鋼琴教學中音響解讀的多元結構探析

◎高藝 （內江師范學院）

鋼琴教學作為傳承鋼琴藝術、培養鋼琴演奏人才的重要實踐活動，理應受到人們的高度重視，在教學過程中，教師很少從音樂音響解讀的角度去潛移默化的影響學生，只是進行機械性的技巧訓練，缺乏了對音響解讀的認知和如何去具體實施解讀策略和方法。本文正是從這一角度出發，從音樂美學、教育學、心理學等學科角度對鋼琴教學中的音響解讀的多元結構進行探索。

一、音響解讀的定義、范疇、功能

（一）定義

音響解讀是由音響和解讀構成的復合詞，音響通俗的解釋即“聲音”，音樂中的音響與自然中的聲音不同，是被藝術化了的一種“物體振動而發生的波造成的聽覺印象”，所謂“藝術化”指的是一種有序性，即構成音響的各要素被有序的組織在一起，從而構成產生審美聽覺體驗的聲音。[1]“解讀”指的是運用以語言為主要表現載體的行為方式，具體表現為闡述、解釋、分析等含義。在鋼琴教學中，解讀作為教師在課堂上一種教學方法，主要依賴于教師個人的經驗和對鋼琴藝術的探究和理解，而具體的載體則是從文本（樂譜、論著等）和音響總結而來的教學語言。由此，我們可以這樣對鋼琴教學中的音響解讀定義為“以教師藝術經驗和鋼琴文本為依托，通過專業化、多元化的教學語言得以在教學過程中運用的一種對音響的闡述方式”。因此，可以說音響解讀包括了鋼琴教學的全部內容和過程。

（二）范疇

音響解讀的范疇應當包括內容、方式兩個方面。從解讀內容的角度看，有廣義與狹義之分，廣義的音響解讀包括了樂曲的創作背景、風格特征以及對各要素的分析和演奏技術；狹義的內容則專指對技術的音響解讀。筆者認為，鋼琴教學作為一種藝術實踐活動，應盡可能在教學中對與樂曲音響有關內容進行解讀，以便學生能夠從多角度、全方位的去理解作品。以創作背景為例，樂曲的音響特征與特定的時代、作曲家個人的創作特點、生活經歷有著十分密切的聯系。如巴赫的前奏曲與賦格正是代表了巴洛克時期所特有的復調藝術，同時也闡明了巴赫本人對鍵盤藝術的理解，這種鋼琴體裁在鋼琴藝術史上所呈現出的獨創性特征是其他任何一個時期所不能比較的；同樣莫扎特、貝多芬等人的鋼琴奏鳴曲也無不與作曲家的生活經歷和個人情感有著必要的聯系，因此我們在解讀這些作品的音響時，必然要把這些時代背景、作者風格加入到教學過程中。

（三）功能

毋庸置疑，音響解讀的主要功能就是認識樂曲、理解樂曲，進而在不斷的教學和練習中掌握樂曲的彈奏和音響各方面的藝術表現。從目前各階段、各層次的鋼琴教學現狀看，仍然是以單一性的演奏技術講解作為教學的主要內容，即注重技術層面，這種教學現狀的弊端在于忽略了鋼琴音樂音響的藝術層面。從教學的角度看，鋼琴音樂音響解讀還有著更為深層的意義，即對整體音樂教學實踐和理論起到補充完善的功能。在當今音樂教育的主要類型中，無論是專業音樂教育，還是社會、家庭音樂教育，鋼琴在其中扮演著關鍵性的角色，在器樂領域中的獨奏、協奏還是聲樂藝術中的伴奏，都有著鋼琴的身影，在此基礎上形成的鋼琴演奏藝術、鋼琴伴奏藝術、聲樂藝術指導等各專業，都依賴于鋼琴音樂音響，對以上這些各種藝術形式中音響的解讀非常有助于推動整體音樂教學實踐和理論的發展。由此可以看出，音響解讀不僅僅只針對于鋼琴音樂個案藝術的發展，同時對其他的音樂體裁和形式有著重要的推動作用。

二、鋼琴教學中音響解讀的三種技能呈現方式

（一）技術闡述—以“琶音”為例

在鋼琴演奏中，任何技巧都是為藝術表現而服務的，忽略了藝術表現，任何的演奏都是機械性的肢體運動。筆者在教學過程中，針對“琶音”這一技巧，除了對其進行基本的定義解釋和彈奏講解之外，還會結合不同的鋼琴作品從藝術表現的角度進行講解。如作曲家陳培勛于上世紀七十年代根據廣東音樂改編的鋼琴作品《平湖秋月》，為了襯托原樂種中樂器的組合效果，分別采用了不同的鋼琴技巧模仿了不同樂器的音響表現，在對古箏的模仿上，就采用了密集琶音表現出了古箏刮奏的音響效果。[2]舒曼的聲樂套曲《婦女的自由與生活》是一部聲樂與鋼琴完美結合的藝術歌曲佳作，尤其是鋼琴伴奏部分，運用浪漫主義的筆調，通過不同的技巧的運用與人聲相得益彰，在第四首《戒指在我手上》中，鋼琴伴奏部分采用分解和弦的琶音形式，猶如陣陣漣漪，為人聲的表現起到了天衣無縫的意境塑造作用。由此可以看出在對某一技巧的講解中，在音響解讀方面，應當注重兩個層面，一是對定義、類型的講解，并通過一定的練習曲加以鞏固；二是對內涵以及藝術表現的說明，通過對這一技巧在不同風格、不同體裁作品中的運用而加以深化和說明。這兩個層面實際上就是遵循和實現了教學中“學以致用”的原則和目的。

（二）多語義聯想—心智技能

多語義聯想的音響解讀方式更多的是以作品的創作背景為基礎，或以作品標題為依托，通過客觀的音響表現效果而產生演奏者內心聽覺和生活經驗上的共鳴。多語義聯想最為經典的案例莫屬貝多芬的《升C小調奏鳴曲》，關于這首樂曲在音響上表現出意境效果，在歷史上曾經引起了諸多的爭議和傳說，大家都熟知這首樂曲又稱為“月光”奏鳴曲，是由詩人萊爾斯塔勃根據第一樂章的音響意境而起的曲名，而鋼琴家魯賓斯坦、作家羅曼羅蘭則從此曲三個樂章整體的音響效果出發，給予了此曲更多不同的解釋，因此當現在我們稱這首樂曲為“月光”時，更多的只是一個符號或者是名字，至于此曲是否在描寫月光，則無需爭辯，而是要以音響作為依據，從三個樂章的音響解讀上去進行多語義性的理解。

在鋼琴教學中，對于任何一首作品，都是可以通過語義性的聯想去解讀，其關鍵之處在于自己的理解和音響的效果要建立相似性的聯系。這種相似性的聯系實際上就是聯想。聯想指的是“由一個事物想到另一事物的心理過程，是由于經驗或語義上存在著相關性而發生的”，這在一定程度上就說明了在音樂中聯想行為的產生需要基于兩個條件，一是客觀音響，二是人的經驗。在鋼琴教學中，這一經驗的存在主體就是教師，教師經驗的豐富性和對音響的理解性有助于在教學過程中傳授給學生，同樣，教師也需要把多語義聯想視作一種能力，逐步的引導學生培養這種能力，在不斷的深化過程中去解讀作品。[3]

（三）音樂分析與音樂學分析—表述技能

在鋼琴教學中，對作品的分析始終是貫穿于教學過程中的。在此需要明確音樂作品分析兩種敘述方式，即音樂分析和音樂學分析。音樂分析指的是對作品中各種音樂要素的分析，其直接的目的就是對創作特征和音響效果進行總結。音樂學分析則是從相關音樂學理論角度如史學、美學、民族音樂學、社會學等學科角度去觀照作品。

從音樂分析的角度看，西方鋼琴藝術的發展史實際上就是風格的轉變史，古典主義時期的鋼琴音樂與浪漫主義時期的鋼琴音樂在創作技術、演奏技術等方面都有著明顯的區別。即使在浪漫主義時期，早期浪漫主義與晚期浪漫主義的風格也截然不同。而從音樂學分析的角度去看不同時期的鋼琴音樂作品，則是與當時的歷史現狀、美學追求、作曲家個人經歷有著千絲萬縷的關系。在鋼琴教學中，把音樂分析與音樂學分析相結合的手法運用在教學過程中，對音響準確解讀起到十分重要的作用，更加能夠促進技巧闡述和多語義思維能力的培養。同時兩者的分析又屬于表述技能的范疇。無論是對于教師還是學生，對鋼琴音樂的認知不能只停留在技術支撐下的音響表現上，而是要逐步的培養起對作品及其音響的表述能力，這就需要加強在充分實踐的基礎上做到與理論的結合，從多學科的角度去解讀音響，建構起音響解讀的多方面能力。[4]

結 語

綜上，音響解讀不僅是鋼琴教學的一個重要方面和內容，也是一種理解作品、分析作品的能力，注重音響解讀，有利于當前鋼琴教學中“重技不重藝”的弊端，要始終認識到鋼琴是作為一門藝術而存在，一切的演奏技術都是為藝術而服務的。其次，音響解讀不僅是鋼琴教師要具備的素質，同時這也是一種能力，教師的任務即是在自身充分掌握音響解讀能力的前提下，把這種能力的培養方式和方法教授給學生，以便于在演奏不同的樂曲時做到各方面的準確表現。從音響解讀自身的角度看，要形成體系化、科學化的解讀方式、方法，需要多重結構的組合，作為一種鋼琴教學法體系，音響解讀的結構還會在不斷的實踐中更加豐富、更加完善。