張洎國：物象在胸中升華

木子

四川省美術家協會會員、成都市美術家協會會員、四川省書法家協會會員、成都市書法家協會會員、成都錦水書畫院副秘書長、常務理事。其書畫作品先后數十次參加國內外大賽大展并獲獎。其作品被市政府、博物館、紀念館、對外友協等單等收藏。

張洎國專攻寫意花鳥畫，在數十年的專研和砥礪中不斷摸索出符合自我審美情趣的表現手法，在寫意花鳥畫的百花園中開出了一朵屬于自己的小花。

在張泊國的寫意畫里，不管是梅蘭竹菊、牡丹、荷花、水仙、芙蓉還是蒼鷹、仙鶴等都充滿了濃郁的生活氣息。這正是畫家長期寫生觀察、提煉加工、融入自我的體現，無論是構圖、筆墨設色都給人一種平和、心逸的美感。

中國畫講求意在筆先。張洎國善于在觀察物象、醞釀意境、捕捉畫面上考察再三，下筆便能胸有成竹。作畫中，用筆頓挫提按，輕重緩急，筆斷意連，氣韻連貫自如。用墨用水講究濃淡、渴潤、千濕變化恰當，用色清淡而不浮躁，恬靜而不媚俗。畫面連物象的表達、筆墨的變化、色彩的對比，水份的調節沉著灑脫，靈變中升華，使畫面具有清新，濃郁的生活氣息和畫家自我的情感抒發。

有評論說張洎國的花鳥作品，富有變化與生命力。不得不說，他在學習古人傳統技法的同時，又跳出古人，他從思想、精神、情感上著眼，創作出了形象真、意境新、氣勢宏，既能體現時代精神，又表達客觀物象特有神質的大批佳作。

提款是中國畫的重要組成部分，在張洎國的作品中，他非常注重提款。不說畫幅的大小、提款字數的多少，他都注意畫面位置的經營，且大多用行楷字興筆題寫。有合畫面的古詩詞句，也有自抒胸臆的佳句，有時押韻，有時大白話，但都特別注意與畫面協調美觀。

最后這里在簡要摘錄一些對張洎國意花鳥畫的述評：“畫家的作品，體現其很高的品位和獨特的人文精神，更可貴的是在他的畫面上沒有了年輕時的那份浮躁，反而多了一份寧靜和淡雅之氣……”因此，他的寫意花鳥畫適合一個人捧杯茶，在有陽光的午后慢慢品讀，以真誠之心，撩撥心中的花鳥世界。