培傳統嶺南之根 鑄當代文化之魂
——國家藝術基金2019 年度藝術人才培養資助項目《嶺南舞蹈編創人才培養》綜述

胡 驍

（星海音樂學院舞蹈學院 廣東 廣州 510500）

2019 年7 月6日至8 月15日，由國家藝術基金資助，星海音樂學院主辦，舞蹈學院承辦的“嶺南舞蹈編創人才培養”項目集中培訓取得圓滿成功！在共計40 天的學習階段中，項目組得到了全國業界人士的認可與支持，尤其是在國家藝術基金廣東項目辦公室和星海音樂學院的鼎力支持下，本項目的順利進行，提供了大力的幫助。

在8 月15日的小結匯報中，此次項目培養成果已初顯成效，30 位學員在四十余位名師專家和嶺南舞蹈非遺傳承人的共同傳授下，形成了共性文化下的個性表達，各顯風采，更加突顯了嶺南土地上開放、兼容和多元的文化特質。根據“嶺南舞蹈編創人才培養”項目實施計劃和課程設置，精彩紛呈的學習活動為學員提供了更多的選擇，目的旨在通過不同方式、不同程度的碰撞，讓學員能夠在沉浸式的學習中慢慢沉淀，找到自身在舞蹈藝術創作中的存在方式。

一、立體環繞式巡禮嶺南舞蹈文化

嶺南文化源遠流長，多元融合是嶺南文化的特點之一，既然如此，舞蹈編創人才在踏入嶺南文化研究的大門時，也應采取多種方式、多種角度的途徑，開啟發散性思維，將嶺南文化中多元的特點注入個人的思考模式中。對此，本文將對項目中舞蹈藝術理論部分的相關內容進行整合分析，分別從以下4個方向進行總結闡述。

（一）從舞蹈本體出發

舞蹈藝術立足人體，北京舞蹈學院許銳教授和原澳門演藝學院藝術指導應萼定教授都強調現在的舞蹈藝術應回歸舞蹈的本質——肢體，越來越多的舞蹈創作中，看到無盡的無效堆積，無理的情感釋放，乃至似乎不能明確區分戲劇表演和舞蹈表演的區別，這將會是舞蹈創作的一大憾事。兩位老師作為資深的編舞家和理論家，對舞蹈創作有著相似的看法——舞蹈表演的核心是舞蹈本身，是肢體表達而非啞劇，不要被舞蹈之外的東西所禁錮。同時延伸出根據文學套路來演繹舞蹈的問題，從而使得舞蹈創作雷同化、均質化，歸結其原因在于舞蹈始終沒有成為藝術的主人公，舞蹈自身的主體地位仍一直沒有找到。當前，國內舞蹈藝術對社會的影響力及其地位，與歐美相比仍有不小的差異與差距。在這樣的大環境下，如何走出迷宮，讓舞蹈重新找回自己？引用歌德的一句話來做總結：大師是在限制中表達自己，這個限制就是規律！舞蹈當然不能例外，作為一名追求卓越的舞蹈編導，對規律的把握應是其職業操守與自覺行為。

（二）跨越中外舞蹈的古與今

舞蹈被稱為藝術的起源，作為現當代的舞蹈創作人，僅審視中國舞蹈的古今發展是不夠全面的，中國藝術研究院舞蹈研究所歐建平老師作為研究國外舞蹈方面的專家，他的研究成果為國內“地域舞蹈”的創作提供了有效的參考。歐老師將外國舞臺民間舞當代創作總結為一個原則和三大模式：堅持起因與功能的同義原則，純素材型的“編排”、半素材與半創作型的“編導”，以及與純創作型的“編創”。站在各領域編導大師的經典作品上，針對他們各自的民族特征、文化屬性、個人氣質、教育背景、審美取向、靈感來源、創作理念、編舞方法、表演張力、舞美元素等綜合因素進行分析。坦言，其教學目的在于讓學員們了解世界舞壇的制高點，為立志打造“中國當代民間舞新形象”的嶺南舞蹈編創人才們，提供一個可以攻玉的“他山之石”。

與此同時借用北京舞蹈學院呂藝生教授的理念，以“再現主義”與“表現主義”的講解分析為伊始，客觀地分析兩種舞蹈表現形式的合理性，并深入了解兩者之間的區別及代表作特點。此外，在表現與再現主義的基礎上，從歷史的縱向思維觀察中國古代舞蹈藝術與當代舞蹈藝術的差別，從地理的橫向思維看待中西方現當代藝術特性，從而得以延伸出當代中國舞蹈人的境況與位置。因此，本文主張應該從中西舞蹈比較的視角，來審視中國為何從表現主義走向了現實主義，而西方則由寫實主義流向了表現主義的這一藝術發展現象。只有這樣，才能更客觀地處理好“中國舞蹈創作問題”及“嶺南舞蹈創作問題。”

（三）跨界談藝術審美

北京大學藝術學院彭吉象教授說到：走出舞蹈，大膽跨界，在此重在指觀念上，從一個宏觀且全面的角度看待舞蹈藝術的審美走向，并非只是視覺表象的跨界。從宏觀而言，如果從中國藝術文化的本體出發，可散發出三方面的思考：一是中國藝術如何走向世界？本文的核心觀點就是“用現代的藝術語言體現中國的優秀傳統文化”，在繪畫、建筑、舞蹈、音樂和電影等7 種藝術表現形式都可以加以贅述；二是中西美學與藝術比較，強調中國傳統美學是美與善的統一，西方傳統美學是美與真的統一，通過現實生活中的實例映射出集體無意識的審美取向；三是中國傳統藝術精神，在儒家、道家和禪宗三者之間，分別體現出人與社會、人與自然和人與人心之和，三者關系總結為儒道互補，莊禪相同。從微觀而言，如果圍繞“傳統民俗文化和現代人的審美意識有機結合”，也可衍生出以下多方面的思考：首先，就具象與抽象之間的轉化而言，心理情緒的外化意象是無意識的動態選擇；其次，在舞蹈本體方面，強調整體畫面的營造，提出以身體作為“活動的舞美”；再者，理應摸著時代的脈搏行走，尋找內心的選擇，但前提是具有可舞性；最后，根據現代的審美意識，可以總結為以下幾種范例：傳統美、對比美、反省美、神丑美、近距離的恐懼美、銜接之美和簡約美。

（四）回歸嶺南本土文化

在陳翹先生提出“嶺南舞蹈”這一文化概念之后，雖歷經十幾年發展，但其面臨的學術地位仍在襁褓之中！要使“嶺南舞蹈”真正成為與音樂、美術并駕齊驅的獨立流派，其教材體系的合理構建，乃至學科的設立，都是幾代舞蹈界同仁們必須逾越的坎。也可以說，時代在呼喚著“嶺南舞蹈”教材的規范化與科學化工作成型。因此在開始嶺南舞蹈創作之前夕，應當明確“嶺南”一詞的地域概念。各位名師專家從非物質文化遺產、觀念、民俗等角度分析了嶺南文化的“禮、義、仁、孝、愛”特質，并通過嶺南文化的空間構成，展現了廣府文化、客家文化、潮汕文化、雷州文化的系統構成，為學員們提供了在創作中的思考脈絡及理論支撐，深入淺出地為學員們展現了嶺南文化和嶺南舞蹈的面面觀。隨后對“大嶺南”舞蹈的地域特征、文化屬性、風格語匯、分類構成、言語特質、現狀分析等進行探討后，得出以下結論：嶺南民間舞蹈的形態具有動物造型生動、色彩豐富、形象鮮明、虛擬寫意、富于想象、突出神韻、融合南拳、矯健勇猛、風格剛勁的風格特征。

綜上所述，想要創作“嶺南舞蹈”區域性特色與風格的舞蹈作品，創作者必須謹記嶺南舞蹈這一“緊箍咒”。正因為如此，它既可以是帶有嶺南民族民間舞屬性，也可以是當下嶺南地區人民思想情感的現代性表達。

二、深扎民間取嶺南舞蹈之源

此次項目中的素材課程內容豐富，從集中學習到采風調研，可謂將嶺南民間舞蹈素材一網打盡！導師陣容之強大，無論是“原生態”技藝的傳承人還是致力于“素材舞臺化”的專家老師，他們通過言傳身教，讓學員們不斷探尋著嶺南舞蹈之本源。

（一）采風調研——人文的體驗與“原生態”素材的“體認”

在歷時十天的采風調研中學員們深入民間，著眼于人文體驗和素材實踐兩方面。在嶺南大地的連南、梅州、潮汕、江門等地真正體會到了嶺南之美的獨特魅力！豐富的人文體驗在學員心中埋下了嶺南文化的種子。

首先在連南瑤族自治縣學員們參觀了瑤族博物館、游覽了千年瑤寨、欣賞了實景音樂詩劇《瑤頌·瑤族舞曲》；在梅州，學員們參觀了客家博物館、《天下客家》非遺展演、大埔縣文化館以及“八一”起義軍三河壩紀念園，還有位于汕頭的“中央交通線”遺址；在潮汕則參觀了后溪文化大樓等文化勝地；最后在江門參觀了詠春鼻祖梁贊紀念館等詠春文化技藝會館。可以說，調研之地多角度、深層次地展現了嶺南大地的文化之根，中華精神的民族之魂！

其次，采風調研中的素材體認與實踐方面的親歷也為學員們帶來了豐厚的創作靈感。值得一提的是，民間藝人們強調舞蹈的“原汁原味”和淳樸性，反對刻意的舞蹈化加工。如瑤族長鼓舞的學習：從簡單的步伐切入，反復練習，體會其原始的風格特性。除學習南崗排和油嶺排傳統瑤鼓套路外，在潮汕地區對潮陽“后溪英歌舞”七星步和普寧英歌的學習以及對詠春拳“十二招式”和詠春八斬刀八路基本刀法的學習與練習，都使學員們對嶺南舞蹈文化有了更加深入的認識和體會。

通過粵北連南瑤族自治縣、梅州客家文化、現實主義戰爭紀念園、潮汕英歌、詠春文化五大方面內容的人文體驗和素材體認與實踐，為調研團全體成員帶來了滿滿的素材來源，也將為全體學員日后的舞臺創作帶來了無限可能！比起素材本身，更重要的是學員們親身感受到了嶺南的文化內涵。無論是英歌還是武術文化都體現著堅韌不拔的民族精神與彌足珍貴的哲思智慧。這些財富更需要新時代的文藝創作者在保留傳統文化中創新！

（二）名師授課——強調素材的舞臺化提煉與“二度創作”

集中培訓階段的素材課，著眼于傳統儀式性舞蹈素材的傳承與延續以及武舞同源的“南拳精神”。值得一提的是，項目組十分強調授課教師對原生態素材的舞臺化提煉水平。傳統儀式性舞蹈素材方面，從嶺南民間舞蹈、道教儀式、客家文化等方面著手，廣州大學附屬中學張穎老師、星海音樂學院黃斯副教授及嘉應學院蔡享麗副教授教授了《席獅舞》《錢鼓舞》《杯花舞》的課程。在教學中，老師們從素材的原始形態與傳承脈絡為各位學員進行了梳理，提煉出了適合于當代人審美需求且具有訓練目的性與舞臺表演性的組合。

與此同時，《南山英歌舞》《瑤族長鼓舞》《東萊鶴舞》課程，鮮明地體現了不同民族的儀式舞蹈的動律特點和風格特征。其中，韓國“東萊鶴舞”藝能保有者李惺薰先生以及張巍博士帶領大家反復練習“東萊鶴舞”的基本動律組合使學員們體會到韓國傳統鶴舞的各種生動形態。連南油嶺“小歌王”唐海寧老師分享著優美的山歌旋律，令大家仿佛置身于古老的瑤族。星海音樂學院胡驍副教授傳授了潮汕南山英歌舞的代表性舞段，結合中國傳統文化，強調了英歌舞贊美頌揚的品格和精神。

此外，從戲曲視角，星海音樂學院楊迪副教授的《羅傘架》古腔優美，情感細膩令學員們領略到粵劇與古典文學的藝術魅力。這些富有典型嶺南舞蹈風格的素材，引領學員在學習中掌握其舞蹈的風格韻律和特征，挖掘蘊含在舞蹈中的民俗與人文的價值。素材課程中的另一大亮點是對武舞同源的“南拳”素材學習。課程《詠春拳》《南拳與醒獅》《八斬刀》皆以“南拳”為基礎，體現了“嶺南舞蹈”與武術相結合的形態特征。其中，星海音樂學院附中彭媛老師教授“八斬刀”基本步法、八節刀勢，讓學員在刀光之間，體驗嶺南武術之魄力。國家一級武術教練馬小斌老師從實戰角度出發，指導學員練習了南拳的“規定套路”動作，強調了南拳基礎對“醒獅”的關鍵作用。星海音樂學院張銳老師則獨創性地將詠春拳的“攤膀”歸納為舞臺所常用的三大類動作---攤手、膀手、伏手，極大地簡便了學員們后期對詠春素材的舞臺化與創作化的工作。嶺南舞蹈素材教學，使大家感受到嶺南文化濃厚的原生態地域風情、人文特色和生活氣息。作為一名舞蹈編導在創作中應堅持把社會效益放在首位，自覺深入民間，從人民群眾中汲取素材和創作靈感，把最廣大的人民作為文藝創作的服務對象，進行美的發現和創作以及對中華民族的文化的傳承和發揚。

三、深入淺出、貫通連接式的嶺南舞蹈編創思維構建

“舞蹈是看得見的抽象藝術”“舞蹈是流動的畫面”“舞蹈是虛幻的力”……舞蹈同其他藝術形式一樣，不能通過文本材料直接性地表達，而是借助“身體”材料，言說文字所不能及的千言萬語。

首先，舞蹈是綜合性的藝術，舞蹈編導絕非簡單地編輯動作，而需要不斷地培養自己的綜合能力。結合課程內容臺北藝術大學張曉雄老師認為：“編創一定是自己的事情”，編作的重點是學會如何建立自己思考的獨特角度，以及保持對事物的好奇心；創作思考角度和處理方式需要打破固化思維；創作需要具有好奇心，不斷地擴大知識領域，以此豐富創作的內容，并能用不同的角度去觀察感受，豐富自己的內心與藝術涵養的積累，這樣才能水到渠成。

其次，藝術源于生活，藝術創作者需要扎根生活。北京舞蹈學院高度教授在他的課堂中強調出了解舞蹈動態形成的因素，觀察當地人的行為和生活方式，更多了解他們的內心，探索動態形成的內因，從現實生活中提煉原生態舞蹈的造型，不斷開發獨特的舞蹈語匯，挖掘出獨特色彩的動作語言，并結合舞臺創作與表演提出“創作的本質是合理地運用空間，進行舞蹈動作的合理擺放”。

星海音樂學院張川老師在強調采風的重要性的基礎上，總結出以下要點：想創作出好的民族民間舞，首先要把握其民族的真實性，同時合理地運用空間及調度，最后一定要踏著泥土的芬芳去演繹作品，北京舞蹈學院周萍教授在她的《中國民族民間舞教學組合編排法》課程所提到的民族民間舞編創的重點之一是有效地提煉具有風格特色的舞蹈韻律，有著間接的交匯與融合；而星海音樂學院李曉燕教授則一針見血地提出了喚醒“真我”表達的重要性！她認為作為編導，需要學會留給自己對話、思考的空間，找到自己的真性情，創作出來的作品才能與觀眾產生共鳴與連接。

星海音樂學院賈東霖老師則認為舞蹈創作應具備的能力，即具有社會責任和人文關懷，具有自我文化認同和文化自信，堅定的自主立場和自我信念，以此為我們樹立起舞蹈人除了專注舞蹈美的同時，還應該要關注社會，關注人文，及對崇高精神的追求，對完美品格的塑造。

再次，編舞技法是舞蹈編導的實操武器。星海音樂學院譚洪濤副教授強調了解放思維和肢體的重要性，引導創作者有條理地解放對舞蹈藝術的創造力，解放創作創新的生產力！藝術創作既要天馬行空想象，也要腳踏實地，需要具備不斷突破自我、敢于挑戰自我的勇氣和能力！廣東外語外貿大學陳燕敏副教授的課程中，把握創作中的“語境”則成為了不可忽視的關鍵詞，無論是舞蹈動作的發力方式還是舞者間的呼吸與節奏的配合和調度的方法，都需要在同一語境下找尋舞蹈語匯的特殊性、舞蹈人物的鮮明性格和作品獨特的氣質。技融于藝，理性與感性并存，時刻不忘用身體去言說。

廣東省舞蹈家協會汪洌老師講授《嶺南舞蹈的創作思考》，結合自身的創作經驗向學員們分享了創作上的經驗與方法，并且建議大家在做編創工作時，將排練前的準備案頭功夫做足，排練時把作品每一處的情緒都交代清楚。并提出舞蹈是以人的肢體為載體，因此在編創的時候不能被文字語言所框限住，學會用舞蹈肢體語言表現情感情緒，注重作品情感銜接之間的邏輯性，即一部優秀的舞蹈作品呈現在觀眾面前時，能夠傳遞出編導內心的情感和演員表現出來的意蘊情感，是需要編導用智慧和理性去思考的。

原澳門演藝學院藝術指導應萼定老師結合多年在粵港澳地區的工作經驗，一生著作等身，從中外比較的視角，提出“自由與限定是相對”的這一重要觀點，以及舞蹈編創需注重“舞本”的勾勒，即多從舞蹈本體的作用與功能出發；北京舞蹈學院萬素老師在《舞蹈創意及編創方法》課程中為學員們帶來了后現代主義對元素意識、結構意識、結合東方的氣韻、陰陽、中庸的哲學觀構建身體運動的舞蹈規律，以及對傳統元素結構文化流變的思考；廣東現代舞團劉詩豪老師在其《舞臺燈光設計概念》課程中為學員們梳理了舞臺燈光的發展歷史。他用舞臺結構的“術語行話”，為學員們詳細地闡述了面光、逆光、頂光、僑光、耳光和地流、中流、高流等舞臺燈光的作用，并使用模特專業講解了逆光、橋光和地流光的使用方法及差異性。他讓與全體學員“設身處地”地在舞臺上，共同體驗不同的燈光效果給演員帶來不同的心理感受。可以說，舞臺燈光課十分專業、豐富、新鮮且具有啟發性，它將為日后學員們所創作的作品增色，體現其各自最佳的舞臺審美效果。

綜上所述，以上專家老師的授課內容及觀點從不同的角度進一步拓展了學員們對嶺南舞蹈編創的思維構建，即用多元的知識為學員們未來在嶺南舞蹈編創中打下堅實的文化基礎以及豐富的理論依據。

結 語

舞蹈歸根結底是感性的，但通往感性與感性的彼岸間，還需要一條理性的橋梁作為銜接，這就是學員們在國家藝術基金《嶺南舞蹈編創人才培養項目》所接受到的系統教育！在該階段，理論課重在拓展思維，素材課重在強調特色，實踐課則為作品的舞臺化呈現點睛潤筆。總體來說，在這短暫而又密集的四十多天里，項目組迎來送往了一批又一批的專家，他們的傾囊相授，令全體學員成長神速。

在歷時四十天的集中授課總結會議上，項目組全體學員發自內心地祝愿星海音樂學院《嶺南舞蹈編創人才培養項目》取得圓滿成功！并希望國家藝術基金所舉辦的系列活動越辦越好，能為更多具有創作熱情和情懷的學員們，創造一個展現自我，分享交流的優質文化平臺。最終保持“各美其美、美人之美”的文化態度，共同追求“美美與共、世界大同”的文化目標，為中華民族的偉大復興而努力。