奧爾夫教學法在幼兒音樂教育中的應用

◎陳宇彤 （西北師范大學音樂學院）

一、奧爾夫音樂教學法的簡介

奧爾夫教學法起源于德國，是由作曲家卡爾.奧爾夫最先提出的。它是一種先進而與眾不同的音樂教學法。它用兒童最樂于接受的形式如講故事、唱歌、做游戲、說兒歌、拍手等，培養兒童對音樂的感知能力，尤其是聽力和節奏感，使兒童能夠對音樂產生較大的興趣，喜愛音樂。奧爾夫教學法鼓勵兒童去創新。音樂活動中盡可能的讓孩子即興創作，創作出不同的音樂。特制的奧爾夫樂器能激發兒童對音樂的興趣，從而使得孩子們享受創作音樂的快樂。奧爾夫音樂教學法從根本上克服了傳統幼兒音樂教育的機械化等缺陷，以兒童為主體，培養兒童學習音樂的興趣，增強兒童的自主學習意識。

二、奧爾夫音樂教學法的特性

（一）綜合性

奧爾夫認為：音樂不僅僅是一門單純的藝術，它和語言、舞蹈等其它藝術門類有著自然的聯系。奧爾夫音樂教育體系具有十分鮮明的特色，因為它與律動、奏樂、歌唱、朗誦、表演舞蹈、游戲等都融合在一起，內容豐富，孩子們也易于接受。在奧爾夫音樂示范課上，我們可以看到老師在教孩子們唱歌時，她們經常要求孩子們要專心投入到音樂學習中去，動作、聲音、舞蹈三者結合，為孩子們創造一個豐富多彩且生動有趣的音樂教學氛圍。這樣的課堂應該才是孩子們真正想要的，過去教師“填鴨式”的灌輸教學應該是要被奧爾夫音樂課堂取代了的。

（二）創造性

從游戲活動中去積極主動地發現，讓孩子們用自身的感受去體會音樂、理解音樂是奧爾夫教學的核心觀點。教師引導學生創造是教師引導以學生自己的活動和創造為主，讓學生自己動口、動腳、動手、去動、去跳、去唱、去游戲，自己設計動作和音樂，輕松愉快地學習音樂。在一節奧爾夫音樂教學課上，老師給了孩子們一組奧爾夫樂器，教給他們幾種固定的節奏型，讓他們用奧爾夫樂器去演奏。我們驚奇的發現孩子們不僅僅能演奏出老師教的固定節奏型，還能創造出各種各樣的節奏型，他們能用自己對音樂的理解編配出好聽的樂曲。由此可見孩子們潛在的音樂創造力是十分強大的，需要老師們去引導、去激發。

（三）即興性

奧爾夫認為，人類參與和體驗音樂的最古老的途徑是對音樂進行即興的創造和表演，它可以表達出自己內心最真實的情感。他提倡讓孩子們懂得一定規則后即興演奏，學習音樂之初是不需要樂譜的。盡可能喚起兒童潛在的音樂本能，使學習音樂成為兒童自己的需要。在奧爾夫音樂教學課上，我們看到的總是一群小朋友圍著老師坐，大家坐成一個圈。孩子們不需要看教材，看樂譜，只需要跟老師一起做游戲、一起跳舞，用多種多樣的方式去學習音樂。奧爾夫音樂教學提倡孩子們在學習的過程中跟隨自己的感受把學到的音樂與所涉及到的肢體動作、舞蹈、語言等進行有機的結合，使幼兒在即興創作時真正感受到音樂的魅力。

三、如何在幼兒音樂教育中運用奧爾夫音樂教學法

（一）通過簡單的游戲運用體現奧爾夫教學的特征

在以往的教學活動中，通常都是老師講、學生聽，老師講授和學生學習的內容也局限在課本內，久而久之，學生會覺得枯燥乏味，教學進度以及教學效率也會隨之下降。這樣的教學模式，直接導致了學生缺乏自己的見解，學生對老師的依賴性過大，一旦離開老師，學生會顯得不知所措。同時也造成了學生思維上的一種惰性，抑制了學生創造力的發展。為了改正這一風氣，奧爾夫教學法認為要以學生為主體，教師不是說要教會學生什么，而是要引導學生去體會應該學習什么。要給孩子們營造輕松愉快的學習氛圍，在課堂上以游戲的形式讓孩子們感受音樂、學習音樂。前不久我在網上看了一節幼兒園的奧爾夫音樂示范課，名字叫《棒棒糖》。剛開始老師放著音樂，帶著孩子們做一些肢體動作，這些動作跟旋律的走向以及輕重快慢是非常吻合的。做了幾遍之后，老師帶著孩子們一起做游戲，她把孩子們分成四組，一組四個人，每一組發了一個黃色的塑料圈，讓四個孩子圍著圓圈站，雙手抓著圈。兩個老師抓著塑料圈站在四組孩子的中間，他們跟著音樂一起跳，一會兒把圓圈舉起來，一會兒又放下去，一會兒圍著圓圈跳，一會兒又圍著圓圈跑，玩兒的不亦樂乎。玩兒了兩遍之后，老師收走了塑料圈，再讓孩子們跟著音樂做動作的時候，他們已經做的非常好了。看了那節時長僅30分鐘的課后，我的感觸還是挺深的。其實想真正的做好幼兒音樂教育，我們確實應該好好的學習奧爾夫音樂教學法，因為它的創建遵循孩子們的心理發展階段以及認知階段，孩子們在幼兒期的時候，最容易接受以游戲、舞蹈、聲勢活動等形式的音樂學習，一個又蹦又跳輕松自在不受拘束的音樂課堂也是孩子們真正喜愛的。孩子們能一邊玩兒，一邊學。不僅能調動他們學習音樂的興趣，還能挖掘他們的音樂潛能，很好的培養了他們的音樂能力。

（二）通過聲勢活動的運用體現奧爾夫教學的特征

在傳統的音樂課上，如果是教唱一首歌曲，一定是先學節奏，老師先打，學生再打，最后老師學生一起打，一般都不會超出這三個環節。節奏學會了，開始學唱旋律，同樣的，老師先唱，學生再唱，最后老師學生一起唱。如果是教彈某一首樂曲，一定也是老師先講，講完了老師會演示，演示完了學生模仿，最后要求學生自己去練習。這種教學模式其實也是很單一、很死板的。但是好像教師和學生都習慣了，一直以來音樂課也都是這樣上的。在看《棒棒糖》奧爾夫音樂課程之后，我看了另一節奧爾夫音樂示范課，名稱叫《老鼠送信》，也是給幼兒園小朋友們上的。課程開始的時候，投影上呈現了一幅畫面，有一只小老鼠、一排磚塊、一個用磚塊堆起來的梯形、四個郵箱、一些面包塊和幾盒牛奶。當放開音樂時，小老鼠會先一下一下跳過磚塊，爬上樓梯再爬下來，跳進郵箱，之后再跳到面包塊上，最后跳到牛奶那里。老師根據這幅畫面，編了一些動作，教給孩子們，仿佛每個孩子都是投影上的那只小老鼠。再次放開音樂時，老師會帶著孩子們一起做那些動作，孩子們一會兒走，一會兒跳，一會兒吃面包，一會兒喝牛奶，很快就能合上音樂。在學習節奏的時候，老師帶領孩子們跺腳、拍肩、拍腿、拍手等，很快也就學會了。當然課程里老師也設計了一些小游戲，帶著孩子們一起做游戲，目的就是能更好的學習《老鼠送信》這首歌曲。聽完整堂課后，我發現聲勢活動能幫助孩子們學習音樂，根據旋律的走向，旋律的輕重緩急，會有不同的動作與之對應。孩子們只要能連貫的跟著音樂把那些動作做下來，歌曲也就學會一大半兒了。聲勢活動較之以往的硬背硬唱，是更容易讓孩子們接受的，它順應了孩子們的天性，能夠讓孩子們在音樂課堂上自由發揮，而不是把孩子們束縛在板凳上。這種輕松自在的學習氛圍，也有利于孩子們學習音樂、感受音樂。

結 語

奧爾夫音樂教育讓孩子們從桌椅板凳中掙脫出來，沒有單調的指法等技能訓練，即可讓孩子體會到表演音樂的樂趣，讓孩子們在“玩”的過程中理解音樂的內在意義，產生人與人之間情感上的溝通和聯系，同時培養了孩子們的合作意識和協作能力。奧爾夫音樂十分關注孩子的內心世界，在這樣的學習氛圍中，孩子會比較樂意學習音樂，并且能夠全心全意的投入到音樂世界中去，他們用語言、肢體、樂器等自由地演繹，以獨一無二的方式表達內心的情感。當然也只有把幼兒的音樂教學與奧爾夫教學法進行有機的結合，制定出符合幼兒發展特點的音樂教學方法，才能使得我國幼兒音樂教育的教學質量得到提高，對幼兒今后的發展也具有十分重要的意義。