葉瑞琨



1975年生于成都,字平橋。四川省美術家協會會員,四川省中國畫學會副秘書長,成都畫院特聘畫家,成都詩婢家畫院畫家,成都大學中國一東盟藝術學院美術與設計學院客座教授。
當你在面對一幅畫作時,就是你的直覺在對畫家內心深層的尋訪,你所得到的不管是喜悅或感傷,都會超出繪畫的本身。因為一幅發自內心的創作,是畫家思想的長久沉淀,這是我在觀賞馬勇畫作時的一種莫名感受。他將一種古老的表述形式作的如此清新。“沒骨畫法”作為中國繪畫形態的一種,早在晉唐時期便已經形成了,而且從今天我們看到的實物可以明確已經相當的成熟了。在今天的敦煌洞窟中就有大量這種表現手法,單幅的《秋苑鹿鳴》(唐代)更有其代表性。只是到了宋代,理學的展開和文人畫的風行,對這種以色彩為主的表現形式被一種單純的文化理念所遺棄,慢慢的走向了頹勢,至元明之際,便很難看到這樣的畫作了。原因是這種有些匠人傾向的畫風,無法進,入到文人畫的范疇。當這種畫法漸漸被遺忘的時候,清代一個畫家惲壽平卻劍出偏鋒,創作了大量的沒骨畫,雖繼承了唐以前的畫法,又沒有那樣的富麗色彩,以一種淡雅的面目出現。畫中那些蘊籍的韻味,些許還透漏出了文人畫的作風。其實,惲壽平原本是一個正統的文人山水畫家,在清代初年,四王、吳、惲是畫壇的領袖人物。當惲壽平放棄對山水畫的創作,而畫出大量這樣的沒骨畫時,引起了畫壇的轟動,學習的人也日趨多矣,因而給當時的畫界帶來了一股清雅的新風……
馬勇便是研習這種畫法來描述自己生活中的直觀感受的一個畫家,然而馬勇在研習之中漸漸的將這一形式與宋元的水墨情節相契合,畫出了一種自己藝術表現的語境。一片綠葉、一朵閑花、一塊怪石一只小蟲,沒有氛圍的烘托,沒有環境的呼應,沒有色彩的修飾,只有淡淡的墨,在清雅中韻動,單純的畫面中充滿了生趣。這是因為馬勇好玩,對自己所喜歡東西,都會學習研究直到有自己的見解。所以他所描繪的對象都是他悉知的,便自然會在物理、物態、物情都有很好的把握,畫起來也游刃有余,嚴謹中留有自由空間。如我們今天看到的作品一樣,他將十分具象的物放在一個大的空間中,讓虛與實互動,于簡約中去感受,這便是馬勇的畫,這便是馬勇。他并不在乎他眼中的空間應該有什么,而是在乎他心中的空間應該沒有什么……
因此,我在觀賞馬勇的畫作時,其中滲出的氣息將眼前的景物化作水與墨的流動,竟如一片淡淡的云霧,在思維中慢慢的聚散,時而形在其中,時而意在其中……