馬勇：清賞妙無色

葉瑞琨

1975年生于成都，字平橋。四川省美術家協會會員，四川省中國畫學會副秘書長，成都畫院特聘畫家，成都詩婢家畫院畫家，成都大學中國一東盟藝術學院美術與設計學院客座教授。

當你在面對一幅畫作時，就是你的直覺在對畫家內心深層的尋訪，你所得到的不管是喜悅或感傷，都會超出繪畫的本身。因為一幅發自內心的創作，是畫家思想的長久沉淀，這是我在觀賞馬勇畫作時的一種莫名感受。他將一種古老的表述形式作的如此清新。“沒骨畫法”作為中國繪畫形態的一種，早在晉唐時期便已經形成了，而且從今天我們看到的實物可以明確已經相當的成熟了。在今天的敦煌洞窟中就有大量這種表現手法，單幅的《秋苑鹿鳴》（唐代）更有其代表性。只是到了宋代，理學的展開和文人畫的風行，對這種以色彩為主的表現形式被一種單純的文化理念所遺棄，慢慢的走向了頹勢，至元明之際，便很難看到這樣的畫作了。原因是這種有些匠人傾向的畫風，無法進，入到文人畫的范疇。當這種畫法漸漸被遺忘的時候，清代一個畫家惲壽平卻劍出偏鋒，創作了大量的沒骨畫，雖繼承了唐以前的畫法，又沒有那樣的富麗色彩，以一種淡雅的面目出現。畫中那些蘊籍的韻味，些許還透漏出了文人畫的作風。其實，惲壽平原本是一個正統的文人山水畫家，在清代初年，四王、吳、惲是畫壇的領袖人物。當惲壽平放棄對山水畫的創作，而畫出大量這樣的沒骨畫時，引起了畫壇的轟動，學習的人也日趨多矣，因而給當時的畫界帶來了一股清雅的新風……

馬勇便是研習這種畫法來描述自己生活中的直觀感受的一個畫家，然而馬勇在研習之中漸漸的將這一形式與宋元的水墨情節相契合，畫出了一種自己藝術表現的語境。一片綠葉、一朵閑花、一塊怪石一只小蟲，沒有氛圍的烘托，沒有環境的呼應，沒有色彩的修飾，只有淡淡的墨，在清雅中韻動，單純的畫面中充滿了生趣。這是因為馬勇好玩，對自己所喜歡東西，都會學習研究直到有自己的見解。所以他所描繪的對象都是他悉知的，便自然會在物理、物態、物情都有很好的把握，畫起來也游刃有余，嚴謹中留有自由空間。如我們今天看到的作品一樣，他將十分具象的物放在一個大的空間中，讓虛與實互動，于簡約中去感受，這便是馬勇的畫，這便是馬勇。他并不在乎他眼中的空間應該有什么，而是在乎他心中的空間應該沒有什么……

因此，我在觀賞馬勇的畫作時，其中滲出的氣息將眼前的景物化作水與墨的流動，竟如一片淡淡的云霧，在思維中慢慢的聚散，時而形在其中，時而意在其中……