試論巴赫作品的小提琴演奏技巧

劉云濤 （甘肅省歌劇院）

巴赫——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，是德國著名的音樂家，同時，也從小受到音樂的熏陶，巴赫對鍵盤樂器有非常深入的研究，在小提琴領域方面同樣造詣頗深。他的作品和成就更像是開天辟地的，給后人留下了更多的風格和啟發，后來很多類別的音樂也是因此改編而來的，這也是為何稱之為音樂教父的原因。但巴赫的偉大不僅僅限于他的才華，更因為他對音樂世界在人們地位中的徹底改變，音樂由貴族活動形式而轉變成越來越平民化，巴赫是最功不可沒的第一人。在他的作品里，往往能體現出廣大勞動人民的疾苦，體現出他對人民的關懷之情，為后世的創作起到了基墊的作用。

一、巴赫演奏小提琴的技巧

小提琴的樣子是不斷的變化的，每一個時代的小提琴可能會有不同。在巴赫所處的時代，小提琴也有一些細微的變化，例如，它的弓桿由弧形變成了拱形。它之所以進行這樣的改變是為了讓演奏者更容易接觸到四根琴弦，降低了四音和弦的難度，但這一改變也產生了新的問題，就是無法保持長音，在換弓的時候也沒有那么連貫。所以，更好的選擇控制觸弦點的位置，以及掌握觸弦點的力度就顯得尤為重要了。巴赫在演奏的過程中，巧妙地借鑒了管風琴，利用它的發音原理，在一定程度上減少了揉弦，而且讓觸弦點的位置變得更加的合理化。在這樣的技巧下，小提琴的演奏能夠更加的有厚度，在和弦上可以和管風琴的厚度相媲美。

眾所周知，巴赫的曲目都是情感特別充沛的，那么如何在演奏的過程中讓情感更加的豐富，是音樂學子們要學習的一個重要方面，除了在演奏時融入更多的感情之外，在演奏時也是有技巧的。巴赫在演奏曲目中融入自己的感情時，首先是用更加宏偉、更加深沉的續奏作為前提，在開頭的部分，采取托卡塔曲式和復音和弦，并且更加合理的將這兩者結合起來，這樣四聲部和三聲部能夠結合的更加緊密。在音階部分，琵琶樣式和音階樣式更有效的結合使用。而后主要采取三聲部，凸顯出曲目的莊嚴神圣之感，更充分的發揮出曲目獨特的風格。在之后的部分，也可以轉變自己的情感，例如從莊嚴的感情轉變為輕松歡快的氛圍等等，通過突然的轉變，給聽者新鮮感，前后形成鮮明的對比，也能夠更突出的表達自己的曲目風格。

二、在左右手方面可以學習的技巧

在進行小提琴演奏的過程中，左右手之間的默契配合是必不可少的，對于任何一個學習小提琴的音樂學子，他們需要投放大量的時間和精力在左右手配合的練習上。只有經過漫長的練習，才能更熟練的掌握住在左右手方面的技巧，讓自己的演奏更加的熟練、流暢。在練習這一方面的能力的時候，需要對一些問題進行思考。

首先，怎么讓自己的左手更加的靈活？在演奏的過程中，怎樣才能有效的避免忽快忽慢的抬落手指？在四音和弦的時候，怎樣的手指角度才能讓發音更加的準確？

其次，怎樣更好的控制左手手指的收放？它是否能夠讓演奏的曲目和樂曲更加的一致？如何不改變演奏的連續性？如何在無形中融入揉弦？在揉弦的過程中，又如何的控制好力度與速度？以及更好的避免大揉弦等問題。

在運弓的時候，右手的壓力，觸弦點和速度等等方面都是需要注意的問題，怎樣才能更好的保持運弓前后音色的一致性是演奏者需要思考的問題。在和弦的過程中，靠近指板的琴弦有更平緩的弧度，更接近的距離，它能夠發出更柔和的聲響，在三音和弦以及四音和弦的時候，更夠更迅速的變換，也能有效的避免噪音的產生，那么觸弦點在靠近指板位置的時間需要更合理的控制，以及大弧度演奏的時間，都是需要更合理的控制。

弓桿在設計的時候更加向外傾斜一些，也導致運弓的穩定性和運弓的力度都會因此而改變。那么，怎樣增大琴弦和弓毛之間的接觸面積，怎樣讓左手和右手更好的配合？都是小提琴演奏者需要考慮的非常重要的問題。

巴赫在演奏的過程中，能夠非常合理的處理這些問題，在基礎部分進行有效的控制，在最后將其結合起來，通過對位法這一方法，在演奏的過程中植入更豐富的和聲，呈現出更好的演奏效果。那么，如果我們能夠積極的思考這些問題，有效的解決它們，掌握更多的小提琴演奏技巧，相信在之后的演奏過程中，定會有一定的進步和提升。

結 語

巴赫所處的時代，音樂依舊是貴族之間的貴族活動，他們的權勢讓他們可以擁有自己的樂隊，自己的劇院，但是在平民中，音樂藝人的生活是非常悲苦的。那時候的平民處在社會的底層，生活疾苦，巴赫在創作的時候，能夠將自己體會到的民間疾苦應用在自己的作品中，在演奏的過程中，也會更多的運用復調音樂，以及組合旋律的方法，通過技巧和情感的結合，他創作出的作品才更加的邏輯化，產生的感情主題會更加的鮮明深刻，旋律更加的多樣優美。所以，我們在學習巴赫作品的時候應該注意到這些技巧，熟練地掌握巴赫運用的演奏方法，同時體會他在創作過程中的心情，只有這樣，才能更好的演繹巴赫的作品，不斷的讓自己的小提琴演奏技術得到提升。