讓音樂實現立體化
——音樂與科技融合

劉洋 （首都師范大學）

在科技時代背景下，各種新技術、新手段層出不窮，且逐步拓展應用到各個行業(yè)領域。音樂與科技的融合，在潛移默化間改變了受眾對音樂的欣賞方式與體驗效果。由此可知，科技是推動音樂藝術多元化發(fā)展的重要工具，而音樂藝術的表現形式則是凸顯科技優(yōu)勢的必要載體，二者具有緊密的內在聯(lián)系。

一、音樂藝術的發(fā)展歷程

隨著科學技術的創(chuàng)新發(fā)展，音樂藝術也得到了進一步優(yōu)化，根據筆者對音樂藝術發(fā)展歷史的掌握和研究了解到，音樂藝術的發(fā)展從鐵器、石器誕生開始就已經衍生出來，當時由于條件的限制，人們只是通過鉆孔等方式進行簡單笛、琴等樂器的制作，音調及音色上可能較差，但卻是人們實行情感抒發(fā)的重要工具。之后隨著物理學研究的深入，人們對人聲與樂器、聲音原理的研究力度逐漸加大，對音調及發(fā)音技巧進行了一定的調整，譜寫旋律。由于生理學、物理學與科技學等多學科的交叉融合，使得音樂韻律得以發(fā)展，一個個優(yōu)質曲目得以經久流傳，并成為音樂領域的珍貴財富。

隨著印刷術及造紙技術的衍生和發(fā)展，為音樂作品的傳承奠定了堅實基礎，之后隨著該項技術的完善，通信及錄音技術也被廣泛應用到音樂藝術中來，推動音樂藝術逐漸向著區(qū)域化、世界化的方向邁進，并形成了不同流派的音樂藝術種類。

進入二十世紀，以西方音樂藝術為代表的人類音樂藝術走向巔峰。從某種角度來說，音樂是如實反饋文化層次與科技發(fā)展水平的重要標志。跨過二十世紀，走過這恢宏激昂的一百年，科學技術日益完善，音樂藝術也進入到了鼎盛發(fā)展時期。在現今社會背景下，人們的生活發(fā)生了翻天覆地的變化，音樂實踐也逐漸向著多樣化的方向邁進，音樂學理論的深化與變革得到了持續(xù)。

現代科技的日益完善，使得音樂藝術發(fā)展形態(tài)也逐漸趨于完善，且憑借音樂作品自身獨有的精神力量不斷激發(fā)人們的探索和創(chuàng)新欲望。在回顧音樂藝術歷史發(fā)展軌跡中了解到，參與音樂研究和探索的專業(yè)人士數量較多，如畢達哥拉斯，其就是在不斷的研究和探索中發(fā)現了中高低的奧秘，以及音調亮度與琴弦長度的關系；牛頓也曾經對音樂與色彩的關系進行了研究，掌握了音調與色彩的客觀辯證關系。由此，使得人們對音樂的作用有了更深層次的領悟。

二、科技使音樂流動到各個角落

回想二十年前，我們主要靠電視機或收音機聆聽DJ 電臺播放的音樂，或者自行購買卡帶播放喜愛的音樂。客觀的說，這種方式極大的限制了受眾的審美意趣，無法隨時隨地的聆聽音樂。在信息時代背景下，面對數據龐大的網絡云端音樂曲庫，人們隨時隨地可以使用各類智能設備聆聽音樂。這是科技發(fā)展在音樂藝術欣賞方面帶來的重大改變。

私人歌單的建立不僅為人們聽歌提供了便利，也為音樂的流動帶來了較好效果。一些創(chuàng)作者可通過歌曲串燒等方式完成思想及主旨的表達，對于音樂藝術的發(fā)展起到很好的推動作用。另外，這種表現形式也打破了傳統(tǒng)音樂流傳中地域方面的限制，連線與直播能夠讓受眾跨領域收聽音樂現場和觀看演唱會盛況，避免了旅途奔波的勞累，也節(jié)省了資金。騰訊、優(yōu)酷等視頻網站也成為音樂傳播的主要路徑，并深受人們的喜愛和追捧。當音樂藝術突破了所有的束縛與限制，就可以在不同的時空中自由穿梭與流動，滿足受眾的多元化需求。

三、科技實現音樂的立體化

虛擬現實技術在音樂領域的應用，除大型音樂節(jié)與大規(guī)模演唱會的現場音效控制以外，還體現在專輯制作方面。科技可以完善可視化體驗，且在很大程度上深化受眾的音樂感受。例如在2018 年平昌冬奧會上，“北京8 分鐘”恢宏開篇，面向全世界展現了國家繁榮昌盛，百姓安居樂業(yè)的發(fā)展面貌。張藝謀導演突破了傳統(tǒng)思維模式的束縛，融合了多元化的設計手段，依靠最精簡的演員陣容呈現出與08 年奧運會完全不同的8 分鐘開場，其通過帶有透明冰屏的智能機器人的展現形式，將藝術與科技完美融合起來，讓“中國印象”深深烙印在全世界人民的心中。

或許科技的高峰永無止境，且距離我們想要的身臨其境之感還存在著一定的差異，不過隨著科學技術與音樂融合速度的加快，將會為音樂藝術發(fā)展開啟嶄新篇章。視聽體驗只是體感音樂的一個方面，我們還需要從生理學中的味覺、嗅覺與觸覺等方面著手，增強現場體驗效果。

四、科技促使音樂產業(yè)化

在新時代背景下，音樂能否實現量販生產、精準調配與機械運作成為社會各界關注的焦點話題。一直以來，人們對音樂藝術的美感認知都是難以復制，較為感性化的。但模式化與規(guī)律性也是音樂藝術不可忽視的訴求。隨著現代科技的持續(xù)進步，刻板標準化的音樂創(chuàng)作模塊逐漸被邊緣化。依靠各類智能終端的專業(yè)軟件，人們可以更加快速、輕松的完成音樂作品的創(chuàng)作，并模擬各種樂器聲音，為作品增光添彩。比如，人員可穿戴式數字節(jié)拍器，幫助音樂創(chuàng)作者進行節(jié)拍節(jié)奏的科學把控；谷歌機器人譜曲，則實現了自動譜曲這一目標，將自動創(chuàng)作予以重新定義。

較為著名的鋼琴家郎朗，就曾攜意大利鋼琴機器人亮相《開學第一課》這一節(jié)目，向人們展示了該機器人鋼琴演奏功底。該機器人共有53 根手指，彈奏跨度可覆蓋半個鍵盤，且手指靈活性較高，在彈奏中的配合度較強，能夠很好的掌握曲目的節(jié)奏感，為人們展現一場極具魅力的視聽盛宴。雖然機器人不如郎朗真人彈奏的水平，但已經足夠讓人們對現代科技及音樂藝術的發(fā)展有所期待，并激發(fā)人們的探索和創(chuàng)新熱情，實現智能技術與音樂藝術的有效融合，為音樂產業(yè)未來發(fā)展奠定堅實的基礎。誠然，科技與音樂的跨界融合已經成為新時代的焦點話題。