桃花的隱喻

何小竹

鐘綱

江蘇南京人，生于重慶。1982畢業于四川美術學院78級油畫專業，獲學士學位。1992年英國大衛·史密森古典油畫材料培訓班畢業。

現為四川美協創作研究院研究員，綜合材料繪畫研究院研究員，四川新銳油畫院副院長，四川師范大學美術學院特聘專家，成都市美術家協會油畫藝術委員會副主任，成都致公畫院副院長，成都政協畫院副院長，致公黨四川省委文化體育專委會副主任，致公黨成都市委海外聯絡專委會主任，成都市第十五屆政協委員，西南民族大學藝術學院特聘教授，成都理工大學傳播與藝術學院客座教授，成都師范學院美術學院教授，魚鳧美術館館長。

“桃之天天，灼灼其華。之子于歸，宜其室家”。

——《詩經·周南·桃夭》

最近看鐘綱的桃花系列畫作，讓我想到了“桃之夭夭，灼灼其華”這句詩。

三千年前，一位無名詩人將桃花寫進了詩中，從此桃花便在語言的世界里盛開和繁衍，并被賦予了越來越多的意義，充滿了象征和隱喻，再也不是單純的那個為結出果實而開花的植物。

在中國花卉文化序列中，桃花的地位不及牡丹、菊花、蘭花、梅花和蓮花，但卻是歷代詩人在詩中寫得最多的一.種花。“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然”（王維《輞川別業》）;“桃花一簇開無主，可愛深紅映淺紅”（杜甫《江畔獨步尋花》）;“鴨頭春水濃如染，水面桃花弄春臉”（蘇軾《送別詩》）;“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（李白《贈汪倫》）;“人間四月芳菲盡山寺桃花始盛開”（白居易《大林寺桃花》）。在詩人的筆下，桃花是現實中不可缺少的一抹色彩，既是對時間（季節）的一種標注，也是對日常生活的一種狀寫。比之于牡丹、菊花、蘭花、梅花和蓮花，桃花看上去更富于生活氣息，更具有平民主義的色彩，容得下人的七情六欲，不高冷，不空泛，十分感性，也可以說，十分性感。

歷代詩，人如此偏愛桃花，而且每一首“桃花詩”都充滿了畫面感，照理說，中國的畫家們也應該青睞桃花，畫出了許多“桃花畫”，然而遺憾的是并沒有。至少在留存下來的歷代畫卷中，我們幾乎見不到桃花的身影。無論是宮廷畫還是文人畫，以及近代花鳥畫，我們看到最多的仍然是牡丹、菊花、蘭花、梅花和蓮花。現當代也偶見個別水墨花鳥畫家畫過桃花，但也不過是一時興起的隨意而為，不成氣候。直到2000年以后，桃花這一繪畫題材進入當代藝術的語境，激發了藝術家對這一題材的深人探索，這其中表現十分突出的就是鐘綱。

鐘綱畢業于四川美術學院78級油畫系。本科四年，他在接受傳統油畫技法訓練的同時，也受到了剛剛進入國門的西方現代主義繪畫思潮的影響，這使得他早期的繪畫偏向于感傷、變形和灰調子的表現主義風格，色彩和筆觸富于激情，雖不夠成熟和完美，但卻充滿了探索的精神，十分有感染力。進入，上個世紀九十年代，受時代風氣的影響，鐘綱的繪畫開始轉向寫實，構圖穩定，畫面唯美，其學院訓練出來的技法功力得到充分的體現，作品呈現得更加成熟，但卻少了早期的激情。到2000年后，鐘綱應該是意識到了自己創作上的這個問題，開始在繪畫觀念上去思考，自己應該畫什么以及怎么畫。

他頻繁地到戶外去畫風景寫生，同時也將閱讀的興趣轉向中國繪畫史。回到工作室之后，他開始嘗試在畫布上用油畫筆創作帶有中國山水畫韻味的風景畫，就是在這批帶有水墨風格的風景畫中，出現了桃花，這應該是對陶淵明“桃花源”詩意的一種致敬。但這時候的桃花還不是他繪畫的主角，僅僅是風景中的一種點綴，讓畫面多一些田園的氛圍。直到他開始創作“桃花與女人”系列作品，“桃花”才居于主體地位，成為他繪畫創作的一種“題材”。

“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家”。桃花第一次人詩，就是用來形容女性的，這讓桃花從進入語言世界開始，就攜帶了“女性”的基因，桃花與女人遂成為一對可以互換的意象。也就是說，既可以用桃花比喻女人（“桃花塢里桃花庵，桃花庵里桃花仙”一唐寅《桃花庵歌》），也可以用女人比喻桃花（“去年今日此門中，人面桃花相映紅”——崔護《題都城南莊》）。鐘綱的“女人與桃花”系列，正是受到這種詩歌意象的啟發，將桃花與女人體置于同一畫面，形成互為比喻的關系，也用“借代”的修辭手法，讓人一下就聯想到“桃花運”這個已植根于傳統文化意識的詞語。這個系列（“桃花與女人”）的繪畫性和觀賞性是不容置疑的。但不得不說，正因為桃花與女人的關聯性過于直接和明顯，其寓意顯得單一，缺少多向、多重的解釋空間，因而降低了作品的沖擊力。畫家本人顯然意識到了這個問題，在接下來的“桃花系列”創作中，他果斷地對畫面做了減法處理，舍棄了其中的女人體，只保留了桃花。

舍棄了女人體的桃花，不僅在形式上更單純（有的畫作甚至趨于抽象），內涵上更豐富，而且在技法（形式）上更接近傳統水墨畫的寫意以及中國書法的狂草。這種看似隨意和雜亂的筆法（形式），加上桃花本身鮮艷的色調，其實是很不容易操作和把控的，隱藏著很大的技術上的難度。如果沒有扎實的寫實功力，對色彩的屬性缺乏深刻的認識和豐富的經驗，這樣的畫法很容易造成畫面的臟亂差，就真的成了“鬼畫桃符”了。

只保留了桃花的畫面，看似更單純，更簡單，但恰恰是這種形式上的單純與簡單，卻極大地豐富了繪畫的內涵。桃花這一意象從明喻變成了隱喻，供人觀賞的角度不再單一，留給解釋的空間不再狹窄，我們既可以將這幅桃花理解為不攜帶任何意義的形式之作，桃花到桃花為止;同時我們也可以結合時代背景及其個人經驗，對這幅桃花在意義和主題上進行深度的挖掘。這無疑增強了作品的層次感，所謂雅俗共賞，不同層次的人，可在不同層次上獲取自身的審美愉悅。

鐘綱的桃花系列繪畫不僅得到了專業的肯定，也受到了普通觀眾乃至藏家的喜愛。這個現象既有傳統文化的審美積淀，更有現實的心理折射，反映出當下大眾的審美趣味和消費需求。因此，關于鐘綱在繪畫語言上構建起來的一套以“桃花”為意象和符號的隱喻系統，無論其藝術指向還是現實指向，都是一個值得我們繼續去追尋和探討的話題。

目前，在文旅融合發展的趨勢下，鐘綱老師的桃花藝術不僅僅在藝術領域大放異彩，同時，通過與知名文創企業深度合作開發桃花運系列衍生品，在市場推廣方面探索出了一條藝術與市場結合的創新之路。

縱觀國內的很多旅游景點都存在著內容同質化、產品同質化、商業同質化的普遍痛點，通過將鐘綱老師的桃花藝術賦予文旅景點，植人到文旅的六大要素——“游購娛吃住行”當中，讓游客在各個旅游的環節當中零距離接觸鐘綱老師高雅的桃花藝術，愉快的走著“桃花運”，帶著“桃花禮”，品著“桃花味兒”，住著“桃花屋”，在潛移默化當中構建了文旅景點的文化元素，提升了區域文旅整體藝術形象，實現了區域文旅整體提升發展的共贏格局。