時代背景下藝術設計教育如何應對市場的人才選拔

孫成成 曲麗君（青島大學 紡織服裝學院，山東 青島 266000）

當我們所有人在為人才培養付出全部精力后，所謂的人才在即將為祖國建設添磚加瓦大展拳腳之時卻發現自身的積累還遠遠達不到企業用人單位的要求。排除一些個人原因，高等教育畢業生也是經過層層遴選，也是我們全力的培養的人才，為何就不能夠達到企業要求或者說需要在畢業之后再積累一段時間才能達到企業用人要求呢？這點值得我們對中國現階段設計教育模式進行深討。

一、我國現階段藝術設計類本科畢業生就業現狀

“95 后”的藝術類本科畢業生就業方式呈現多元化趨勢。畢業后從事設計類行業的人數占到了56%的比重，而在這剩余的46%的人群中很多都選擇了教師、銷售、行政服務、自主創業等其它靈活的就業方式；在從事設計行業的56%的人群中不乏有感嘆設計行業入門時的艱辛及行業狀況的嚴峻性。經調查發現藝術設計類畢業生就業形勢嚴峻主要包含以下幾點因素，

1.行業發展轉變

互聯網科技背景下，我國高校所開設的藝術設計類專業沒有按照時代發展進行轉變，還是保留原有的教學模式。導致畢業生在畢業之后無法應對新的市場環境對人才的選拔要求。我國藝術類本科畢業生的專業方向大致包含以下方向：視覺傳達設計、環境藝術設計（包括風景園林設計和室內設計）、產品設計（包括文旅產品，箱包，家具等）、服裝設計等。而這些專業的畢業生在就業的時候都遇到了不同的難題，例如：視覺傳達設計的崗位要求設計者具有前衛性的創意想法并能夠利用數字化技術展現出來。這些光從字面上來看比較簡單入手。但是創意想法并不是天生具有的，往往需要經過一系列引導性的訓練。而這一塊往往成為視覺傳達畢業生就業的短板；再例如環境藝術設計（室內設計方向）就業的同學，就面臨當今社會房屋飽和的問題，以及現在家居工程基本以精裝房出售，很多家裝公司面臨沖擊。有工作經驗的室內設計設計師都疲于奔命，更遑論應屆畢業生的就業情況了。

2.高校連年擴招與社會需求的飽和

根據調查顯示， 我國不僅擁有藝術設計專業的高校已逾千所，而且這一千多所高校每年的招生人數也是逐年增長。這一點也恰恰說明了當今社會人們對于藝術人文的需求在提高。但是這種擴招規模與社會需要是沒有達到一個和諧的正比關系的。正是這種不協調造成畢業成就業形勢嚴峻。根據官方公布的數據中， 我們可以清晰的看出普通高等藝術院校的畢業生在不斷地上升，并且每年都呈現上漲的趨勢。在近幾年的時間里，藝術設計專業已經發展成為我國第二大高等院校專業，并且其發展速度之快令人咋舌。然而社會人才的需要并不能一下接納如此多的畢業生。

3.藝術專業成為一條升學之路，高校過于注重藝術培養，缺少實踐能力培養

現階段的藝術設計類本科畢業生很多是高中由于數理化或者文科不突出，無法考上心儀大學的學生在高中開始的藝術課程培養。故而我國現階段的本科教育還在過重的強調課程設置中為這些學生進行藝術化的改造。而缺乏了對他們進入社會能力的打磨。導致很多藝術設計類畢業生胸有鴻鵠之志卻難以轉變到工作任務之中去。

4.用人單位對“經驗”的要求往往成為應屆畢業生就業的最大阻礙

也許這邊有人會說用人單位的選擇過于苛刻，因為應屆畢業生沒有經驗在很多人看來應該是常理之事。但是用人單位都是趨近利益最大化，不愿意花費時間或者精力去培養新人。這就形成了雙方合作意向難以達成的局面。在工作中發現，公司要求的經驗，也并非是嚴格卡死的。如果在本科階段有成熟項目經驗的也是可以錄用。但是現在的高校畢業生中往往沒有能夠拿得出手的項目，或者是壓根就沒有項目。也就是我們常說的擁有豐富理論而無一實戰經驗之人。為了解決這一問題，現在很多學校開始推出產學研的教學模式，目前看來有一定成效，但還有很大的上升發展空間。

二、藝術設計教育在不同歷史背景下的教學模式

1.包豪斯時期的藝術設計教育模式

世界上藝術設計專業化、系統化、理論化的開展教學的先創者應該就是包豪斯了。包豪斯的教學體系在短短的14年時間內，也進行了不斷的探索嘗試和調整。在包豪斯創立初期，格羅皮烏斯決心要打破當時社會手工藝人和藝術家分工導致藝術設計踟躕不前的局面。提出“藝術與技術新統一”的口號，并通過給手工藝人普及藝術教育，給藝術家們提供教坊，手工作坊，打破兩者間的壁壘。在后期的發展中形成了三大構成的平面基礎理論課程，為現代設計教育奠定的基礎。

2.中國不同時期的藝術教育模式

在晚清時期，人們無暇追求藝術需求。當時也出現了藝術設計教育的學堂，例如楊武工藝學堂、教會學校的“工藝”教育和師范學堂的“手工教育”等。由于領導階級多為政治人物，故而，導致沒有完整的教學理論。直至民國時期出現了“圖案教育”和“工藝藝術教育”才初步成型。新中國成立后，由于人們在日常生活用品及改善周圍環境美化環境方面有了更高的追求。在此階段，中國的設計教育可以用“實用美術”來替代更為合適。工藝美術教育在我國得到全面發展。國家為更好的發展藝術設計教育，將圖案教育和工藝美術教育聯系起來并將其并為一體，1953年后，“工藝美術”被確定為藝術設計學科專業的標準名稱。當時的專業課程設置不僅繁多，而且過于寬泛。實踐為主的課程主要都是素描，水粉，國畫等等。也就是說正經的專業設計大都停留在紙上談兵的階段。一直到1998年，國家用“藝術設計”取代“工藝美術”專業。因為當時的社會發展日新月異。新的信息技術手段的出現，設計方法的改變都要求藝術設計教育適應技術進行改革進步。2010年6月8日美國發行“iPhone4”手機，可謂是一款劃時代的產品，這款產品的橫空問世，給藝術設計注入了新的靈魂和生命，藝術家們展現自己天馬行空的創意能力有了新的用戶更廣的平臺展示。這段時間蓬勃了藝術設計的發展，也出現了數字媒體藝術這一新興專業。至此，一邊是高校教師對新興行業的一頭霧水，一邊是學生對媒體藝術的狂熱追求。這種尷尬的局面直到現在才有所緩解。但是現在的高校教育模式設置又忽略了市場的需求，當企業用人單位要求我們的學生有項目經驗時。學生所能拿得出手的只不過是課上32個學時所完成的課堂作業。缺少用戶調研，缺少商業價值。完全是個人主義的作品。盡管現在很多高校推出產學研的教學模式，終究是覆蓋面太小，往往是某位老師組建一個個人工作室，然后挑選一些同學加入進行一些比賽項目制作亦或者是一些商家的宣傳制作。我們現在的藝術教育要做的就是把這個面給做大，去強化鍛煉我們學生的專業能力。現在出現一種很有趣的現象是很多本科畢業生畢業之后因為沒有扎實的軟件操作能力而選擇到培訓機構再進行為期4個月的培訓。而且現在這種商業市場如日中天。那也不由得感嘆我國高等教育4年竟然還需要市場上培訓機構來補全。

三、藝術設計自身的特征

藝術設計學科具有交叉性、綜合性、實踐性、創新性、應用性，這四點特征決定了藝術設計從業人員需要具備更強更專業的能力。例如學科的交叉性綜合性要求我們產品設計專業的學生在了解產品設計原理及開發等專業知識外，我們還需要了解材料及相關工藝制造的材料及加工工程的知識。實踐性要求我們能夠將自身所學的理論知識結合數字信息技術手段實現出來。創新性要求我們具備前瞻的目光，緊緊跟上未來的發展方向。

四、對當今時代背景下藝術設計教育的看法及意見

為解決上文所提及的一些問題，我認為，在高校的課程設置中應做出以下調整：

①為及時跟上時代步伐，因在專業課程體系中設置，新型技術對藝術設計的影響、現有市場對人才就業的形勢分析；讓學生能夠及時調整自身的學習規劃。而不是照本宣科完成既定的專業教學規劃。

②為擴大就業實戰項目的演練，建議在大一了解完基礎的設計類專業知識后，由導師帶頭，小組單位開始進行商業實戰演練，而非是在大三開始選擇畢業設計指導教師。充分發揮高校教師自身的優勢。

③對于從業規范應該不定期的邀請資深一線設計人員進行學生設計規范的統一。因為在現在的本科教育階段，老師接觸的行業知識比較少，更多的是對學生創造能力的培養。而忽略了他們對于設計規則的認知。有句話說的是，從內打破是生命，從外打破是消亡。現在很多畢業生都不清楚設計的規則在哪里，就開始一味的游離在規則之外。想象著自己的創意有多宏偉。