傳統戲《猷山節考》服裝的多樣性體現

邱雪蓮

隨著舞臺藝術形式的多元化發展，在現代舞臺演出中，對角色進行簡單的還原再現已不能滿足當代觀眾的審美需求，傳統戲在當代演出需要主創者予以新的理解和詮釋，從而引起觀眾的共鳴，因此，研究傳統戲《猷山節考》在當代不同版本的演出具有重要意義，同一劇目，同一角色，在不同的設計理念和設計手法中，呈現出風格迥異的面貌，如今傳統戲在當代演出，面對的是同我們一起生活在當下的觀眾，需融合當代審美來表達傳統精神內涵。通過此文的撰寫希望能夠給大家呈現多元化的視角，展現傳統戲服裝在當代多維的設計思路以及一些新的表現手法。

一、追本溯源

1.“傳統戲”的概念界說

本文所謂的傳統戲從時間上的界定是由春柳社在1907年6月上演的話劇《黑奴吁天錄》，此劇目標志著現代話劇的開端，之后受到很多西方現代主義戲劇思潮的影響，若以此為界限，之前老一輩劇作家的作品可稱為傳統戲；日本劇作家河竹繁俊也在《日本演劇史概論》中指出，明治維新之前為日本傳統戲劇；從內容題材上看，源于特定年代的文化背景，并且能夠反映當時社會現實生活的劇目為傳統戲。如此區分只是一個大致的標準，傳統戲是現代戲的前身，現代戲是傳統戲在當下的發展，兩者都是息息相關，不可分離。

2.《猷山節考》的時代背景和藝術特點

《猷山節考》作為日本經典反映現實主義題材的小說，講述了日本古代信州一個貧苦偏僻的小山村中，由于糧食長期短缺，老人一到了70歲，就要被兒子背到山中等死，以供奉猷山山神的故事，深刻揭露了貧窮考驗下人性的冷漠與自私。《猷山節考》曾兩度被拍為電影，以及多部不同形式的舞臺劇，榮獲國內外多種獎項，在舞臺劇中，劇場形制有所不同，表演形式的差別，舞臺布景設計的概念化和繁復化以及演出中角色數量規模的不同，都直接影響到觀演關系，同時也會間接對角色服裝設計產生很大的影響。簡言之，戲劇是表現藝術而非再現藝術，對于同一劇目服裝設計有著多樣化表現的要求。

二、服裝的多樣性體現

隨著時代發展，戲劇人物造型不僅僅停留在對人物外在形象的簡單呈現上面，它要求角色造型具有深刻的文化內涵及審美價值，表現角色內在的主觀情緒，引導觀眾產生由此及彼的聯想，喚起共鳴。在服裝造型設計原則上，受到各種戲劇形式，風格，流派的影響，在話劇，歌劇，舞劇，戲曲等各種戲劇類型中，服裝造型必須與各自的表演藝術高度協調，因此，需要多種創作手法對傳統劇目進行現代的解構。

1.重構的時空

隨著當代戲劇的多樣化發展，導演獨特的調度及構思、開闊的藝術思維和豐富的想象力，早已打破傳統的“三一律”劇本構作形式，打破原有的時空限制，以現代或融合其他時代的方式去詮釋傳統劇目，選用偏現代感的服裝來塑造角色，能夠拉近角色與現代人的距離，弱化傳統戲服裝的厚重感，更為簡潔，巧妙。

如2013年初日本東京著名劇團“theatre moments”演出的舞臺劇版《猷山節考》中的服裝設計，整體以簡約的白色襯衫，黑色西褲為主來體現現代感，不同角色有形狀各異的補丁來體現劇中角色貧窮的生活環境，整齊且不規則在襯衫的局部進行有節奏的拼接組合，通過簡潔的道具框來體現嚴肅機械的空間感，不同的組合，變換來推動劇情發展，類似的創作手法還有在國家話劇院上演中國版《羅密歐與茱莉亞》演員身穿當代服飾，茱莉亞的造型時尚活潑，黃色短發，黑色短款連衣裙，勇敢直接，劇中人物情感的表達借助于現代服裝設計語匯的特征，以現代的時空去演繹傳統戲，挖掘與現代社會的內在聯系因素，體現其寓意，是對傳統戲的重新解讀和再度構架，使觀眾耳目一新。

2.符號化表現

符號化，亦稱元素的象征意義，可以通過某種不言而喻或者約定俗成的傳統去標示與它不同的另外的事物，可以說符號化是一種視覺語言，它能使觀眾區分不同的面孔，并且不斷記住這些形象進行思索，產生審美共鳴的愉悅感，符號化的服裝設計，能夠將角色更好融入舞臺之中，相對于寫實設計賦予了舞臺更豐富的、動態的韻律感。

符號化人物造型表現形式在現代舞臺劇演出中運用的比較多，用符號化色彩造型來表現角色使其更加生動，如在劇團1980上演的素劇《猷山節考》，導演用素樸，單純的方式去表現此劇目，演員以形體動作與獨白的方式推動劇情的發展，服裝設計與導演的思路互為表里，通過造型樣式和顏色來表現傳統戲的時代感，舍棄很多復雜的裝飾，在人物造型中，歌隊整體都穿藏藍色素衣，款式簡潔，阿靈婆作為角色時，頭戴灰白色麻質帽巾，身穿咖色寬松服裝，通過色彩款式來暗示角色的年齡，生活階層等，辰平的續弦阿玉來的時候，穿著一身紅色和服戴著白色的頭巾，體現出角色的新婚氛圍，再如在韓國中央大學《理查三世》中的服裝設計上也是如此，通過顏色來表現人物性格，推動劇情發展，在登上王位時，身披紫紅色絲絨的披風，頭戴金色皇冠，象征著權利地位。

3.本土化傳承

傳統文化是一切藝術的母胎和土壤，結合本民族的文化傳統特色，能夠給予設計者更廣闊的創作空間，使傳統劇目能夠在不同的土壤中煥發新的容顏。

如何在繼承的基礎上延續發展，進行本土化的傳承，對于傳統戲來說是一個重要的研究方向，對于傳統戲服裝造型亦是如此，豐富的舞臺造型往往會帶給我們不一樣的視覺和心理感受，如在中戲實驗劇場上演的《猷山節考》服裝設計中，整體造型借鑒傳統和服款式，體現角色生存的年代感，通過整體拼貼，重新組織面料，在平面化的布料上，拼接的半浮雕式立體效果就很明顯，在設計的時候考慮的在那個時期雖然人很窮，生存環境很惡劣，但是不想在舞臺上表現的那么寫實，臟亂破舊，所以設計者大膽的進行拼接設計，只是在易磨損的地方用顏料繪出一些洗的發白的痕跡，增強裝飾的趣味，又能夠很好的體現人物角色，在拼接的大色調里找純度，明度的細節變化，增強服裝的層次感，如阿靈婆一家服裝以咖色系為主，阿靈婆是一位樸素能干，又能夠坦然面對生死的一位老人，整體服裝偏向冷色調，外穿灰白色中長款馬甲，再如劇中的阿枝人物造型設計，阿枝是一個寡婦，綠色和服加以紅色不規則的拼接寬腰帶，使服裝更有層次感，能夠更準確的表現出阿枝這個角色的浪蕩，結合演員的表演，能夠給觀眾強烈的視聽感染。

4.傳統戲曲化處理

戲曲文化博大精深，源遠流長，已有上千年的歷史，然而傳統戲在當代舞臺演出中有著形式各樣的二度創作，以戲曲化的方式來重新解構傳統劇目，獨具一格，如野村萬作主演的舞臺劇《猷山節考》運用日本古典戲曲化方式處理劇情，人物類型化，不追求角色的具體形象塑造，舉手投足，一招一式，一顰一笑都恰到好處，看似平白直露，實際上計算的恰如其分，這一點與中國戲曲有異曲同工之妙，表演程式化，舞臺服裝規范化，都能夠鮮明的表現出其藝術特性。《猷山節考》只保留了主要人物，服裝均來自于狂言裝束，其中一身黑色作為靈魂裝扮的山神，服裝具有濃厚的儀式性，帶著青面獠牙的面具，面具的眼珠部分涂有金粉，在演員動作和舞臺燈光的作用下，讓觀眾產生一種怪異詭秘的感覺。阿靈婆的造型幽默詼諧，完全忽略生活貧窮的破舊感，采用綢緞，大塊面的拼接裝飾，辰平的服裝造型亦是如此，傳統戲曲中，人物造型和布景都非常注重裝飾性，西方經典劇目用戲曲化方式處理也很豐富，如在中國戲曲學院上演的豫劇版的《朱莉小姐》，借鑒了大量中國戲曲元素，服裝具有很濃烈的裝飾色彩，用戲曲歌舞演故事的方式將外國戲劇的復雜人物和內涵展現出來，給傳統劇作帶來新的角度以及不同的氣象，大家閨秀朱莉在元宵節之夜勾引的仆人穿紅色旦角服裝，帶有云肩，以黃色亮線進行勾勒裝飾，中國戲曲平面化裝飾特色與西方傳統的立體結構主義服裝相融合，為我們深入認識中外傳統戲劇服裝造型提供了新的視角，同時也能夠以一種新的形式感受經典巨作的魅力。

三、對于傳統戲服裝造型發展的未來展望

在科技和信息技術高度發展的新時代背景下，如何讓戲劇人物造型表現形式更有新意，符合人們不斷升級的審美要求，多樣化表現為我們提供了一個可行的答案，多樣化的一個主要特點是在抽象與寫實之間尋求綜合，需要設計師們勇于探索，不斷嘗試，塑造出更多的優秀作品。傳統與創新，古典與新作，永遠都不會停止彼此的交鋒，任重而道遠，傳統戲的服裝形式和設計方法，值得我們繼續進行廣泛的探討和研究。

結語

古人云“以史為鑒，可知得失”，傳統劇目有著現代題材劇目不可替代的的教育意義，傳統戲服裝設計不僅需要用歷史和文化的眼光，更需要我們用引導的方式提高觀眾的審美，以現代人的眼光去欣賞設計傳統劇目服裝造型，以多視角，多方位，立足于傳統文化，深入觀察生活，學會借鑒，注重對多重藝術元素融合，去發掘和創造更多的優秀作品。