宋小川：唯有天真多妙得

羅繢沅

宋小川

又名曉川。四川省美術(shù)家協(xié)會會員，四川省詩書畫院特聘畫師，成都畫院特聘畫師，四川省政協(xié)書畫院畫師，成都詩婢家畫院畫師。

作品多次參加國內(nèi)外各級美展，并入編天津美術(shù)出版社《國畫家》雜志以及河南、河北、四川美術(shù)出版社等系列叢書，已出版多部個人畫集。《荷花》等作品被張大千紀(jì)念館和個人收藏。

猴年伊始，曉川畫猴。這猴手捧鮮桃，似有著花果山猴的機(jī)靈與憨頑而令人愛憐。他發(fā)在微信上，給師友們祈福拜年，在眾多的猴畫中自有著一種清新不群的意味，心中不禁暗暗贊譽，覺得他的猴畫得很中國，很有年味，很有他個人的味道。

與他在微信上簡單交流，始知道他從龍年開始，已經(jīng)分別為龍、蛇、馬、羊造過像，并意欲每年一畫，畫完十二生肖。只因為我孤陋寡聞，龜居淡出，未能知曉。這些畫亦如他的猴畫一樣，畫得很中國，很有年味，并充滿了故事性。

說他畫得很中國，是因為這些圖像有著很濃郁的傳統(tǒng)元素。總會讓人想起秦磚、漢瓦、書法、篆刻、刺繡、扎染、折扇、剪紙、風(fēng)箏、宮燈，總會讓人想起戲劇臉譜、山西布藝、惠山泥人以及風(fēng)車車中那些充滿夢幻般想象的鮮明色彩與造型，眾多的元素在他的筆下被整合得渾然一體。

還應(yīng)該認(rèn)真的說，他的畫是地道的中國畫，因為它充滿了寫的味道。那循著造型的筆意，盡管都是沒骨畫法，卻在點簇暈染中頑強(qiáng)地顯示出用筆的勁道。從來，筆墨的自性表現(xiàn)就是中國畫的核心語言，其奧妙即在于頓挫之間能觀照出作者心中的世界。而在撞水撞粉中的見筆對于無墨線輪廓的沒骨畫來說尤顯珍貴，其精要就在于是不是將筆、墨、水、色融為了一體。鄆壽平認(rèn)為：“有筆有墨謂之畫，有韻有趣謂之筆墨，瀟灑風(fēng)流謂之韻，盡變窮奇謂之趣。”顯然，曉川的畫寫意不離形似，寫實亦具筆墨的放逸，在筆墨的克制與率意中，自然生發(fā)出一種耐人品玩的靈動風(fēng)彩。

他的畫有一種濃濃的年味。年的味道不只是酒肉飄香，而是一家人的團(tuán)團(tuán)圓圓;也不只是煙花爆竹，貼春聯(lián)請門神，亦是傾城傾國的熱熱鬧鬧;它不止于祈福歡聚喜慶，更在于企盼向往祥瑞。對于生肖畫來說，這是一個百年來被無數(shù)人重復(fù)過的母題。在傳統(tǒng)民俗中，十二生肖不僅表示圓滿，其含義更在于周而復(fù)始、綿延不絕、生生不已。作為一個獨特的民俗符號，有些人陷于甜媚，有些人耽于性情，有些人故作深沉，那些附加的煽情物語或托命花語，其實都難于展示真正的意義輪廓。曉川對自己的畫作架構(gòu)有其自廓，他以圖像承載的視覺信息本身拓展成新的意象符號，不沾帶意識形態(tài)，不宣示價值觀，卻以祈福、護(hù)佑與祥瑞為核心，昭示出人的心性本能的普世價值。

當(dāng)今這個世界比任何時候都變化得快，大家伙們都以身段靈活而自矜。當(dāng)你沉下心來細(xì)想時，才會覺得，那些不變的部份也許更彌足珍惜。中國當(dāng)下的視覺審美，邊是茶道刺繡越劇拱橋青瓦坡頂，一邊是走秀T臺雷神穿越與用手機(jī)拍照的龐大群體，大多被娛樂得變了味。那些忸怩的過場，半真半假的作秀，常常因為缺少體溫而令人乏味。即便是詩人，也被認(rèn)為進(jìn)入了智性或知性的時代，很少有人去強(qiáng)調(diào)情感與心靈的袒露。可喜的是，曉川的畫作把握的仍然是心靈的抒情這道古老的門扇。