探究歌劇《魔笛》中的重唱藝術

韓 佳

《魔笛》于1791 年創作完成，以德奧歌唱劇為主干，結合意大利歌劇表演形式及喜歌劇元素，借助神話題材詮釋深刻思想內涵，通過寓言故事表達莫扎特精神追求。在《魔笛》中重唱占比較大，使重唱地位隨之提高，有利于展示音樂戲劇性，同時重唱可精簡篇幅，削減歌劇中的冗余部分，以重唱為載體集中輸出大量信息，刺激聽眾感官，使聽眾更加專注，在較短時間內能體會歌劇內涵，在或舒緩、或緊張的氣氛中代入情感，增強舞臺渲染力，重唱藝術重要性隨之凸顯。

一、歌劇《魔笛》及重唱藝術概述

（一）歌劇《魔笛》簡介

《魔笛》腳本源自童話集《金尼斯坦》（詩人威蘭德），以“璐璐的魔笛”為基礎予以創作，席卡內德于1780年將其改編為歌劇腳本，然而在作曲時人們并不想僅從童話故事角度出發，想以故事為依托體現道德追求。在此意圖驅使下席卡內德與莫扎特基于共濟會“博愛”理念充實歌劇腳本。作為流行于歐洲18 世紀的神秘組織，共濟會宣揚慈愛理念，將建立和平的社會視為理想，移居維也納后莫扎特加入該組織，對其藝術創作產生一定影響。有觀點認為，《魔笛》人物出場順序、設定與關系具有象征性，可與共濟會相對應。《魔笛》對歌劇創新帶來極大影響，給韋伯、貝多芬及德國浪漫派作家等藝術家啟發，助推歐洲歌劇發展。

（二）重唱藝術

在舞臺上聲樂有多種表現形式，在單聲部音樂最初的演繹形態中主要分為合唱、獨唱兩類。在聲樂藝術不斷發展背景下聲樂載體日益精細，為更好的抒發思想感情重疊式歌唱形式誕生，為詮釋深層次、復雜化情感給予支持，久而久之重唱作為一種藝術形態理論基礎、技藝日益完整，并在歌劇發展中扮演重要角色。9 世紀復調音樂是重唱發展起點，其中“奧爾加農”是最早的表現形式，而后兩個聲部朝著多聲部方向演變，到13 世紀中期產生多種復調音樂并在文藝復興時期推廣，通過實踐聲部劃分越發清晰，為重唱、合唱、器樂默契配合提供有力條件。歌劇使重唱形式得以頻繁運用，18 世紀受啟蒙運動影響西方世界崇尚自由、平等、博愛，并用重唱的方式在歌劇舞臺上予以詮釋。為滿足戲劇發展需求，重唱形式不斷變革，與戲劇充分融合，例如在《魔笛》第一幕中場景一為侍女甲乙丙的三重唱，場景七為三位侍女、帕帕蓋諾、塔米諾五重唱，場景十一及十二為帕帕蓋諾、莫諾斯·塔托斯、帕米娜三重唱，同時場景十四、十七均有二重唱，說明重唱在《魔笛》中較為重要，對表現情感糾葛、人物性格、戲劇沖突、主題立意有益，可揭示人物心理，增強歌劇代入感，傳達歌劇價值觀念、美學思想、藝術風格，體現重唱在歌劇中的藝術表現力。

二、歌劇《魔笛》中的角色塑造

在《魔笛》中人物較多，有薩拉斯特羅（大祭司、男低音）、塔米諾（王子、男高音）、夜女王（夜后、女高音）、帕米娜（夜后之女、女高音）、帕帕蓋諾（捕鳥人、男中音）等，為使這些人物個性鮮明、身份明確，在歌劇刻畫人物形象過程中追加重唱占比，使音樂形象生動，使重唱肩負展現特定情感、角色性格重大使命，同時作為戲劇結構基礎是各個場景中烘托情緒的有效途徑，還能暗示劇情走勢，引領觀眾進入歌劇世界。在重唱中各個聲部角色形象不同，例如塔米諾雖然音樂唱段并無突出亮點，但對劇情走勢卻有極大作用，唱詞中蘊含故事線索。塔米諾王子是劇情推進器，從找尋帕米娜開始，為與公主帕米娜幸福美滿的生活在一起經受挑戰及磨難。為使王子的形象更為生動，作曲家在唱詞、旋律等方面下足功夫，使人們感受到王子思想單純、心地善良、勇敢執著、真愛至上，王子在受薩拉斯特羅指點看清夜后的狡詐心思后又體現其善惡分明性格特點。塔米諾唱段以意大利抒情曲調為主，具有含蓄、純凈特點，有益于展現王子純潔與善良的人物狀態及精神世界。德國藝術歌曲能展現王子的紳士氣質。為塑造王子形象重唱占比較大，在塑造女主角時亦用到同樣的藝術處理理念。在《魔笛》場景一中三位侍女、夜后、帕帕蓋諾、塔米諾五重唱，二二拍，降B 大調，快板，該唱段可分為兩個部分，其一是敘述部分，主要講侍女將魔笛、銀鈴交給帕帕蓋諾、塔米諾，其二是介紹引路仙童。基于帕帕蓋諾嘴部被封住，為此在第一部分其只能唱出“Hm”這個音，同時與王子的音樂風格統一且有明顯區別，借助問答方式展開對話、鋪陳劇情，用音樂展現帕帕蓋諾的滑稽與焦慮以及對王子的同情。第一幕尾聲三位仙童帶領塔米諾踏上尋找真理征途，在與大祭司對話進程中男主人公情緒憤怒，沖撞大祭司，同時大祭司用平和的語調演唱，凸顯戲劇性，作曲家在王子的樂句上標注“schnell”（快速的），在薩拉斯特羅樂句上標注“langasm”（慢慢的），用以刻畫人物狀態，在王子發現假想敵是智慧神殿統治者后意識到錯誤并接受大祭司意見，為王子最終迎來幸福美好的結局奠定基礎，使王子得以遠離無知、盲目、憤怒并走向光明。在第二幕中有三位侍女、帕帕蓋諾、塔米諾的五重唱，二二拍，G 大調，快板。通過此段重唱能展現歌劇中人物的不同性格特點，將劇情帶向高潮。男主人公時刻準備接受考驗，體現其堅定信念，同時提醒與制止總是愛亂說的帕帕蓋諾，在王子起初阻止帕帕蓋諾時歌唱中多用力度記號，用以表現王子堅定的態度與嚴厲的語氣，蘊含對帕帕蓋諾的氣憤之情。在帕帕蓋諾調整狀態極力克制自己時，塔米諾的歌唱旋律融入輕松、喜悅之感，用以表現出人物情感的變化。同樣的重唱理論在其他人物刻畫進程中亦有所體現，使歌劇《魔笛》人物特色鮮明、劇情生動、情感飽滿，有利于增強觀眾共鳴。

三、歌劇《魔笛》中重唱藝術的表現

歌劇重唱類型較多，從不同的角度及特性出發會得出不同的劃分結果，如按照聲部數目劃分、情節、音樂表現、曲式結構劃分等。以按照聲部數目劃分為例，二重唱在歌劇舞臺上出現頻率較高，通常情況下為男女混聲二重唱、男聲二重唱、女聲二重唱，具有線條清晰、和聲豐滿等特點，主要側重表現對立統一情緒。在《魔笛》這部作品中沿襲歌劇特色，通過二重唱互相襯托并展現人物關系，如帕帕吉娜與帕帕蓋諾、帕米娜與塔米諾的關系等。在歌劇中男女主角攜手演繹二重唱，體現二人歷經千辛萬苦最終戰勝一切困難幸福美滿的生活在一起的深刻感受，這段二重唱抒發二人心聲，從聽覺、視覺角度出發渲染幸福、溫馨、震撼氣氛，與詠嘆調相比更能打動人心，帕帕吉娜、帕帕蓋諾二重唱具有趣味性，有利于展現喜劇風采。二重唱還分為同聲二重唱、混聲二重唱等形式，與同聲二重唱相比，混聲二重唱音色選擇更多，戲劇表現力更強，使人物關系有更多組合的可能，如母子關系、父女關系、朋友關系、仇敵關系等，在重唱的對立與統一中傳遞思想感情。在帕米娜、帕帕蓋諾攜手找尋王子時進行重唱則可詮釋朋友關系。在歌劇藝術中男女聲二重唱極為常見，是詮釋人物關系的點睛之筆，能使人物更加生動傳神，例如在尾聲帕米娜、塔米諾經受火與水的考驗并進行二重唱，預示二人終將戰勝黑暗迎來光明。除二重唱外，三重唱、五重唱、多聲部重唱亦各具特色。其中，三重唱出現頻率較高，受作曲家思想影響，“3”這個數字對共濟會意義特殊，在整部歌劇中多次出現，如三個侍女、三座神殿、三個仙童等，為此在《魔笛》中三重唱出現次數較多，以柱式和弦為依托寫成，亦有對話式、襯托式、自由模仿式等情況，凸顯三重唱靈活性。第一幕第一場的場景為山地，三個侍女進行三重唱，周圍是山崖小路及茂密的樹林，一旁有圓形階梯直通山谷，先鋪墊情節，王子被巨蟒追趕并呼喊“救命”，此時音樂較為緊張，王子暈倒樓梯上的門打開，侍女們從云霧中走出手持銀色的矛，將巨蟒刺死并注視王子，三重唱開始且以抒情為主，表達侍女們對王子的喜愛之情，而后三人因誰應該留在王子身邊這一問題發生爭執，小快板、G 大調、八六拍，作曲家通過旋律刻畫人物形象，同類重唱模式在第二幕十六場及二十六場中亦有所應用。三位仙童重唱時手持魔鈴、魔笛，將上述物品擺放在精美的桌子上，三重唱八六拍，A 大調，小快板，運用柱式和弦織體，音響豐滿且和諧，帶來優雅、圣潔之感，通過樂曲鼓勵王子拿出勇氣，勝利就在前方，三個仙童的重唱既具有藝術性，又具有陳述性，有利于劇情發展，凸顯重唱作用。

四、歌劇《魔笛》中重唱藝術的創作特征

第一，音樂織體具有多樣性。在歌劇中運用不同重唱形式，根據戲劇表現要求及特定情節以音樂織體為依托輸出對話內容，該內容既可以具有統一性，又可以相互對立，這取決于劇情需要，還可采用問答的方式予以體現，與生活情境較為相似，使表演內容更加親切且具有代入感。常用織體有聲部呼應型、節奏同步型、個性對立型、音調模仿型等。以節奏同步型為例，強調人物情感統一和諧，將和諧豐滿音效視為主要特征，在場景或唱段開始構建柱式和弦或三六度體系，與獨唱詠嘆調、多聲部音效形成鮮明對比。在《魔笛》中有武士甲乙二重唱段落，二者分別為男低音、男高音，以C 旋律小調為依托構成平行八度重唱體系，用以展現戲劇情節；第二，重唱形式較多。為體現人物特征及情感，通過多形式的重唱靈活運用旋律、音調、音色、節奏等音樂要素，使聲部與角色具有對照性，各聲部之間用搭配、組合方式完成表演，同時增加戲劇沖突。在《魔笛》中的每個唱段均能體現作曲家的態度，充分運用重唱功能，使之成為展現矛盾沖突、推動劇情發展、揭示人物關系、體現戲劇深意的重要渠道。《魔笛》中重唱占比較大，如三個侍女、三個仙童的三重唱，帕米娜與塔米諾的二重唱等；第三，樂隊組合豐富多樣。除人聲之間需相互配合完成表演外，器樂與人聲之間亦需和諧穩定，使歌劇更具層次性、立體性，音響效果極具感染力、豐富性。《魔笛》有四十余個獨立樂章，同時這些樂章關系緊密，器樂編配別具一格、各不相同，用以渲染魔幻氣氛，引入異域樂器凸顯歌劇藝術包容性。在薩拉斯特羅演繹段落中運用巴塞管，用鐘琴表現出魔鈴的聲音，在第二幕中大篇幅運用長號，奠定《魔笛》神圣喜劇基調。為使音響更具表現力，樂隊編制豐富，不斷變換調度，將管弦樂視為歌劇情節鋪陳及高潮迭起的助力劑；第四，歌劇節奏掌控效果較優。歌劇是藝術舞臺的綜合性呈現，其具有藝術性、獨特性等特點，在劇情不斷發展背景下多角色需同時表達，作曲家不會為每個角色寫一段宣敘調或詠嘆調，為此需通過重唱加以詮釋，使歌劇篇幅更為精簡，同時能突出主題，避免出現戲劇節奏拖沓、結構松散、審美疲勞等消極現象，各聲部錯落有致聽覺豐富、音響豐滿、特征鮮明，用不同的配樂、技巧、唱詞展現情節，使觀眾對戲劇的解讀更為深入。例如，在第一幕中帕帕蓋諾、塔米諾和三個侍女五重唱，這部分為用來敘述劇情，侍女將銀鈴、魔笛交給主人公與帕帕蓋諾，借助重唱功能交代劇情，推動劇情向前發展，與宣敘調相比，重唱給觀眾帶來的感受更加新鮮，能體悟角色之間的某種關聯，使劇情更具感染力，這是其他演唱形式無法比擬的。

五、歌劇《魔笛》中重唱藝術的美學價值

第一，以民族文化為審美基調。德國在18 世紀后期傳入法國喜歌劇及英國敘事歌劇，與本土歌劇融合發展，為歌唱劇的誕生奠定基礎。歌唱是表演主要方式，根據表演需求還可適當加入少量器樂伴奏，題材通常短小，語言自然質樸，以鄉村或城市音樂風格為主，用民間對話的形式展示語言念白，歌劇內涵深入淺出，凸顯民族歌劇美學特征；第二，以歌劇藝術的完整呈現為導向塑造人物。在作曲家個人喜好、觀眾期待、重唱形式與歌劇藝術創作產生沖突時，需以歌劇藝術為核心調整重唱模式、唱詞、旋律、器樂等表現載體，確保重唱與歌劇藝術融為一體，重唱可以為角色的一言一行服務，與歌劇整體基調協調統一，繼而在完美演繹歌劇前提下體現重唱藝術之美；第三，各聲部配合極為合理。重唱是人聲交響藝術，為同時抒發多人思想感情重唱不可或缺，多聲部疊加賦予歌劇變化性、和諧性、沖突性，使觀眾能深入體會歌劇內涵，同時聲部與人物性格關系緊密，例如帕帕蓋諾（男中音）性格幽默，為此與之相關音樂節奏歡快，演唱技巧較多，融入民謠風格，音色圓潤、輕盈、活潑，有利于塑造無拘無束、樂觀開朗少年形象，在重唱中能襯托其他人物性格特點，增強音樂表現力，使觀眾能通過重唱與人物思想情感產生共鳴，繼而看到其人格上的閃光點，達到傳遞美學理念藝術創作目的。

結 語

綜上所述，歌劇《魔笛》中重唱占比較大，借助重唱可渲染歌劇氣氛，有效鋪陳劇情，塑造人物形象，展現角色關系、心理動態、思想感情，同時重唱可有效縮減作品篇幅，使《魔笛》劇情緊湊、重點突出，拉近觀眾與作品的距離，為作曲家體現創作主旨提供有力條件。《魔笛》中的重唱形式豐富，囊括二重唱、三重唱、五重唱等，具有音樂織體多樣、重唱形式豐富、樂隊組合新穎、節奏掌控效果較優等重唱藝術創作特點，繼而為歌劇《魔笛》的成功給予支持。