硯海深研尋其道

任光榮

何大治

字無極，四川成都人，擅長金石書畫，上世紀七十年代始先后拜成都著名金石書畫家游丕承、曾堯、張聚星、李文信諸先生為師研習書畫藝術，作品以中國山水畫及書法篆刻為主。擅古琴，傳承于蜀派古琴藝術家王華德先生。幾十年來一直在藝術道路上艱難跋涉，在實踐與創作中尋求個人藝術語言，表達出自己的追求和風骨。現為四川省人民政府文史館特約館員，四川省新聯會書畫院畫師，四川省老教授協會天府畫院畫師，四川省美術家協會會員，四川省書法家協會會員，成都市書法家協會篆刻委員會副主任，成都丙戌金石書畫研究會副會長，開明印社副社長。

書畫之藝，高雅文化。佛日：“坐亦禪，行亦禪，一花一世界，一葉一如來，春來花自青，秋至葉飄零，無窮般若心自在，語默動靜體自然”。而書畫之藝如若追求其技藝，畢使窮其一生而追求此夢想，如若“三養”不夠，未必能達標而修成正果。這“三養”即是：雖不是才高八斗，學富五車的君子達人，你也應有豐富的“學養”;書畫繪藝，精深研究，不浮燥，不功利，做到“放下，不爭，無為”的深磨細琢的高深“修養”;為追求自己夢想的實現，耐得住人世寂寞，經得住嘲諷排斥，對自己藝術而學習之行為，廣采多收的“涵養”。這“三養”，也量學藝之“德”，真正頂尖而出類拔萃的人，都是德在前面，畫技容易超越，但具有藝術之“三養”精神卻無法模仿。有了德行和精神，才能走得更遠更高。

魯迅曾說：“隱藏在民間的村夫野老中，他們有大智慧，大道德者不乏其人”。二十世紀七十年代初的一天，吾到成都祠堂街旁的一條叫牌坊巷的小巷老宅拜會先賢名人賴鏡湖先生，有幸結識也正在賴老家中作客的大治先生。當時，他還是一位翩翩風度的少年郎，我已是年屆二十七八歲的青年人。我們相識如故，幾十年里，一路走來。

老子說過：“五音令人耳聾，五色令人目盲。”大治先生是一位“五獨”俱全的藝術家。這“五獨”是指“詩、書、畫、印、琴”。大治先生，詩，受業于隆蓮大法師的弟弟游冀先賢;書法，受業于游丕承先賢;傳統國畫受業于曾堯先賢，而其創新，愛業于李文信先賢;治印，也受業于游丕承先賢;古琴，更是受業于蜀派古琴大師王華德先賢。這樣一位“五獨”俱全的藝術家，觀其人，貌不驚人，樸實無華;看其才華，學識深厚，藏龍臥虎，特立獨行。

“生活就是一種永恒沉重的努力”。出生于成都的大治先生，原籍是廣東梅州的客家人，移居到成都已是第五代的客家后裔。陳丹青說：“世界上重要的藝術家都不是研究生學歷，也不是本科，美院附中，有的連高中都沒上，梵高就是個病人，畢加索也沒有大學文憑。而當今社會的現實，為了能有名氣，能有社會上的江湖地位，得到社會的認可，你就得拿個憑證，混個身份。不從眾，保持獨立人格，堅守個人的價值觀，這在中國非常難。”大治先生，在生活十分艱難困苦的歲月里，一直堅守自己對藝術不懈追求的理念，穿衣吃飯都成問題的時候，也不放棄對藝術的不斷探索，所從事教書育人的工作，更多的時候僅是一位代課教師的職業，為他人尚有空缺時的候補園。這種生活實際在坎坷人生旅途上的經歷，大治先生曾制印二枚，一枚是為《野塾生涯》，一枚是為《雲外收奇》，算得上人生之生活坎坷的經歷自嘲和傳神寫照。

“福生于清儉，德生于卑退，道生于安靜，命生于和暢……”（明·高濂《清修妙論箋》），吳冠中先生說過：“真正的孤獨，是離群的索居，自由的盡頭是孤獨。”在藝術領域的繪畫圈內，功利思想在繪畫圈內較為突出，注重的是身份、地位、頭街，并不注重藝術本身的水平和感染力。如果你是“體制外”的業余作者，再加之你沒有“頭銜”“身份”“地位”或掛“長”帶“席”的光環，你的作品創作得再好，并十分有感染力，也要讓位于“體制內”的有光環、地位、身份的“長官”或“專家”。名氣的氣場，會讓一個人的人生更加璀璨，也容易讓一個人心神走形。而大治先生，在數十年的藝術創作生涯中，不為社會上的功利所誘，也不為社會江湖上的光環所惑，始終保持自已的清醒，對待世事滄桑，保持平和淡然，特別是內心淡定的定力。對待自己創作的作品，在不被為人所識之時，他也絕不上演“北宋”“南宋”的時代戲劇。更不隨波逐流而去“患得患失”。云游飄弋在社會的大浪里，自得其樂，自享其成。曾書對聯一幅以自喻，上聯：琴聲里水云間風雨客間客，下聯：體制外飯桌邊江湖山外山，橫披：己見獨行。

做人應該善良，溫和歲月猶如一把無情的刻刀，它會刻下你每時每刻的生活烙痕，所以，做人我們應該給別人留下的是溫暖記憶。大治先生對待自己的詩、書、畫、印、琴的作品，堅持自己獨立的個性，讓它在社會上流傳，不依靠炒作，也不借助什么權力。他說：“人民大眾的喜愛，就是對我作品最好的激勵，在群眾中存在，這就是合理。我以積極向上的精神對待生活，以奮發努力的行為對待人生。我應努力做到一個懂得真、善、美的藝術家，真善美的藝術家應該謙和真誠，睿智幽默，平易近人。一個真正的藝術家，都應該具有這些做人應有的最普通的品質。上天為我的人生開啟了一扇藝術的天窗，在經歷了幾十年藝術探索奮斗的我，這其中的艱難苦澀的滋味，只有我自己最清楚，自由的盡頭是孤獨，我會沿著‘己見獨行的這條藝術之路一直走下去”。

繪畫藝術發展到了相當高的階段，需要的是文氣。文氣就是藝術家的底蘊，學養，氣質提煉的修養，涵養境界的對描繪事物的認識上的合成。這種認識的文氣越高，越才能創作出“知行合一”的有思想、有個性、有張力的可以傳世的好作品。莊子言：“真者，精誠之至也。不精不誠，不能動人”。大治先生，對于藝術之學，比較全面，但他尤其獨愛繪畫這件已融入自己生命中的事，終其一生，幾十年里潛心學問，深研繪畫之藝，難能可貴，筆耕不輟，硯海深潛，終成一定藝術之氣候。

大凡做學問的人當他潛心下來去深研之時，都會受到很大困擾，這種困擾有外部的影響，也有自己心與魔的斗爭。佛家講戒、定、慧三學，重在培育品德，內心和智慧。其實修行不僅僅是佛家的事情，每個人的一生都如修行，修行便需要“澄懷”。搞藝術更需要這樣，需要去掉浮躁，清心寡欲，安靜平和，從容安定而生慧，就像一池水，只有當它平靜清澈的時候，才容易照見月亮。所以做學問的人要淡泊名利，“時時勤拂拭，勿使惹塵埃”，才能得到藝術的真諦。在當下經濟快速發展的時代，各種聲色隨時出現，各種誘惑充斥周圍，做學問者要守住寂寞，探尋真理、實為難也。而大治先生，在數十年的奮斗里，守住了寂寞，淡泊名利，以無為、不爭的態度在藝術的硯田里已取得了可喜的成就。古人宗炳在《畫山水序》中說：“圣人含道映物，賢者澄懷味象，賢者：以清澄純凈，無物無欲的情懷，揮筆寫物，澄懷運道”。他有堅實的書法功底，厚實的篆刻功夫，觀其大治先生之每幅作品，無論大幅、小品，行筆運腕，皆見以寫抒情，落筆如金石運斤的篆刻厚實之感。這是他深層的生命意蘊，是把中國畫中追求那種“天人合一”的文人畫境界的展現。這種他追求的最高境界的過程，也是他一種修行的過程，更是他把自已幾乎變成畫中的一山一水，一草一木，萬物與我一體，我與萬物同宗，與大自然和諧共振的至高境界。

十八世紀德國著名浪漫派詩人、天才諾瓦利斯說：“哲學原就是懷著一種鄉愁的沖動到處尋找家園。”豐子愷先生在《藝術家的心》知名美文說道：“世間的物有各種方面，各人所見的方面不同，譬如一株樹，博物家見其性狀，園丁見其生息，木匠見其材料，畫家見其姿態。但畫家所見的與前三者又根本不同，前三者都有目的，都想起樹的因果關系，畫家只是欣賞目前樹的姿態，而別無目的，所以畫家所見的方面，是形式的方面，不是實用的方面。換言之，是美的世界，不是真善的世界。美的世界中的價值標準與真善的世界中全然不同，我們僅就事物的形狀，色彩、姿態而欣賞，更不顧其實用方面的價值了”。大治先生正是站在對中國繪畫美的欣賞，孜孜以求的對美的夢想而玩中國畫藝術，而實用且豐富自己生活價值的商品繪畫行為，在初始的學藝時就嚴格要求不去走那條路，不管自己是貧窮還是富貴，都一直為中國畫美的追求不懈的努力著。

徐建融曾說道：“一個藝術家成就的大小，歸根到底取決于他手里拿著的藝術之網，能否巧妙地捕捉住任何不能穿透其罅隙的獵物。但比之藝術之網，人世遭際的關系網無疑有著更強大、更可怕的決定性力量。這張網網羅了世界。上所有的人，冥冥之中支配著各種不同的藝術家的命運，細數古今中外藝術史光焰萬丈的大師宗匠，便不乏人際關系網中的失落者。他們用自己的心智織成的藝術之網為社會、為人類捕捉了不朽之美，然而卻為當時社交關系網無情地拒斥了”。而大治先生，正是自己在藝術道路追求上的特立獨行者，他在藝術的社交關系網絡中，不是前者，正是后者！但他一定是成功者，最后的勝利者！