歲月留痕

他長期堅持膠片拍攝，尊重藝術的未知性與隨機性，追求膠片的不可重復性，象征著對極致與傳統藝術精神的追求和堅守。追求純粹的色彩，自然的顆粒感和對每一次按下快門的敬畏。因為每次按下的快門，對于生命而言，都是唯一的、不可返回的瞬間。他說：“獨特的認識世界的方式和藝術思考才是最純粹創造力的來源！”

“人生在世，如白駒過隙，忽然而已。”當看到陳禹哲的這一組以歲月留痕為題材的攝影作品時，莊子的這句話浮現在了腦海中，并讓我想起了33年前考美院的那段時光。那是一段怎樣的經歷呢？白天工作，晚上讀書，備戰高考的幾個月里，我沒有在床上睡過一個晚上。家中的客廳有一個沙發，沙發前的茶幾上，堆滿了我復習的書，一下班回家，吃完晚飯就開始看書。看累了，沙發就成了我的床。“世界上最快而又最慢，最長而又最短，最平凡而又最珍貴，最容易被人忽視，而又最令人后悔的就是時間”（高爾基），我沒有令自己后悔，抓住了工作八年后的這段時間，考入四川美術學院，如愿以償。

巧，今天是“旭水蘊情，錦江流韻，錦城‘榮州七子藝術作品展”在我的故鄉榮縣開幕。榮縣是一個美麗的川南小城，我在讀小學四年級時就離開了家鄉，40多年后的今天，再次回到故鄉，正應了賀知章的“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來。”走在故鄉的土地上，搜尋著童年的記憶，這日新月異的城市變化，讓兒時的記憶成為回想。感慨啊：“歲月像一條河，淌過沙漠，流過綠洲。歲月像一首歌，送走悲傷，唱出歡樂！”

陳禹哲，從小就癡迷于攝影藝術，成都理工大學商學院工科生的身份給了他慎密嚴謹的思維方式，他將這種邏輯思維的能力轉換成為認識生活，感知生命過往印跡的思考，在其攝影作品中，少了本該有的青春的浪漫與歡快，卻多了一份責任與使命。電影《泰坦尼克號》豪華游輪遇難的瞬間，生命在宇宙中的消失，令他震撼，讓他有了對時光、對生命過往關注的念頭，于是他開始拍攝歲月痕跡系列，他選擇了茶館，茶具，火車頭等作為其拍攝的起點，從此，發不可收拾。

我們知道，茶對于四川人來說是不可或缺的，品茶這種看似悠閑的生活方式，其實包含了四川人對生命的理解，以及將這種理解轉化為一種生活理念，形戎一種生活方式，令世人艷羨。陳錦茶鋪有一幅對聯“余生很長，何事慌張”就充分地詮釋了四川人的人生哲理，即便是在新冠病毒肆掠世界的今天，這句話都仍然帶給大家更多的思考，讓你處變不驚，正視人生。為了拍攝陳錦茶鋪的夜景，他一直等到華燈初上。他說“宇宙浩瀚，生命無常，從日出到日落的時光中生命在不知不覺慢慢的成長，也在慢慢的消亡。天災、疾病，打破了往昔的寧靜，留給人們心中永遠的傷痛。重建、發展又讓大家看到希望。但隨著歲月的流失，這份傷痛會逐漸減輕。但當刻著這些記憶的照片呈現在我們面前時，就會掀起人們塵封的往事，讓人們的思緒回到從前。而審視當下，面對新冠病毒，我國控制的好，皆是黨和政府領導人民萬眾一心，眾志成城的結果！記住往事，才能更好地建設我們的國家！”

他說：“我拍攝影像中，記錄下我們平常的生活和看似平常中的不平常的瞬間。人生的喜怒哀樂，波瀾壯闊的社會變遷，都靜靜地留在了這些影象上。正如我拍攝的川大校園、彭鎮觀音閣茶館和陳錦茶鋪。”在看似平常中去關注大千世界的變化，在生活中去尋找現實與精神家園的關聯是陳禹哲攝影的特點，這個特點，使其作品中透顯出了超越攝影技巧本身而具有了另一種現實意義。他長期堅持膠片拍攝，尊重藝術的未知性與隨機性，追求膠片的不可重復性，象征著對極致與傳統藝術精神的追求和堅守。追求純粹的色彩，自然的顆粒感和對每一次按下快門的敬畏。因為每次按下的快門，對于生命而言，都是唯一的、不可返回的瞬間。他說：“獨特的認識世界的方式和藝術思考才是最純粹創造力的來源！

懷著對藝術的尊重，對生命的敬畏。陳禹哲默默地用鏡頭記錄下了這一個又一個瞬間。而這些瞬間，恰恰是我們生命中記憶最深刻的那一段歲月。

陳榮

中國文藝評論家協會會員，四川省美術家協會理事，中國畫藝委會人物畫專委會副秘書長，成都市美術家協會副主席，成都市文藝評論家協會副主席，成都文藝志愿者協會副秘書長，成都大學美術學院碩士研究生導師，成都工業學院、四川文化傳媒學院等學院客座教授。長期致力傳統文化和民俗文化的藝術探索和研究，被譽為“三國畫家”。2016成都市文聯授予“‘德藝雙馨藝術工作者”稱號。