就像是宮廷樂手在吹響號(hào)角，告訴人們舞會(huì)要開始了。這個(gè)4 小節(jié)的樂句，要彈得非常的連貫，第一個(gè)音的下鍵要渾厚、挺拔，要給整個(gè)樂曲一個(gè)完美的開頭。在彈奏第一個(gè)音之前，首先腦子里要有這個(gè)音的實(shí)際音響效果，在沒有彈下去這個(gè)音的時(shí)候，整個(gè)人就要投入到這個(gè)“舞會(huì)”中，呈現(xiàn)出一個(gè)精彩的亮相。在彈奏時(shí)，不是直接把音彈出來、彈響，而是除了腦子的準(zhǔn)備，還有手指的準(zhǔn)備動(dòng)作，即在大拇指觸鍵前，手腕要做一個(gè)小小的呼吸，畫一個(gè)小的弧形把手指帶起來，手指慢觸鍵把這個(gè)音彈下去。后面的音符一直到第四小節(jié)，都屬于經(jīng)過句，不需要把每一個(gè)音都做得特別重，需要把旋律線的方向感彈出來，這是最重要的。因?yàn)檫@個(gè)樂句是向上走的趨勢(shì)，因此我們?cè)趶椬鄷r(shí)要做一個(gè)小小的漸強(qiáng)即可。那么到這里我們的第一個(gè)樂句就完成了，在這個(gè)樂句中每一個(gè)音的連貫性和氣息的流暢性要配合好，直到最后一個(gè)音結(jié)束。第二個(gè)樂句像是第一個(gè)樂句的回音一樣，在低八度演奏，演奏時(shí)聲音要弱，因此在這里可以踩上左踏板來營(yíng)造回音的效果。引子結(jié)束處，有一個(gè)延長(zhǎng)記號(hào)，在這里我們要做好進(jìn)入第一部分的準(zhǔn)備。

（二）第一部分

樂曲的第一部分，3/4 拍的圓舞曲。樂曲一開始右手用八度音奏出了極富歌唱性的旋律，共八小節(jié)，兩個(gè)樂句。在彈奏這兩個(gè)樂句時(shí)，因?yàn)橛沂秩慷际前硕纫粜停虼嗽谘葑嗌嫌衷黾恿艘恍╇y度，即用八度來彈奏歌唱般的旋律。想要把八度彈奏出歌唱般的旋律，首先我們要嚴(yán)格按照譜面上的指法來進(jìn)行演奏，用3-4-5 指的交替來彈奏高聲部的旋律音，使得旋律連貫、歌唱。在彈奏雙音或者八度音的旋律時(shí)，我們要注重高聲部的旋律音，因此，力量要多傾向于向旋律音，大指彈奏的根音部分力量要一帶而過，這樣才能突顯出主旋律的線條。在彈奏這兩個(gè)樂句時(shí)，第一個(gè)樂句的走向是先漸強(qiáng)最后要漸弱的收住，而第二個(gè)樂句的是由漸強(qiáng)到強(qiáng)的結(jié)束，兩個(gè)樂句在情緒上有一個(gè)鮮明的對(duì)比。左手的伴奏部分在彈奏時(shí)要注意三拍子舞曲的感覺，把強(qiáng)-弱-弱的節(jié)奏感要很自然的彈出來，第一拍是重拍，第二拍和第三拍的和弦一定要控制好聲音，不能太強(qiáng)，否則會(huì)破壞旋律的流動(dòng)性，導(dǎo)致音樂停滯不前。

第二個(gè)樂句一開始的四個(gè)小節(jié)，在音樂形象上和前一個(gè)樂句形成了鮮明的對(duì)比，整個(gè)基調(diào)是弱奏，前兩小節(jié)輕巧地跳奏，重音在第二個(gè)音上，跳音要緊貼琴鍵拔起來彈奏要和后面的重音要一氣呵成，后兩個(gè)小節(jié)用“落-提”的奏法，重音又回到第一個(gè)音上，描繪了兩種不同的舞步。因此我們要仔細(xì)研讀譜面上的奏法，只有奏法準(zhǔn)確，音樂才會(huì)更加生動(dòng)和形象。這一部分的最后一個(gè)樂句要在重音上結(jié)束，在結(jié)束后要為第二個(gè)部分做好準(zhǔn)備，因此要用呼吸去做銜接，手指要迅速移到第二個(gè)部分的第一個(gè)音上，同時(shí)自己的情緒也要隨之轉(zhuǎn)換過來。

（三）第二部分

這一部分是2/4 拍的急板，共十二小節(jié)，前四小節(jié)在降E 大調(diào)上，后八小節(jié)在將A 大調(diào)上。第一個(gè)大樂句由一組快速十六分音符的琶音和雙手八度交替進(jìn)行組成，力度是ff。要求我們?cè)趶椬鄷r(shí)用一個(gè)氣息來完成。我們?cè)诰毩?xí)時(shí)，可以分兩個(gè)技術(shù)來練習(xí)，先練習(xí)快速十六分音符的琶音，我們可以先用四個(gè)音一組的節(jié)奏型練習(xí)，分三組，分別練好后再連起來彈奏，要求既快又準(zhǔn)地完成，而且這一組琶音是向上走的趨勢(shì)，我們還要做出漸強(qiáng)的感覺，力量要推上去；其次再去練習(xí)雙手八度交替的技術(shù)，這個(gè)技術(shù)也可以用四個(gè)音一組的方法去練習(xí)，練好之后連起來時(shí)要注意重音在右手上，是右手帶著左手走，這樣就能快速準(zhǔn)確地去連接了。這一個(gè)大樂句可以用一個(gè)踏板，使得音響效果更加連貫。

主題的出現(xiàn)，打破了原先激情的風(fēng)格，音樂變得親切、柔和。小連線的彈奏要注意尾音的收，要用手腕的弧線動(dòng)作去把兩個(gè)音連接起來，動(dòng)作要快，時(shí)值要短，聲音要輕，踏板要少一些，以免破壞了旋律的清晰度。主題中的兩個(gè)樂句旋律完全一樣，但是我們?cè)谘葑鄷r(shí)不能彈成一樣的風(fēng)格，要彈出變化，在音色上第二個(gè)樂句要更加輕盈。

（四）第三部分

這一部分是3/4 拍的舞曲風(fēng)格，調(diào)性由#f 小調(diào)-A大調(diào)-#f 小調(diào)。整個(gè)這部分的旋律都是由左右手八度來完成。第一樂段是由左手單獨(dú)彈奏，音色要明亮，雖然這一部分沒有劃分樂句，但是我們能清晰地感覺到樂句斷句的地方是在第四小節(jié)處，八度的彈奏要鏗鏘有力，一指和五指的指尖要很積極地把音符抓住，在彈奏時(shí)要注意重音的位置，不需要把每一個(gè)音都強(qiáng)調(diào)出來，踏板也只在重音上踩一下即可。第二樂段在明亮的A 大調(diào)上，由右手彈奏八度，要求和左手彈奏的方法一樣，但是不同的是踏板的踩法，在這一樂段我們采用音后踏板，使旋律能更好地去銜接。最后一個(gè)樂段調(diào)性又回歸#f 小調(diào)，這個(gè)樂段在練習(xí)上是比較難的，在不同的時(shí)間出現(xiàn)兩條主旋律，采用復(fù)調(diào)的手法。因此我們必須把每一只手的八度旋律練好再雙手合起來彈奏。最后在結(jié)尾處漸慢、漸弱，為下一個(gè)主題做好準(zhǔn)備。

（五）第四部分

這一部分是一個(gè)再現(xiàn)三部曲式，3/8 拍。第一部分由兩個(gè)樂句組成，八度旋律進(jìn)行要輕快，第一個(gè)樂句中，八度的反復(fù)音要“送”過去，不能太強(qiáng)，要有穿透力，右手中聲部的聲音要弱，是一種沒有分量的觸摸感。第二個(gè)樂句右手的旋律也要輕柔，不要去敲擊琴鍵，要彈成一條線，旋律要往前走。中段要既快又輕巧地彈奏，就像蝴蝶飛一樣的感覺，在這段中要注意速度的變化，在第二小節(jié)處要加快并漸強(qiáng)（accel），到第七小節(jié)處要恢復(fù)原速并漸弱（atempo），到第九小節(jié)再次加快加強(qiáng)（accel），十四小節(jié)開始逐漸放慢速度（riten）。再現(xiàn)樂段的彈奏要求和第一段是基本一致的，只是在結(jié)尾時(shí)力量要推上去，有力地結(jié)束。

（六）第五部分

這一部分也是一個(gè)再現(xiàn)的三部曲式，3/4 拍。第一部分右手的旋律很優(yōu)美，第一個(gè)音的觸鍵不能太強(qiáng)，因此我們?cè)谥阜ㄉ峡梢韵扔?-1 的指法來觸鍵，之后的旋律要明顯，手指的狀態(tài)一定是積極的，音色要深刻、明亮，這里需要注意的是右手的十六分音符不要太突出，它要向八分音符的方向靠攏，要突出的是八分音符。左手擔(dān)當(dāng)?shù)膬蓚€(gè)聲部，因此要單獨(dú)練習(xí)左手聲音的控制，特別注意左手中聲部的和聲的聲音要深，但是不能壓著彈，感覺用手指把音符“拿出來”的一種狀態(tài)。中段的旋律，右手也擔(dān)當(dāng)?shù)膬蓚€(gè)聲部，是復(fù)調(diào)的形式。這樣的樂句一定要單獨(dú)拿出來進(jìn)行練習(xí)，突出旋律聲部，讓伴奏聲部的聲音很好地控制住。再現(xiàn)部分的旋律用八度的音型和第一部分形成鮮明的對(duì)比，彈奏要更自如，聲音要更大膽一些，這里的八分音符可以彈成斷奏，用踏板去保留聲音，這樣可以有更多的時(shí)間去準(zhǔn)備十六分音符的彈奏。在樂句結(jié)束時(shí)要做漸慢、減弱處理，結(jié)尾兩小節(jié)的雙音跳奏，可加入左踏板，讓聲音更加輕柔，好像花叢中的蝴蝶飛走一樣。

（七）第六部分

這一部分是一個(gè)回旋曲式，3/4 拍。主部的音樂形象是堅(jiān)定、剛強(qiáng)的。兩個(gè)插部，第一個(gè)插部較輕柔，第二個(gè)插部較活潑。主部在彈奏時(shí)一定要注意重音的位置，和弦的彈奏聲音要集中，手指尖要有抓力。第一個(gè)插部，左右兩手都是和弦，但是聲音要輕柔，雙手彈奏要整齊，尤其要突出右手的高聲部旋律。第二個(gè)插部中，滑音的彈奏要很輕巧，不要有重音的出現(xiàn)，否則音樂會(huì)顯得沉重，這一部分左右兩手的音符彈完迅速離鍵，用音后踏板去銜接。在這一樂段的結(jié)尾處，要有非常強(qiáng)的和弦結(jié)束樂曲，而且要有一個(gè)大停頓，讓音樂干凈利索地結(jié)束。結(jié)尾處的延長(zhǎng)記號(hào)也不能忽視，它的意義在于，雖然旋律已經(jīng)結(jié)束，但是樂思不能斷掉，用延長(zhǎng)記號(hào)來轉(zhuǎn)換情緒，為下一個(gè)部分做好準(zhǔn)備。

（八）第七部分

這一部分的音樂緩慢、安穩(wěn)，旋律有一種朦朧美。我們?cè)谘葑噙@一部分時(shí)可以慢下來好好用心去感受它。第一個(gè)樂段有兩個(gè)樂句，它的聲音輕柔、舒緩，因此我們?cè)谟|鍵時(shí)可以緩慢下鍵，觸鍵點(diǎn)可以用指尖靠后的地方去彈奏，使聲音連貫、歌唱；左手的滑音彈得不要過于激烈，要和右手的音符同時(shí)彈奏。接下來的樂段，左右兩只手都擔(dān)當(dāng)?shù)氖莾蓚€(gè)聲部，我們有必要單獨(dú)去訓(xùn)練。右手的旋律聲部彈奏要很深刻，重拍在第一個(gè)音上，中聲部的音要有種不明顯地觸摸感；左手的伴奏聲部要保留第一個(gè)音，因?yàn)樗牡谝粋€(gè)音也是一條旋律線，構(gòu)成了優(yōu)美的旋律，所以左手的伴奏也極其重要。兩手在一起配合時(shí)，既要突出旋律聲部的歌唱性，又不能忽視伴奏聲部聲音的控制，每一個(gè)音都要弱而不虛的彈奏出來，同時(shí)更不能漏音、彈錯(cuò)音。

（九）第八部分

這一部分是一個(gè)并列的二部曲式，3/4 拍。樂曲的前八小節(jié)是飽滿、連續(xù)的大和弦的彈奏。前四小節(jié)分為兩個(gè)小樂句，我們?cè)趶椬鄷r(shí)不要在每一個(gè)和弦上加重音，而是兩個(gè)小節(jié)一個(gè)支點(diǎn)音，這樣音樂才能流動(dòng)起來，從第九小節(jié)開始到第十六小節(jié)，音樂中舞蹈性的感覺很強(qiáng)，右手的旋律中，重拍要在第三拍彈奏，高聲部的旋律音要清晰地彈出來。第十七和十八小節(jié)左右兩手出現(xiàn)了滑音，這里需要強(qiáng)調(diào)的是滑音的彈奏要輕巧、一帶而過，這樣音樂中的輕松愉悅的感覺才不會(huì)丟失。在這一部分中，要注意踏板的踩法，在第一拍踩下即可，時(shí)間不宜過長(zhǎng)，否則聲音會(huì)含糊不清。結(jié)尾部分要進(jìn)行漸慢、減弱處理。

（十）第九部分

這一部分是降b 小調(diào)，3/4 拍。樂曲一開始的八小節(jié)是一種緊張、急促的感覺，要求右手的十六分音符要均勻、清晰地彈奏，左手的伴奏要找準(zhǔn)重音，即每一個(gè)小節(jié)的第一個(gè)音。接下來的雙手跳奏的八分音符是本樂段練習(xí)的重點(diǎn)。這一樂段是四個(gè)聲部的跳奏，左右兩手各擔(dān)當(dāng)兩個(gè)聲部，因此在練習(xí)時(shí)要分手、分聲部練習(xí)，每一只手的跳奏都要輕巧地彈奏出短促的聲音，雖然是pp 的力度，但是一定是有穿透力的聲音，而且高聲部的旋律音要清晰地彈奏出來。在練習(xí)這部分雙音的跳奏時(shí)，我們可以用兩種方法去練習(xí)：第一種就是從上往下拍的感覺，第二種就是從下往上“拔”的跳，兩種不同的彈奏方法可以有效地練習(xí)快速雙音跳奏的準(zhǔn)確性。

（十一）第十部分

樂曲的前十六小節(jié)是這一樂段的一個(gè)序奏部分，它所運(yùn)用的是和第八部分、第九部分相似的材料。因此彈奏方法和第八、第九部分的和弦要求大致一樣。接下來的主題是先由八個(gè)小節(jié)的大和弦組成，這八個(gè)小節(jié)的彈奏，音色要鮮明、大膽些，指尖要把所有音符抓住，和之后優(yōu)美的主題形成鮮明的對(duì)比。這個(gè)主題的感覺雖然是優(yōu)美的，但是它的速度一定要和前面保持一致，不要慢。右手擔(dān)當(dāng)兩個(gè)聲部，高聲部的每一個(gè)音觸鍵要深、連，要用慢觸鍵的方法把每一個(gè)旋律音都“送”進(jìn)去；右手的次旋律聲部的雙音在彈奏時(shí)要輕柔，聲音要“藏起來”，左手的伴奏織體在彈奏時(shí)，一定要有一種流動(dòng)感，五個(gè)音一組，把每一個(gè)音都送到最后一個(gè)音上，琶音的音色要輕柔，運(yùn)用音后踏板去連接每一個(gè)樂句，直到ppp 結(jié)束本樂段。

（十二）第十一部分

這一部分是一個(gè)再現(xiàn)的復(fù)三部曲式，它是整首作品中篇幅最長(zhǎng)、結(jié)構(gòu)最復(fù)雜的一段。開始處的三小節(jié)引子部分的和弦，要彈成一條線的感覺，要注意重音的位置，它是兩個(gè)十六分和一個(gè)八分音符為一組去練習(xí)，注意和弦的聲音要有彈性。第一段主題的出現(xiàn)，給人們一種輕松、愉快的感覺，前兩小節(jié)的跳奏要明亮一些，手指要有抓力，跳音要短促、干凈；后兩小節(jié)的樂句歌唱、抒情，要求雙音的彈奏要整齊、連貫，樂句推、收自如。中段有兩個(gè)安靜的樂句，聲音要輕柔、空曠，尤其是高聲部的音色一定不能太突然地去觸鍵，要用4-5 指的轉(zhuǎn)換來把每一個(gè)音“送”到琴鍵里。

（十三）第十二部分

這一部分是整首曲子的結(jié)束段，調(diào)性又回到了D 大調(diào)。前八小節(jié)的柱式和弦，是宮廷吹響號(hào)角的聲音，它預(yù)示著舞會(huì)即將結(jié)束。我們?cè)趶椬鄷r(shí)雙手要整齊、有力。之后《蝴蝶》的第一部分的主題再次響起，在這里作曲家運(yùn)用了復(fù)調(diào)的創(chuàng)作手法，右手彈奏的是第一部分的主題旋律，而左手是這一部分的號(hào)角聲。兩條旋律線同等重要。音樂就在這兩條旋律中漸漸消失。

結(jié) 語

舒曼的《蝴蝶》是一部精雕細(xì)琢的一件“工藝品”，它情感豐富，充滿了靈性；又是一篇優(yōu)美的散文，讓人徜徉其中，回味無窮。當(dāng)然我們要想把這部作品彈好，一定要有出色的技術(shù)，在這十二首小曲中，它具有全方位訓(xùn)練技巧的價(jià)值，我們一定要仔細(xì)分析譜面，看清楚奏法，認(rèn)真扎實(shí)地練好手指，才能更好地去表現(xiàn)音樂。希望通過這首作品的訓(xùn)練，在手指技術(shù)和音樂表現(xiàn)力上有更大的提高。