劉德揚：所有愛的開始

趙文溱

劉德揚

國家一級美術師，成都畫院藝術委員會主任委員，成都詩婢家畫院院長，四川省工筆畫學會副會長，成都當代工筆畫研究會副會長，西南財經大學培訓中心客座教授，成都文理學院美術學院客座教授。

春的陽光，容易讓人迷眼，似乎總帶著美好，寫下五彩斑斕，所有愛的開始，在春天蘇醒。不經然間，一幅關于春的畫卷，就此展開，一個名字映入眼簾一劉德揚。

劉德揚，詩婢家畫院的院長，我一直稱呼其為劉院。劉院是一個溫和儒雅中透出江湖袍哥氣的人，臉上永遠帶著一種和藹的微笑，舉手投足間則顯大哥氣質，所以“德粉”很多。他的畫室叫“個廬”，所謂個，一則古人講畫竹謂之寫個，二則代表了一種個性與傳承，三則是從《康熙字典》的角度來看，個代表別居的一種狀態;臥室在里，小院在外，一個個字便顯得尤為貼切。他的生活在雅致與閑淡之間，多了些人間煙火氣，讓人愿意親近。

劉院出生書香世家，他的作品以寫意花鳥畫為主，許是身上的文人氣息，作品注重抒寫性和意境的表達。詩書畫印的布局巧妙，豐富了作品的內涵，其作品時時有新意，質樸自然，容易打動觀者，引起共鳴。劉院在畫國畫之前，曾畫過兩年的油畫，所以對色彩的處理更為藝術。在對作品意境的表達上，充分體現了老子“惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物”的思想，我們稱之為“模糊”的概念。繪畫，如果太過于清晰的表達，匠心橫生，則讓人一眼看穿，作品少了思考的樂趣，彷佛回到一種標準化的模式，有著偏科學式的機械，失了情趣。所以在劉院看來：“畫不能畫太夠，也不能白太多”。

劉院的畫作面貌很多，正如他自己所言，畫作有兩種特性，一是與時俱進，也就是作品的商品流通性，二是藝術性，藝術家個人情感的真實表達。所以，他對于荷花有種偏愛。從一朵含苞待放的荷花，其“猶抱瑟琶半遮面”的嬌柔姿態，宛如一位情竇初開的少女，憧憬未來……這正是“小荷才露尖尖角”之姿;時光流逝，朵娉婷妖嬈的荷花便情不自禁地流出筆端，花繪紅色，葉繪墨色，墨香里透出別樣的韻致，有著“映日荷花別樣紅”的美感和飄逸。最后他充分運用了宣紙的滲墨特性，潑彩潑墨如暴風雨過荷塘，不由得讓人想到“留得枯荷聽雨聲”，使觀者徜徉在一片無盡的詩意中。此刻，我似乎懂了，與其說我喜歡劉院的荷，不如說我喜歡他筆下荷所透出的生命軌跡，初時的懵懂，中時的綻放，夕時的消退，種周而復始的狀態。

個廬隨筆硯邊話語有言：“花之一物，乃自然之精靈，人見人愛，我見猶憐……花有花道理，我還是不懂。誰懂？不懂，算逑……”前半句文辭可謂柔美之極，后半句突然話鋒犀利，如此大膽轉折，非性情中人必不能言語，我雖為一介女好，可也頗為算逑二字動顏，生命如花亦無常。“世人笑我太瘋癲，我笑世人看不穿”，“算逑”何嘗不是人生最好的一種狀態。

原來，所有愛的開始，都是性情使然！