劉成海：走向精致

羅繢沅

劉成海

1973年生，四川金堂人。四川省美協會員，四川省工筆畫學會會員，成都當代工筆畫研究會理事，成都詩婢家畫院畫師，東方畫院畫師，范揚工作室畫家。自幼喜愛繪畫，曾拜蜀中著名畫家趙蘊玉、李仲海先生門下，2007年師從當代著名畫家郭汝愚先生至今，2011年12年進修于著名畫家戴衛先生高研班，現進修于中國國家畫院范揚作室。

作品《和平鴿》被伊朗國家石油部收藏，《文會圖》和《薛濤》被新加坡藝術交流中心收藏，《西園雅集圖》被美國華人藝術館收藏，《蓮花觀音圖》被以色列國商會主席收藏，《松鶴延年》被大千藝術博物館收藏，在全國各地舉辦個展，深受海內外人士喜愛和好評。

一張畫圖可以予人以或清雅或粗礪或富麗或精致的感受，劉成海的畫作顯然屬于精致之列。他那些散發著墨香的畫圖風情萬種間似乎積攢著古典審美的文化符號，而常引人擊節贊賞。他的畫是對古雅生活的回想，在靜聽蟬鳴淡賞花香中更像一種探幽或尋香。他的畫秉承著中國傳統文化中的精美一脈，在亦真亦幻亦夢亦醒中守持著宋元美學中凸顯的休閑旨趣，追求著平淡天然的“逸”的境界與精神內涵。

他的畫與古為師，有一種揉雜著宋元氣象的盛唐遺風。當今很多人，生恐墜人摹古的深淵。劉成海卻在師古上下過很多工夫，唐代畫圣吳道子所作的長達近三米的《八十七神仙卷》，他就臨摹過八遍。就因為這幅以道教故事為題，描繪了八十七位列隊行進神仙的長卷，筆墨簡淡、疏朗、飄逸、自然，被后世尊為“吳家樣”，代表了唐代白描技法的最高成就。從來，臨摹就是學習中國傳統繪畫的重要方法。臨，不僅僅是為原作摹擬一個副本，更是對美的發現過程。劉成海浸潤其間，在北派繪畫的高古宛麗，南派繪畫的蘊藉澄明中兼收并覽，融匯貫通，成就出自己的面貌。

中國繪畫是從曾經有過的精致走過來的。南唐趙幹畫《江行初雪圖》，那舟船編席上的篾片無論穿插好多次，其經緯都是不絲不茍的接榫。其人物的動態，眉目的傳神，表情的變化更是無不人微。劉成海的畫也有這樣的精致優美，常常能誘人進入一種審美的深入與持久。對他來說，精致不僅是他繪畫的面貌，更像是他對待繪畫的態度。他對繪畫的忘情投入與“用志不紛，乃凝于神”的敬業精神焉能不讓人嘆為觀止！

是師古人之跡還是師古人之心？他的繪畫中沒有明清以降文人畫簡率的風尚，卻可見出宋元繪畫中風流蘊藉色明墨朗的氣機。他取法于唐人壁畫中大塊面的重彩平塗，糅合宋人院體的多層暈染，卻有意躲開纖巧柔媚的情態，透露出華美與瑰麗的氣象。于是，在劉成海的作品里，古調多了明亮的意境，人物的開相、造形、表情都能見出些許個性，在他構建的情態中，總像安放著自己的世界。他畫曾有近百歷代名家都摹寫過的《西園雅集圖》，也鋪張開自己的想象。他的畫時而渾穆瑰麗，如《雪天訪趙圖》;時而明麗旖旎，如《驚才絕艷》;時而清翠盎然，如《采蓮圖》;時而蒼潤綿密，如《五百羅漢圖》……

時下畫壇，時有對新與舊的爭辯，其實大不可在意。靜謐、安詳、疏簡、精致、富麗對欣賞者而言，只要心性相對，都是一種眼福。而對繪畫者而言，把自己的心性放進去，用心營造自我更是重要的事情。有聯稱：有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦關終屬楚;苦心人天不負，臥薪嘗膽，三千越甲可吞吳。他的努力也許并不為能執牛耳，可是，他正壯歲富年，事在人為，豈可知？