色彩構成在藝術設計實踐教學中的應用

邢路生（清華大學 美術學院，北京 100084）

藝術設計涉及的領域非常廣泛，從建筑到工業，從平面到服裝，藝術設計可謂無處不在。進行藝術設計時，需要考慮到色彩構成。許多設計者在進行藝術創作時，會將重心放在各種建構之上，側重于作品造型設計，卻忽視了色彩構成的重要性。在藝術設計中，色彩構成不可或缺， 二者雖各自獨立，但卻由于設計而彼此關聯。[1]本文主要探討色彩構成在藝術設計實踐教學中的應用，旨在進一步提高學生的藝術設計水平，使其具備完善的藝術設計理念。

一、色彩構成概述

色彩在生活中無處不在，而且呈現出多元化特點。色彩與空間密切相關，與形態更是密不可分，人們通過視覺所感受到的色彩往往是抽象和意象的結合。[2]在不同的空間中，由于光線不同，眼睛適應光線的時間變化有所不同，即使是處于不同的方位，在不同的時間里，就會感受到不一樣的色彩。色彩與藝術設計息息相關，色彩的應用與人們的審美有關，比如，在服飾設計中，就要考慮到色彩的應用是否符合人們的審美，是否符合時尚潮流趨勢。人的需求不同，對于造型和色彩的感受不同，設計師會根據這些細微的需求和差異合理應用色彩，這樣就可以確保作品、產品符合人們的審美要求。色彩千變萬化，在應用色彩時要做到張弛有度，根據不同的物象對其進行調整。在藝術設計中，設計師需要根據人的視覺意識對色彩進行動態調整。要掌握藝術設計視覺元素的互動交互特點，就可以保證藝術作品更有生命力。[3]

隨著多媒體技術的不斷發展，人們對于色彩的應用正在邁向日益多元化的方向。只需通過計算機對色彩進行模擬，就可以及時調整色彩的各個參數，使其符合藝術設計意圖，能夠給人帶來良好的視覺體驗。與藝術設計有關的軟件越來越多，這就為藝術設計提供更多選擇，各種藝術設計的理念也在逐漸發生變化，人們對于色彩的認知也正在隨著藝術設計理念的變化而逐漸邁向新的領域。設計人員在進行藝術設計時通常會有強烈的自我表達欲望，同時力求作品創新，與眾不同。由于色彩具有強大的表現力，因此，可以給廣大藝術創作者帶來更加豐富的靈感。眼睛之所以可以識別色彩，主要是由于色彩利用光的傳播而被人的眼睛所捕捉，如果沒有光，人的眼睛就無法看到色彩。光的頻率不同，人對色彩的感知也會不同。色彩的透明度和溫度也會影響到人對色彩的感知。[4]

二、色彩構成在藝術設計實踐教學中存在的問題

1.教學方法比較單一

在開展藝術實踐教學時，教師往往很難意識到色彩構成的重要性，在進行這部分的教學時，其所采取的教學方法比較單一。多數情況下，教師是以理論教學為主，學生在理解和掌握知識時會存在一定的難度，這樣就會導致學生無法理解和應用色彩構成。傳統教學往往很難將理論與實踐有機結合，其不僅會影響到學生創造能力的培養，也會給藝術設計實踐教學帶來許多限制。

2.多媒體技術掌握有限

隨著多媒體技術的不斷發展，在藝術設計教學中可以應用這種方式以保證教學模式實現改革和創新。[5]多媒體教學可以保證教學內容更加豐富多彩，提高學生參與課堂的積極性和主動性，還可以鍛煉學生的思維能力。盡管如此，一些教師在進行教學的過程中，很難及時轉變思想觀念，或者依然拘泥于傳統教學模式之中。教師不能充分應用新技術開展教學，課堂中教師與學生之間的互動程度有限，學生在學習知識時依然比較被動，這樣就很難進一步提高學生的創新能力。

藝術設計實踐教學的重點就在于實踐。教師在開展教學時，既要確保學生能夠充分理解和掌握理論知識，又要對學生開展有效的實踐訓練，使學生能夠學以致用。[6]在藝術設計教學中，需要高度重視色彩構成教學，其將直接影響到學生未來的創作能力創作風格。從目前的情況來看，藝術設計實踐教學中很難進一步融入色彩構成，教師需要將其作為一項重點，從而被更多學生所了解，使藝術設計的學習更具有針對性，使學科之間的聯系更加緊密，為打造系統實驗教學課程體系奠定堅實的基礎。教師要不斷轉變教學模式，積極應用多媒體技術開展教學，重視人才實踐，加強與學生之間的互動，及時解決學生在學習中所存在的疑惑，這樣就可以進一步提高教學質量和效率。要定期對教案的內容進行更新和完善，使其能夠符合最新的政策和要求。

三、在藝術設計實踐教學中應用色彩構成的要點

1.加強色彩明亮度和色彩色相設計訓練

由于藝術設計實踐教學涉及到的內容比較多，在應用色彩構成時需要有一定的針對性。教師要加強對學生色彩明亮度的訓練，使其能夠掌握色彩漸變的規律，并將色彩漸變與圖案相結合。教師要為學生展示不同的案例，通過這些案例給學生的視覺帶來一定的沖擊，使學生在藝術設計中能夠具備一定的靈感。這種方式可以保證學生對色彩構成的學習具有濃厚的興趣，善于將其與藝術設計有機結合。教師要加強對學生色彩色相的設計訓練，比如，在進行漆器的制作時，要考慮到色彩的有效搭配。在正式設計之前需要掌握色調的漸變，仔細把握飽和度，并將其與設計好的圖案有機結合，可通過親自動手的方式對其予以表現。要根據不同風格的作品對學生進行色彩色相設計的訓練，還要及時補充相應的理論知識。可以在講授理論知識的同時，通過動手示范的方式，使學生能夠更好地理解和掌握相關知識。教師可以組織學生集體動手進行實踐，進一步培養學生的動手操作能力、創造能力以及對于色彩的表現能力。

2.加強色彩冷暖和色彩明度訓練

進行室內裝飾實踐教學時，教師首先要對學生進行基礎訓練。要將色彩的冷暖與裝飾設計的風格有機結合，使學生能夠在不同的場合中對色彩冷暖進行仔細分析，再對色彩進行搭配，明確設計風格。學生要根據設計的要求不斷發揮出自身主觀能動性，通過合理的想象與精益求精的創作，保證作品符合設計的要求。

將色彩明度與公共裝飾相結合時，需考慮到不同場所對于色彩明度的要求有所差異。比如，酒店、酒吧等場所的色彩明度就存在鮮明的區別，前者應給人以陽光、大方之感，后者則要營造出一種舒適、神秘的感覺，教師要引導學生走出課堂，走向社會，參觀與之相關的工程項目，使學生能夠感受到工程與設計之間的密切關系；教師可以為學生列舉成功的案例，使學生能夠了解到色彩構成的重要性。總之，通過多種方式就可以確保學生更好地掌握色彩冷暖、色彩明度等方面的內容，有效提高學生的創新能力與藝術設計能力。

3.色彩構成在服裝色彩和產品設計中的訓練

在傳統的服裝設計中，通常需要重視服裝的配色問題。比如，在紅色或者綠色的服飾之上如何搭配其他顏色，使線條變得更加鮮明，從而起到有效的點綴，則是需要重點關注和訓練的內容。教師可以采用多媒體技術為學生展示與之相關的視頻或圖片；還可以將有創意的案例展現在學生面前。在進行民族服裝設計時，要考慮到民族服飾的特點，由于這一類服飾的色彩比較多元化，因此，教師可以設定專門的研究項目，鼓勵學生制定不同的實踐方案，培養學生獨立思考的能力。

在進行產品設計時，色彩構成更需要高度重視。在進行警示牌設計時，其所采用的顏色大多為黃色或者紅色。設計使用標志時，可以采用綠色，這樣就可以給人的視覺帶來舒適的享受。進行產品設計時，需要避免色彩具有強烈對比，盡量保證色彩構成，使其符合人們的視覺習慣，還要確保色彩的搭配與產品的使用環境相關。

四、色彩構成在藝術設計實踐教學中的創新建議

1.轉變傳統教學思想觀念

在進行藝術設計實踐教學時，教師要保證色彩構成教學不能單純以理論知識灌輸的方式被學生所了解，這樣只會起到適得其反的效果。要保證學生能夠通過色彩構成這一課程在后續藝術創作中善于運用色彩，在實踐中不斷創新。要培養學生的觀察能力，使學生善于將色彩與生活有機結合，這樣才能逐漸形成屬于自己的設計意識和思維。

2.采取多元化教學方式

教師在保證學生掌握相應的理論知識時，還要進一步培養學生的想象力。要保證教學模式更加多元化，為學生提供獨立思考和實踐的空間，通過優秀的作品案例感染學生，鼓勵學生敢于創作。為學生設置專門的創作題材，使學生能夠以循序漸進的方式進行動手操作和實踐，使其在逐漸訓練的過程中能夠具備濃厚的興趣，鍛煉設計思維，使知識結構更加完整而系統，真正做到學以致用。要確保色彩可以貫穿藝術設計始終，這樣才能更好地激發創意。保證學生的設計理念更加多元化，不要套用某一種固定的模式，而是要在了解大量的理論知識之后，可以將這些知識融會貫通，真正做到為己所用。

3.加強試驗教學

許多學校擁有日益完善的設計實驗中心和計算機實驗室，這些設施可以確保色彩構成教學得到進一步完善。教師可以利用多媒體技術開展色彩構成教學，通過計算機即可代替紙筆，省時省力。教師與學生之間可以隨時進行討論，并利用計算機調節各種光線的明暗，還可以對生活場景和相應的設計對象進行模擬演示，這樣就可以更好地激發學生的創新思維。

結語

綜上所述，教師要深刻意識到色彩構成的重要性，明確藝術設計教學的目標，在開展實踐教學時，需要充分融入色彩構成，對現有的教學模式進行改革和創新，使學生能夠掌握色彩構成的知識，并將其融入到藝術設計之中，成為優秀的設計師。要保證學生的知識結構更加完善，培養學生的實踐能力和創新能力，使學生對于色彩構成有其自身的理解和認知，在設計中靈活應用，就可以達到事半功倍的設計效果。