墨象三味中國畫展（第7回）序

《毛傳》：“序，緒也。”本擬提煉一個詞或句子作題目，以起提綱挈領的作用。可細一琢磨，不禁莞爾會心，其實“墨象三味”四字已盡涵蓋矣。

三味，古人有兩種說法。其一是讀書的一種比喻，“讀經味如稻粱，讀史味如肴饌，讀諸子百家味如醯醢，”三種體驗合稱為“三味”。其二是佛教用語，“三味”即“三昧”，是梵文samadhi的音譯，又譯“三摩地”，意譯“正定”，是指誦讀佛經、領悟經義的三重境界：一為“定”，二為“正受”，三為“等持”，意思是說，誦經之前要止息雜念，做到神思安定專注；領悟經義態度必須端正，具有百般恭敬的虔誠；學習過程中要專心致志，保持始終如一的精神。無論是“三味”或“三昧”，譬之中國水墨正其當也。

聯展的六位畫家皆為福建省水墨畫界之中堅翹楚，又兩兩分擅山水、人物、花鳥三大科目，這是“三味”。中國畫傳統師法不出“造化、古人、心源”“三味”，而六位畫家均是科班出身，數十年翰墨生涯可謂深諳“個中三昧”。至于觀眾，經由體味技術、觀念、修養“三味”，自然能“得其三昧”。而我更想說的是中國水墨在當下語境的“個中三昧”。

百余年前，由于制度不全而懷疑文化的缺失，在美術上表現為以西法改造中國畫的進程，大量水墨畫家一改師徒制傳承而出自院校，接受系統的造型能力訓練，體系化的作畫方式替代程式化的表現手法。改革開放后，又經“中國畫是否窮途末路”、張（仃）吳（冠中）二先生“筆墨”之爭和實驗水墨沖擊，中國水墨貌似面目多元，實則藝路多歧。近年，隨國勢日臻，文化保守主義全面復歸，重估傳統、再造價值漸成主流，在水墨領域無論理論還是創作，“回到筆墨”也漸成共識，反映在六位藝術家的個人風貌上，無論是中西交融，還是古今雜糅，其取舍揚棄都呈現出較為深刻的理論自覺，足堪學術個案研究。

從地域而論，近年來閩籍的水墨創作人才輩出，如此形勢之下，關于“閩派”的討論、研究已付諸案面。我個人則樂觀其成，但竊以為“閩派”的生成不必強求統一的風格與樣式，而尤在精神之探源，即把“海納百川”的福建精神化為藝術上“更自由的繼承，更開放的吸收”，因為畢竟筆墨有其辯證法，不外“千古不易”與“當隨時代”。

墨象三味展至今年已是第7回，概因趣味相投，相互邀約，頗類古人之雅集，而歸旨于“游于藝”之訓。這種展覽形式既能暫時撇開表面的語言之爭，又方便交流，激發創新，回到一個更根源性的生活層面上復活中國水墨產生的形式基因。

是為序。