當代中國畫不能丟失的靈魂：寫意性

中國畫不是單純的停留在物像的層面，是畫家在宣紙上用筆墨抒發情感的繪畫形式。它是建立在畫家對傳統文化、時代精神和自然物象深入觀察基礎上的，追求的是“天人合一”的至高境界;它是一種思維意識和審美想象。

中國畫的形成和發展，已伴隨中華民族走過五千年的悠長歲月。古老的民族，燦爛的文化，孕育出了獨特而偉大的藝術。它具有獨特的民族基因，特有的表現手法、藝術魅力和哲學思考。中國畫不是單純的停留在物像的層面，是畫家在宣紙上用筆墨抒發情感的繪畫形式。它是建立在畫家對傳統文化、時代精神和自然物象深人觀察基礎上的，追求的是“天人合一”的至高境界;它是一種思維意識和審美想象。

所以我們說“寫意性”其實就是中國繪畫藝術審美意識物化形態的特征，寫意是中國畫的精神內核。“寫意詞最早出現于《戰國策.趙策二》“忠可以寫意，信可以遠期”，解釋為“公開地表達心意”。從先秦至隋唐的巖畫、彩陶描畫、青銅圖案的刻畫，到后來的絹和宣紙的創作，“寫意”脈在歷史中傳承，不斷超越。唐代就有潑墨山水，宋代的梁楷成為潑墨人物畫的代表，但中國畫的寫意概念正式出現是從元代開始，元代夏文彥《圖繪寶鑒.卷三》曾記載：“以墨暈作梅，如花影然，別出一家，所謂寫意者也”。在明代以后，寫意被視為筆墨形式，用墨的干、潤、濃、淡、焦、積、宿、破，皆可以通過表象，傳達不同的形式美感和筆墨情趣。明清徐渭、八大山人的出現，代表了寫意的巔峰時期，從那時起，中國藝術就基本走上了寫意的道路，能夠立得住腳的藝術大師如李苦禪、齊柏石、吳昌碩、黃賓虹等等也都是寫意畫家。歷代畫家對寫意都有自身的感悟：王維有“意在筆先”的說法;顧愷之作畫“雖筆不周而意周”“意存筆先，畫盡意在”;歐陽修做出“心意既得形骸忘”“古畫畫意不畫形”的詩句;白居易畫竹“不從根生從意生”;蘇東坡論吳道子畫乃“出新意于法度之中”，可見寫意貫穿了中國畫的發展始終。

單從字面上來理解“寫意”，可分為“寫”和“意”。中國畫是寫出來的，而不是涂出來描出來的。意是一種哲學思考，表達一種意境和情緒，畫因此而鮮活，具有生命的活力。

“寫”最早出現于書法里，古人云：好的中國畫是“寫”出來的，不是畫出來的。真正的中國畫用筆要有頓挫、提按、快慢、千濕、濃淡的力度感、節奏感和書寫韻味，充滿辯證規律和陰陽相生的哲學道理。“清末海派四杰”之吳昌碩不光是一個書法家，他的畫也是寫出來，每一根線條都帶有金石氣，有著濃烈的篆書意味。“揚州八怪”之代表人物鄭板橋學四書體，然后融匯自創六分半書，所以畫的一手骨力雄勁的好竹。六法中的“骨力用筆”也是對于“寫”的進一步闡釋。骨法用筆，說白了也就是以書法的筆法入畫，書法好了，線條才會好;線條好了，才叫有骨力。所以說“書畫同源”，畫家首先得練得一手好字，要會“寫”;要靈活運用書法的線條，如用草書的線條寫藤蔓，用篆隸的筆法畫山石等等。時常看見古玩城有所謂的大師畫熊貓，用小筆機械運動涂抹畫毛，只有匠氣、俗氣而毫無生機。宋莊畫家村很多匠人在起好的稿子上，分工描畫，把繪畫當成了涂涂畫畫的生產流水線。中國畫中若沒有好的線條，而徒有匠人精神，就無法支撐整個靈魂，或淪為墨豬，或陷入媚俗，成為乖甜的工藝品。

中國畫是“寫心的藝術”，形固然重要，但意是形的“升華”，是“似與不似之間”的韻味。畫寫意畫要“得意忘形”。“意”可分為三個層次：一指畫家主觀意圖和情思，二指神韻和意趣，三是構建的意境，即畫外之意。“意境的表達”取決于畫家的學識涵養，以及畫家對外物的感知、哲學思考等諸多方面的內容。比如觀李唐的《萬壑松風圖》，你似乎可以聽到山澗潺潺的流水聲和風呼嘯過松林的樂章;賞范寬的《溪山行旅圖》，你可以感受到山之雄渾氣息;品齊白石畫中的人物和花鳥蟲魚，無一不帶著田園的詩情畫意和盎然生機。而朱耷在作品里安放了他顛沛流離的苦悶和孤獨的靈魂，用筆洗練，墨點無多淚點多，那些翻白眼的魚無聲訴說著亡國悲憤……這些都表達了畫家對生活、對社會的看法和內心的真實感受。“意”既是中國繪畫的繪畫觀，又是創作方法。在畫寫意畫之前，首先就是立意，意在筆先，才能胸有成竹。意又分為形式上對筆墨的把控和美學層次上的意趣。點線用筆的剛柔虛實之美，每一點每一條線都表達了意念，畫家物我交融的感情往往就是從各種筆意中流淌出來。

墨之五彩，用水用色的枯潤濃淡也在節奏中傳達出悠揚的氣韻。畫家借助于梅、蘭、竹、菊、葫蘆、仙鶴的習慣寓意來比喻人的節氣情操和祥瑞。“意”在中國文人畫中達到了極致，文人畫的核心是心境，寫心中之境，畫外之意。其實西方大師畢加索對中國文化藝術格外推崇。他喜歡齊白石的作品，嘆其寥寥幾筆便能做到神似。齊舶石的作品，水中的魚，沒用點色，也沒有畫水，卻使人看到江河，嗅到了水的清香。大象，無形;妙，不可言。想象的空間是最美的意境。謝赫《畫品》的六法之“氣韻生動”也是講“意”的幅畫有生氣、有節奏、有韻律感，便有了氣韻，有了生命的張力，含不盡之意于言外。元代楊維楨也曾說道：“故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也。”

寫意性是中國畫的靈魂，具有核心價值一這是很多藝術家所認同的，但在當代，因為歷史或是社會、個人的種種原因，這種精神卻無法擺脫日漸式微的命運。用線條、水墨、情感、寫意等傳統元素創作的國畫作品越來越少，傳統的點、線、皴、擦、染等技法也被素描的明暗關系所取代。典型的印證就是全國美展中入選和獲獎的作品，大多都是大尺幅精雕細琢、反復描摹、精心設計的有著現代構成的工藝品，寥寥數筆的大寫意畫幾近銷聲匿跡。甚至有人笑談石濤、八大、青藤估計也很難在全國美展入選獲獎了。

全國美展入選的工筆畫太多，寫意畫太少，直接原因在于愿意“走彎路”畫寫意和能把寫意畫畫出意趣的人太少了，而工筆畫人門的門檻又太低。追其社會根源就是太多的人急功近利，心態浮躁，沒有潛心修行的耐心，不愿意花大量的時間精力來從小錘煉筆墨，練基本功，也不愿花功夫在詩詞、歌賦、書法、篆刻上面，更不會用閱歷感悟來寫意心神，提升格調和文化底蘊而且現在的藝術教育，考的是素描和色彩，對傳統文化、書法這些都不要求。學的也是西畫系統，外來的土壤怎么能發出“寫意”的新芽呢？其次，大眾能欣賞寫意畫的也不多，特別是新生代的年輕人都覺得工筆畫得像、畫的美，根本不懂什么是意境、什么是氣韻;就連國展的專業評委，也覺得尺幅大、制作精美、設計感強、畫的越多越飽滿的作品沒有辛勞，也有苦勞，值得人展，因而“草草幾筆”的大寫意畫就幾乎無人問津了。

在這樣的現狀下，重提中國文化精神內涵，讓中國寫意畫在一定高度上回歸傳統，找回中國畫的文脈就成為當下畫壇最重要的一個課題。

首先，要做到的是“立中承西”和“立今承古”。寫意畫在中國有著幾千年的文化根基，在當今時代同樣也有著文化發展慣性，我們可以借鑒融合西方藝術的一些表現形式中，但要清醒保持原有的精神內核。有人說“筆墨當隨時代”，繪畫藝術要創新，但是只有在傳統的基礎上“推除出新”，才會有蓬勃的生機。其次，要樹立文化自信，練好“畫外功”。從傳統國學中汲取養分，注重培養文化修養，書法基礎、筆墨根基乃至哲學思考，讓全民了解寫意畫，用“一帶一路”讓世界了解寫意精神。

寫意性是中國畫的靈魂，寫意畫在歷史上書寫了無比璀璨的篇章，而當下中國的畫壇，卻面臨中國畫寫意性式微的尷尬。創新和與時俱進不可厚非，但底線是要保持文化的自信。寫意的文脈應當傳承下去，老祖宗的東西不能丟。我們需靜下心來，忘卻功利、練好內功，提升修養與內涵，尋覓“內美”的境界，追求“真”“樸”“簡”的高古，師古人之長，補今人之短，讓寫意畫在當代開出更加絢爛的花朵，開啟一個新的寫意時代。

周巧旻

四川省電視藝術家協會會員、巴蜀書畫院會員、四川省青年攝影家協會會員、四川省美協會員、武侯區美協理事、濃園簽約畫師、中級美術師、設計師、四川電視臺員工。