李江皓：一切美的感受

趙文溱

李江皓

四川成都人，字樸石，別署瞿上清和。中國書協會員，四川省書協婦女委員會委員，成都市書協女書法家委員會委員，成都詩婢家畫院特聘書法家、教師。哲學、中國歷史與文化雙專業碩士研究生。

先后師從張景岳、何應輝、謝季筠老師學習書法理論和書法藝術，擅長行草書，作品多次入選全國、省、市各類書法展并獲獎，出版個人書法集數冊。在傳統繪畫方面，師承陳承基、周裕國、萬利民老師。

第一次見到李江皓，應該是在詩婢家三樓，她正在給學生上書法課。隨著強烈的好奇心，我故意放慢了腳步，去聽她對學生的細致講解，一撇一捺的運筆……后來，因為畫院之間的一些活動，我們之間的交往也多了起來。

開始，我只知道她習寫書法，知道她從八十年代開始，便隨何應輝、張景岳、

謝季筠等書法大家學習書法。她喜歡金文，在她看來，金文才是最具靈動性的藝術表現形式，在書法藝術發展中發揮著不可替代的作用。所謂“骨法用筆”其實就是金文中所講究與沉淀的筆意之法。在金文中，中鋒用筆為主體，輔助性的伴隨著多變性的側鋒，結構儀態萬千，更容易流露出書法家的真實情感。

她尤其擅長行草，看她的行草作品，你能明顯感覺到何應輝等幾位老師的氣息。可是再仔細一看，你會發現，其實李江皓的書法作品，有自己獨特的韻味。氣韻生動，于大氣磅礴中見秀美靜謐之氣，或許，這正是李江皓把一切對美的感受，都運用到其筆力之間了。

后來，我發現，原來李江皓也是要畫畫的，山水、花鳥均在筆下有所體現。所謂“書畫同源”“骨法用筆”的確，對于修習書法的藝術家來說，她們于繪畫有著先于別人的優勢。

李江皓喜愛寫意花鳥的筆墨意韻，更喜歡工筆花鳥的精致細膩。她將書法那具有生命力的線條，融入到工筆繪畫當中，去領悟繪畫的真諦。在她看來，那清新淡雅，一草一木的情感，隨著筆意的流動，這種寄情自然、表現自然，并以花喻人格的這種“天人合一”的精神，才是藝術家筆下最美的感受。

她的畫作清秀雅致，平淡天真。尤其講究筆線的力感和韻味，講究墨色的層次和變化，在灑脫瀟灑的用筆中，在勾勒與暈染中顯示她的性情。因為有較強的理論基礎，李江皓在觀察和研究自然的基礎。上，其藝術創作具有鮮明的個性。遒勁有力的線條反映出她深厚的書法功底;變化豐富、充滿靈韻的墨與彩的交相輝映，構成其畫面以優美音韻的藝術感染力。

她的花鳥作品情趣盎然，意境優美，畫中有詩。因為她把一切對美的感受都融入在她的筆墨中，自然流露出她的思想和感情。她在描繪一花一鳥、一枝一葉時，不以形似為滿足，更追求內在神韻，所畫其花鳥有著“以小見大”的藝術精神，形神兼備，氣韻生動。

故然，一切美的感受，都在李江皓的作品之中。