新中國古典舞基本特征初探

◎秦文枝 （陜西服裝工程學(xué)院）

“新中國古典舞”發(fā)展至今，可謂是異彩紛呈、流派眾多，建國之后舞蹈藝術(shù)家們或是遵循古曲古韻，或是按照古文獻(xiàn)去尋找古式風(fēng)格，亦或是對(duì)壁畫、出土文物的復(fù)活或剖析……林林總總形成了當(dāng)下的“中國古典舞”。從建國至今70多年來也逐漸呈現(xiàn)出了一下基本特征。

一、以對(duì)中國古典舞蹈文化不懈追求為內(nèi)驅(qū)力

以舞蹈文化為內(nèi)驅(qū)力所形成的“新中國古典舞”大致可分為三種形態(tài)：活態(tài)舞蹈文化的傳承；靜態(tài)舞蹈文化的挖掘；形而上的意境追求。三種文化形態(tài)并非完全分離，互不干擾，而是相互交錯(cuò)，有側(cè)重的呈現(xiàn)在新中國的每個(gè)時(shí)期。

（一）活態(tài)舞蹈文化的傳承

我們的古典舞在初建時(shí)期對(duì)文化的追求是從提取戲曲中的舞蹈藝術(shù)為始，后來隨之也在同屬肢體藝術(shù)的武術(shù)、雜技中提取，使之成為構(gòu)建我國傳統(tǒng)舞蹈文化的最初主要手段。其主要目的是在于通過對(duì)活態(tài)舞蹈的提取與傳承再加上對(duì)外來藝術(shù)的借鑒構(gòu)建起屬于我們自己的傳統(tǒng)舞蹈文化。

五六十年代的舞蹈界大量頻繁的邀請(qǐng)戲曲藝人為我們傳授經(jīng)驗(yàn)，無論是《夜奔》、《思凡》、《游園驚夢(mèng)》以及《武松打虎》等“折子戲”的學(xué)習(xí)，還是“跑圓場”、“虎跳”、“打飛腳”和“鷂子翻身”的訓(xùn)練，亦或是“內(nèi)三合，外三合”對(duì)我們的啟發(fā)，都給予了我們建立當(dāng)代古典舞極大的營養(yǎng)。經(jīng)過舞蹈工作者們潛心的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，創(chuàng)作出的經(jīng)典作品有《碧蓮池畔》、《盜仙草》、《劉海砍樵》、《劍舞》、《寶蓮燈》、《小刀會(huì)》、《春江花月夜》等等。直至21世紀(jì)依然還在對(duì)活態(tài)的舞蹈文化不斷地挖掘與提煉著，包括昆舞體系的一系列舞蹈（源于昆曲）、第十一屆中國舞蹈“荷花獎(jiǎng)”古典舞作品《南音舞韻》（源于梨園戲）等等都屬于活態(tài)舞蹈文化的傳承。

（二）靜態(tài)舞蹈文化的挖掘

中國舞蹈界對(duì)靜態(tài)文化的挖掘是在改革開放的新時(shí)期。投身于當(dāng)代中國古典舞建設(shè)的舞蹈工作者們，深深地覺察到單單只依靠戲曲來發(fā)展中國古典舞非常單一與匱乏，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。傳統(tǒng)的戲曲對(duì)舞蹈的吸收也只是有選擇的吸收，單憑從戲曲中挖掘古典舞是無法具體到周、漢、唐、宋等每個(gè)時(shí)代特有的風(fēng)格，也無法體現(xiàn)當(dāng)時(shí)非常著名但只在詩詞中僅有只言片字的樂舞，比如：《翹袖折腰之舞》、《破陣樂》、《霓裳羽衣舞》等等。對(duì)此，舞蹈工作者們進(jìn)行了深刻的反思與研討，在召開北京舞蹈學(xué)院籌建中國古典舞專業(yè)“36次會(huì)”的基礎(chǔ)之上，對(duì)繼承戲曲以及戲曲局限性的討論、訓(xùn)練方法的討論等等，和著改革開放之風(fēng)打開了思想的局限，拓寬了古典舞發(fā)展的道路，對(duì)靜態(tài)舞蹈文化的挖掘也就從此開始了。

嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膩碚f，靜態(tài)舞蹈文化的挖掘與當(dāng)時(shí)文藝界興起的“文化尋根熱”思潮有著密不可分的關(guān)系。在整個(gè)文藝界“尋根”思潮的帶動(dòng)下，我們的舞蹈工作者們也對(duì)中國的傳統(tǒng)舞蹈文化進(jìn)行了一次“鏟地式”的搜尋。中國古典舞的專家們也不再只鐘情于對(duì)戲曲、武術(shù)等的傳承，一時(shí)間古墓壁畫、文學(xué)名著、詩詞著作、歷史故事與歷史人物、出土文物等等靜態(tài)文化成為了眾多藝術(shù)家炙手可熱的寶貴資源。壁畫舞劇《絲路花雨》與文學(xué)舞劇《紅樓夢(mèng)》帶領(lǐng)著中國古典舞沖破了題材與體裁選自于戲曲的模式，引領(lǐng)了80年代古典舞創(chuàng)作的高峰，使得這一時(shí)期佳作不斷，除上述兩部作品外，還有根據(jù)湖北出土的戰(zhàn)國時(shí)期曾侯乙墓中樂器編排的《編鐘樂舞》；有陜西的根據(jù)唐宮廷樂舞編排的《仿唐樂舞》等等，這些古典舞劇目大大豐富了我們的傳統(tǒng)舞蹈文化，同時(shí)也完美地啟動(dòng)了靜態(tài)舞蹈文化的探尋之路，更重要的是間接地為后期古典舞的多元發(fā)展打開了局面。

（三）形而上的意境追求

偏重于古典舞形而上的意境再造是在千禧年前后興起的為編導(dǎo)們最受歡迎的一種古典舞創(chuàng)作方法，同時(shí)也是古典舞“破形入神”的高度發(fā)展。如前所述，其實(shí)是通過古典舞身韻元素的解構(gòu)與重構(gòu)，再加上氣息的運(yùn)用造成的不敘事、不抒情的一種大寫意。可以是畫家手里游刃有余、翩若驚鴻的毛筆（《扇舞丹青》）；可以是微風(fēng)中隨風(fēng)飄搖、放蕩不羈的一片羽毛（《風(fēng)吟》）；也可以是氣勢(shì)恢宏、不屈不撓的黃河精神（《黃河》）……意境與精神的追求與創(chuàng)造充分體現(xiàn)了我們對(duì)中國傳統(tǒng)文化精神的融會(huì)貫通與應(yīng)用自如，同時(shí)也大大提高了中國古典舞發(fā)展的思想深度。北京舞蹈學(xué)院金浩老師談道：“成熟編導(dǎo)需要具備的三個(gè)能力：發(fā)現(xiàn)生活的能力、藝術(shù)想象的能力和自我表述的能力。前兩者在于積累，后者在于表現(xiàn)，這是古典舞的智者。古典舞缺的不是熱度，而是一種思考。”①時(shí)至今日，越來越多的古典舞工作者們懷著對(duì)祖先們的敬畏之心汲取著歷史的營養(yǎng)，和著現(xiàn)代創(chuàng)作之風(fēng)向，在既有古典風(fēng)格又有時(shí)代特征還有思想深度的道路前行著，時(shí)間會(huì)檢驗(yàn)他們，也會(huì)給出我們滿意的答案。

二、以凸顯民族性為主要目的

民族性是中國舞蹈自始至終都在強(qiáng)調(diào)的東西。無論是建國初期借鑒芭蕾，還是學(xué)習(xí)蘇聯(lián)舞蹈模式，亦或是之后現(xiàn)代舞的引入與發(fā)展，當(dāng)下多元文化的縱橫交錯(cuò)，都是為了更好地建立我們自己的舞蹈文化，為了使我們自己的舞蹈文化更加科學(xué)合理、更加接近世界的舞步。

（一）神—史—意的民族品味

神、史、意是古典舞題材創(chuàng)作的三部曲，即為建國初期的神話傳說、新時(shí)期的歷史題材與新世紀(jì)的寫意風(fēng)格，不斷變化的古典舞題材正體現(xiàn)出了人們不斷提升的民族品味。

通觀建國初期的古典舞，無論是編導(dǎo)還是觀眾這一時(shí)期的民族品味都停留在用戲曲中的神話傳說來代表我們的中國形象階段，有具體的故事與鮮明的人物形象；有“善定勝惡”、“歌頌光明”的鮮明主題；還有圓滿結(jié)局的美好愿望等等。神話故事的選取也與這一時(shí)期人們的民族心理產(chǎn)生共鳴。代表作品有《盜仙草》、《碧蓮池畔》、《寶蓮燈》、《游園驚夢(mèng)》、《魚美人》、《梁祝》、《雷峰塔》、《白蛇傳》、《牛郎織女》等等。改革開放之風(fēng)吹到了祖國各地，在對(duì)外開放的同時(shí)，也提高了中國人民的文化素養(yǎng)，提高了中國人民的民族品味。從建國初期的神話題材到新時(shí)期的寫史題材，大大拓寬了其創(chuàng)作范圍，這一時(shí)期的代表作品有復(fù)蘇的古樂舞《劍器舞》、《仿唐樂舞》、《編鐘樂舞》、《盤鼓舞》、《蘭陵王入陣》等；有歷史故事《十面埋伏》、《木蘭從軍》、《文成公主》、《金山戰(zhàn)鼓》等；還有詩詞文學(xué)名著《風(fēng)雪山神廟》、《木蘭飄香》、《九歌》、《新婚別》等等。新世紀(jì)的人們?cè)诮邮芰硕嘣幕难蘸螅亲⒅孛褡逍缘捏w現(xiàn)，這一時(shí)期大眾的民族品味更多體現(xiàn)在追求意念方面，當(dāng)然這與身韻的成熟與發(fā)展不可分割。中國人講究意象，看月思家，瞧水思年華，遇到梅蘭松竹也能想到四大才子，這與中國幾千年來的傳統(tǒng)文化是分不開的，同樣新世紀(jì)創(chuàng)作的古典舞多為形而上的意境，像《扇舞丹青》、《風(fēng)吟》、《桃夭》、《楚腰》、《粉墨》、《南音舞韻》、《歸決》、《紙扇書生》、《墨》等等都是這一時(shí)期非常優(yōu)秀的作品。

通過上述分析我們會(huì)發(fā)現(xiàn)從建國至今中國人民對(duì)古典舞題材的民族品味猶如菱形，最底端當(dāng)為五六十年代的神話題材；中間直徑最大部分當(dāng)為新時(shí)期之后的寫史題材；最頂部則為當(dāng)下的寫意題材，寫意的古典舞則是寫史題材與神話題材的升華。

（二）一元到多元的民族胸懷

無可否認(rèn)，中國古典舞的發(fā)展無論是題材還是風(fēng)格，無論是他國文化對(duì)我國的影響還是我們對(duì)古典文化的挖掘都是從一元走向多元的。題材與風(fēng)格我們?cè)诖瞬辉儋樖觥?/p>

從他國對(duì)我國舞蹈文化影響程度來說。建國初期蘇聯(lián)是第一個(gè)承認(rèn)并與中國建交的國家，中國舞蹈深受其影響，由于影響的單一性使得我們的古典舞在建設(shè)之初帶有十分明顯的蘇聯(lián)舞劇結(jié)構(gòu)氣息，像男女雙人舞以及片段性的民間舞穿插等等。直到改革開放，中國打開大門擁抱世界后，采一國之所長才變?yōu)椴杀妵L，但目的都是一個(gè)，就是在借鑒其優(yōu)點(diǎn)但不被同化的基礎(chǔ)上更好地發(fā)展屬于我們自己的古典舞，只有堅(jiān)持自己的民族性才能更好地立足于世界民族之林。

其次是從古典舞的挖掘面來說。一元到多元，也可以說是從點(diǎn)到面。無需贅述，中國古典舞從建國初期的只鐘情于戲曲到80年代“鏟地式”的尋寶再到千禧年之后眾多流派的形成，嫣然已經(jīng)用實(shí)踐踐行了這一特點(diǎn)。以下是筆者根據(jù)北京舞蹈學(xué)院田湉老師所著的《中國古典舞形式研究》一書所總結(jié)的當(dāng)下古典舞多元狀態(tài)：

（三）不忘初心的民族精神

從建國至今古典舞已經(jīng)漫漫走過六十多年，無論它有多大爭議，古典舞人始終初心不改的是那一份堅(jiān)韌的民族精神，并且朝著最大限度挖掘動(dòng)靜態(tài)舞蹈文化之路繼續(xù)前行著。例如上文提到的中國古典舞的多元流派除過上述提到的古典舞四大流派外，還有陳美娥的“梨園舞蹈”、臺(tái)灣劉鳳學(xué)的“唐樂舞”以及北京舞蹈學(xué)院劉建教授的“漢畫像舞蹈圖像的表達(dá)”等等都是當(dāng)下古典舞不斷探索民族精神之路。

三、以多元環(huán)境下人們審美取向?yàn)榛鶞?zhǔn)

改革開放新時(shí)期以來，隨著人們眼界的開闊，多元文化的不斷流入，人們的審美也隨之發(fā)生巨大的變化。中國舞蹈界古典舞的發(fā)展也不斷隨著人們審美取向的高速變化而做著題材與風(fēng)格的不斷嘗新。

（一）歌頌光明的心理需要

在建國初期那個(gè)剛剛結(jié)束戰(zhàn)爭不久的年代里，中國人民深受幾千年傳統(tǒng)文化的影響，他們對(duì)藝術(shù)的欣賞不僅要求人物要形象鮮明，還要情節(jié)生動(dòng)，最好是他們所熟識(shí)的內(nèi)容，還非常注重積極向上的主題，注重大圓滿的結(jié)局。于是古典舞蹈界就出現(xiàn)了一系列被人們所熟識(shí)的神話故事或戲曲改編的舞蹈《碧蓮池畔》、《東郭先生》、《牛郎織女》、《寶蓮燈》等等，這些舞蹈劇目成功的很大部分原因在于能讓觀眾看得懂，也符合當(dāng)時(shí)國家“為工農(nóng)兵服務(wù)”文藝政策，同時(shí)也體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人們追求光明、向往幸福生活的審美心理。

（二）掙脫枷鎖的時(shí)代特征

改革開放后，多元文化的不斷進(jìn)入使得我們?cè)絹碓揭庾R(shí)到只有保持自身文化的獨(dú)立性與獨(dú)特性才能立身于世界文化之林。在“文化尋根熱”的思潮下，在對(duì)中國文化如饑似渴的挖掘下，甘肅舞劇《絲路花雨》的出現(xiàn)受到了中國人民乃至世界人民的歡呼與好評(píng)，并且出現(xiàn)了一系列像《仿唐樂舞》、《長安樂舞》、《編鐘樂舞》、《九歌》、《銅雀伎》等等優(yōu)秀的古典劇目。此時(shí)的人們?cè)诮?jīng)歷過十年思想的禁錮后急需知識(shí)的滋潤與建立文化自信，此類作品無論是歷史故事、歷史人物的敘述與塑造，還是向古有舞蹈風(fēng)格不斷地接近，都是在對(duì)“十年”做出回應(yīng)的同時(shí)又讓人們感受到了無比濃厚的傳統(tǒng)文化氣息，更讓人們深切的感受到了母國文化的博大精深與自信。

（三）迎接多元的開放心態(tài)

80年代中后期身韻的出現(xiàn)直接導(dǎo)致了千禧年前后編導(dǎo)們自我意識(shí)的高度膨脹。如前所述，“身韻”這個(gè)古典舞的孵化器，讓編導(dǎo)們?cè)诓粩嗟亟鈽?gòu)與重構(gòu)中創(chuàng)造作品，一系列具有個(gè)體鮮明特征的古典舞層出不窮。在“身韻”的帶領(lǐng)下我們的古典舞發(fā)展逐漸走出戲曲“行當(dāng)?shù)膶傩浴保粩嗟叵蛑诰蚬诺湮幕囊馓N(yùn)與意境前行，與此同時(shí)也對(duì)人們的審美水平與綜合素質(zhì)提出了更高的要求。古典舞在90年代后出現(xiàn)了一系列類型各異的古典舞，像《銅雀伎》、《黃河》、《孔乙己》、《步步生蓮》、《昆韻》……這些作品在滿足人們審美需求的基礎(chǔ)上更為當(dāng)下古典舞多元發(fā)展的現(xiàn)狀做足了準(zhǔn)備。最終形成了以“李、唐”為代表的身韻派古典舞、以高金榮為代表的敦煌派古典舞、以孫穎為代表的漢唐派古典舞和以馬家欽為代表的昆舞。

新世紀(jì)古典舞流派的形成首先在于我們舞蹈工作者對(duì)古典舞蹈文化的不斷挖掘，但更重要的是人們不斷提高的審美要求，無論是哪個(gè)流派，所呈現(xiàn)的作品最終的評(píng)閱人是觀眾。如今多元古典舞形態(tài)的共存正體現(xiàn)了我們母國文化的博大精深，同時(shí)也間接地體現(xiàn)出中國人民不斷上升的文化素養(yǎng)。郜大琨老師曾經(jīng)在1986年第8期的《舞蹈》中說過：“中國古典舞既要有鮮明的民族性，而且也應(yīng)具有強(qiáng)烈的時(shí)代性。它雖然是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，但它又必須具有時(shí)代的審美特點(diǎn)和時(shí)代精神，它要適應(yīng)當(dāng)今人民的審美要求。”②是的，我們要做的是展現(xiàn)給當(dāng)代人，給予當(dāng)代人精神給養(yǎng)的古典舞，時(shí)代精神與人們的審美不斷變化要求我們的古典舞也要不斷地在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，要源古而不拘古，這樣才能久立于舞壇。

注釋：

① 第十一屆中國舞蹈“荷花獎(jiǎng)”古典舞創(chuàng)作研討會(huì),2017.11.

② 郜大琨.從繼承性和流動(dòng)性談古典舞的發(fā)展[J].舞蹈,1986,(08).